โรงละคร Kilowatt Dance ภาพโดย Darial Sneed คุณจะนึกถึงอะไรเมื่อได้ยิน“ Kilowatt Dance Theatre”? พลังงานสูงความตื่นเต้นและนวัตกรรมอย่างแน่นอน - แต่ บริษัท เต้นสไตล์ไหน? แจ๊ส . ตอนนี้คุณอาจสับสนที่ได้ยินว่า บริษัท เต้นคอนเสิร์ตที่เน้นดนตรีแจ๊สมากกว่าบัลเล่ต์สมัยใหม่หรือร่วมสมัย แต่ Jaime Shannon ผู้ก่อตั้ง Kilowatt กำลังปฏิบัติภารกิจเพื่อเตือนผู้ชมเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความลึกความเป็นดนตรีอารมณ์และศิลปะของการเต้นรำแจ๊ส โรงละคร Kilowatt Dance มีความเชี่ยวชาญในรูปแบบดนตรีแจ๊สยุคแรก ๆ เช่น Lindy Hop, shag, Charleston และ blues แต่หลอมรวมการเต้นรำทางสังคมแบบคลาสสิกเข้ากับเทคนิคการเต้นรำแบบคอนเสิร์ตและรสชาติร่วมสมัย เมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท ได้ผลิตการแสดงเดี่ยวครั้งแรกและแวดวงการเต้นต่างก็ตกตะลึงเกี่ยวกับท่าเต้นแจ๊สที่สร้างสรรค์และน่าตื่นเต้นบนเวทีคอนเสิร์ต
โรงละคร Kilowatt Dance ภาพโดย Alessandro Casagli
Dance Informa มีโอกาสพูดคุยกับ Shannon เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของ บริษัท ความสำคัญของการนำเสนอดนตรีแจ๊สบนเวทีคอนเสิร์ตและวิธีที่นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกควรก้าวออกไปนอกเขตสบาย ๆ และเข้าชั้นเรียนเต้นรำเพื่อสังคม
คุณพบ Kilowatt Dance Theatre เมื่อไร?
“ พื้นเพของฉันคือสมัยใหม่ร่วมสมัยและเป็นบัลเล่ต์ ฉันได้พบกับโทนี่เฟรเซอร์ในปี 2010 และเขาเสนอที่จะฝึกฉันเป็นคู่เต้นสวิงของเขา นับตั้งแต่นั้นมาเราได้ทำงานร่วมกันโดยมีการออกแบบท่าเต้นหลายชิ้นสำหรับกิจกรรมการเต้นสวิงและการแข่งขัน แต่ไม่มีอะไรที่สร้างขึ้นสำหรับเวทีโดยเฉพาะ ฉันมักจะคุยกับเขาเกี่ยวกับความฝันของฉันที่จะผสมผสานการเต้นในคอนเสิร์ตเข้ากับคำศัพท์วงสวิงและทำให้ทั้งสองมาอยู่ด้วยกัน ดังนั้นเราจึงติดต่อกับ Jacob’s Pillow เพื่อดูว่าเราจะสามารถเข้าร่วมซีรีส์ Inside Out ได้หรือไม่และในปี 2014 พวกเขาเชิญเรามาแสดง! นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นจุดเริ่มต้นของ บริษัท เต้นรำเพราะเมื่อเรามีโอกาสได้แสดงที่ Pillow นั่นคือตอนที่ฉันเริ่มสร้างงานที่ผสมผสานเทคนิคการเต้นคอนเสิร์ตเข้ากับการเต้นสวิง”
แล้วชื่อนี้มาจากไหน?
“ นั่นเป็นเรื่องตลก! ก่อนที่ฉันจะเริ่มก่อตั้ง บริษัท โทนี่กับฉันได้เข้าแข่งขันที่ International Lindy Hop Championships ในวอชิงตันดีซีเนื่องจากเป็นการแข่งขันเราจึงต้องสร้างชื่อให้ได้ วันหนึ่งในการซ้อมใหญ่ที่ Hell’s Kitchen โทนี่สวมเสื้อยืดที่เขียนว่า 'กิโลวัตต์' และนักเต้นคนหนึ่งของเราคิดว่านั่นเจ๋งมาก ดังนั้นเราจึงกลายเป็น 'The Hell’s Kitchen Kilowatts' ฉันไม่เคยตั้งใจจะตั้งชื่อ บริษัท เต้นของฉันแบบนั้น แต่เมื่อ Jacob’s Pillow เชิญเรามาแสดงนั่นคือชื่อเดียวที่เรามี! ในที่สุดฉันก็ปรับชื่อให้ฟังดูคล้ายกับ บริษัท เต้นรำ - Kilowatt Dance Theatre รู้สึกถูกต้องที่จะคงชื่อ 'Kilowatt' ไว้และคำนี้มีความหมายถึงพลังงานและความรุนแรงอย่างมาก - และความลึกลับในแง่ที่ว่าชื่อนี้ทำให้คุณอยากรู้มากขึ้น '
ภารกิจและเป้าหมายของ บริษัท คืออะไร?
โรงละคร Kilowatt Dance ภาพโดย Alessandro Casagli
“ มาจากพื้นฐานการเต้นคลาสสิกเมื่อฉันเริ่มสำรวจการเต้นสวิงฉันก็ตระหนักว่าในโลกของคอนเสิร์ตยังขาดแจ๊สแดนซ์ เมื่อเราไปดูคอนเสิร์ตเต้นรำเราจะนึกถึงบัลเล่ต์และความทันสมัยโดยอัตโนมัติเพราะเป็นสไตล์ที่ ‘มีศิลปะ’ มากที่สุด แจ๊สถูกเล่นเป็นรูปแบบการเต้นรำ แต่มีประวัติศาสตร์และอารมณ์และการเล่าเรื่องในรูปแบบมากพอ ๆ กัน เกือบจะทำให้ฉันอารมณ์เสียเล็กน้อยที่การเต้นแจ๊สถูกมองว่าเป็นความบันเทิงมากกว่างานศิลปะ ดังนั้นฉันจึงอยากจะท้าทายเรื่องนี้โดยใช้เทคนิคการแต่งเพลงจากโลกแห่งคอนเสิร์ตและนำมาใช้กับการเต้นสวิงเพื่อพยายามเตือนผู้ชมถึงความลึกประวัติและความรู้สึกของดนตรีแจ๊ส '
คุณผสมผสานสไตล์ดนตรีแจ๊สในโรงเรียนเก่า (ลินดี้ฮอป, วงสวิง, ชาร์ลสตัน, บลูส์) เข้ากับกลิ่นอายร่วมสมัยได้อย่างไร?
“ มันเป็นความท้าทายที่น่าตื่นเต้น ฉันพบว่าสไตล์เหล่านี้มีอะไรที่เหมือนกันมากกว่าที่คนทั่วไปจะเข้าใจเพราะการเต้นสวิงเกิดจากการแสดงดนตรีแจ๊สแบบด้นสดและการเต้นรำร่วมสมัยส่วนใหญ่ใช้แนวคิดเดียวกันในการแสดงอิมโพรไวส์เพื่อแสดงอารมณ์และแสดงดนตรี เป็นผลให้ฉันพบว่ามันเป็นธรรมชาติจริงๆที่จะทำงานทั้งสองอย่างร่วมกัน การเต้นสวิงเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติอยู่เสมอ - เปลี่ยนไปตามดนตรีและยุคสมัย ดังนั้นการเพิ่มและการมิกซ์แอนด์ฟิวชั่นจึงเข้ากับสิ่งที่แจ๊สเป็นหลัก”
รูปแบบวงสวิงเหล่านี้พัฒนาขึ้นเพื่อการเต้นรำทางสังคมเป็นหลัก อะไรคือความท้าทายในการแสดงการเต้นเพื่อสังคม (ท่าเต้นที่ 'แช่แข็ง' ต่อหน้าผู้ชมที่นั่งอยู่)
โรงละคร Kilowatt Dance ภาพโดย Alessandro Casagli
พ่อแม่ของเดือนสิงหาคม มาตูโร
“ ฉันมุ่งมั่นที่จะรักษาความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์เอาไว้อย่างแน่นอน และใช่ส่วนใหญ่นั้นขึ้นอยู่กับการด้นสด ฉันใช้เทคนิคอิมโพรฟมากมายในการออกแบบท่าเต้นของฉัน (พร้อมกับการกำหนดวลีที่ออกแบบท่าเต้นให้ถูกต้อง) ฉันอาจจะให้ 'อิมโพรฟที่มีโครงสร้าง' สองสามประโยคโดยที่ฉันขอให้พวกเขาใช้การเคลื่อนไหวของลินดี้ฮอปในวลีดนตรีมากมายเพื่อเดินทางจากอีกฟากหนึ่งของเวที พวกเขาจะมีโครงสร้าง แต่ฉันจะปล่อยให้พวกเขาใช้ดนตรีและความร่วมมือของพวกเขาเพื่อสร้างการเต้นรำทางสังคมที่บริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติทั่วทั้งฟลอร์”
รูปแบบวงสวิงได้รับความนิยมเนื่องจากรายการโทรทัศน์เช่น คุณคิดว่าคุณเต้นได้ และ เต้นรำกับดวงดาว . คุณเชื่อว่านี่เป็นการมองเห็นเชิงบวกสำหรับรูปแบบศิลปะหรือไม่?
“ เราต้องจำไว้ว่านักเต้นเหล่านี้มักจะเรียนรู้สไตล์ในเวลาเพียงไม่กี่วันดังนั้นเราจึงไม่สามารถคาดหวังความสมบูรณ์แบบทางเทคนิคได้ แต่ฉันคิดว่ามันยอดเยี่ยมมากที่การเต้นสวิงได้รับการเปิดเผยในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมระดับประเทศที่เข้าถึงผู้ชมที่อาจไม่คุ้นเคยกับสไตล์นี้มากนัก”
คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับชั้นเรียนของคุณในย่านใจกลางเมืองแมนฮัตตันให้เราฟังหน่อยได้ไหม
“ คลาสดร็อปอินของเราในคืนวันพุธส่วนใหญ่จะโฆษณาให้กับชุมชนสวิงแดนซ์ที่นิวยอร์กซิตี้ แต่ฉันยินดีต้อนรับนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกที่สนใจและตื่นเต้นที่จะเรียนรู้รูปแบบใหม่นี้เพราะฉันรู้ว่าพวกเขาจะสามารถหยิบมันขึ้นมาได้เร็วกว่าผู้เริ่มต้นที่สมบูรณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อร่วมมือกับนักเต้นสวิงที่ช่ำชอง โทนี่กับฉันสอนชั้นเรียนสองชั่วโมง ชั่วโมงแรกคือลินดี้ฮอปขั้นกลางขั้นกลางและชั่วโมงที่สองคือ Collegiate Shag ซึ่งเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการเต้นสวิงที่ได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930
โรงละคร Kilowatt Dance ภาพโดย Alessandro Casagli
นิวยอร์กเป็นศูนย์กลางที่น่าทึ่งสำหรับการเต้นสวิง ที่นี่มีคลาสเวิร์กช็อปการแข่งขันกิจกรรมและปาร์ตี้มากมายที่เกิดขึ้นทุกวัน อาจดูเหมือนเป็นฉากที่แตกต่างจากชุมชนการเต้นรำอื่น ๆ แต่ถ้าคุณมองหาสวิงแดนซ์ (ไม่ว่าคุณจะอาศัยอยู่ในประเทศใดหรือเมืองใดก็ตาม) คุณจะพบได้”
การเป็นพันธมิตร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเป็นพันธมิตรทางสังคมการเป็นหุ้นส่วนชั่วคราว) เป็นความสามารถที่น่าทึ่ง (และบางครั้งก็น่ากลัว) คุณมีคำแนะนำอะไรบ้างสำหรับนักเต้นที่หวังจะฝึกฝนทักษะนี้
บริษัท ซิดนีย์แดนซ์
“ ฉันเป็นนักเต้นคลาสสิกมาตลอดชีวิตตั้งแต่ตอนที่ฉันอายุสี่ขวบ ฉันไม่ได้เริ่มเต้นสวิงจนกระทั่งอายุ 20 ปี แต่สิ่งหนึ่งที่ดึงดูดใจฉันก็คือฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้เริ่มต้น ‘วันแรก’! ชั้นเรียนแรกของฉันน่ากลัวและถ่อมตัวและน่าตื่นเต้นเพราะฉันรู้ว่าฉันกำลังจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ทั้งหมด นั่นเป็นสิ่งที่ฉันปรารถนาสำหรับนักเต้นคลาสสิกคนอื่น ๆ - พวกเขาไม่กลัวที่จะก้าวกระโดดและลองทำอะไรบางอย่างจากเขตสบาย ๆ ของพวกเขา
ในฐานะนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างคลาสสิกเราจึงถูกขอให้ใช้สไตล์ที่หลากหลายและเข้าไปในห้องเรียนและเลือกท่าเต้นอะไรก็ได้ที่จะนำเสนอให้เรา แต่ด้วยการเต้นสวิงและการเต้นรำทางสังคมส่วนใหญ่มีศาสตร์แห่งการด้นสดและการเป็นพันธมิตรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มันไม่เหมือนกับบัลเล่ต์ pas de deux หรือโมเดิร์นแดนซ์ติดต่ออิมโพรไวส์ มันคือความสมดุลของการเป็นผู้นำและตาม ... ในขณะนี้ ในความเป็นจริงคนส่วนใหญ่ในปัจจุบันไม่รู้ว่าจะนำ / ปฏิบัติตามอย่างไรเพราะไม่ใช่วิธีที่เราเต้นตามสังคมอีกต่อไป แต่เมื่อฉันได้เรียนรู้เทคนิคครั้งแรกมันเปลี่ยนฉันเป็นนักเต้นและส่งผลต่อการเต้นสไตล์อื่น ๆ ด้วย ทำให้ฉันได้เห็นวิธีการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันและโอกาสที่แตกต่างกันในการทำงานร่วมกับผู้คน”
โรงละคร Kilowatt Dance ภาพโดย Alessandro Casagli
เราจะดูการแสดงได้ที่ไหน?
“ เราเคยแสดงหลายครั้งในงานเทศกาลที่ผ่านมา แต่ในเดือนกันยายนเราผลิตรายการของตัวเองที่ Manhattan Movement and Arts Center การแสดงครั้งต่อไปของ Kilowatt จะร่วมกับ Jazz Choreography Enterprises ที่ Peridance ปลายเดือนนี้ . นอกจากนั้นเราจะวางแผนการออกแบบท่าเต้นและการแสดงต่อไปและเรารู้สึกตื่นเต้นที่จะได้เห็นอะไรต่อไปสำหรับเรา!”
Kilowatt Dance Theatre จะแสดงเป็นส่วนหนึ่งของ New York Jazz Choreography โครงการจัดขึ้นในวันเสาร์ที่ 28 ตุลาคมถึงวันอาทิตย์ที่ 29 ตุลาคมที่โรงละคร Salvatore Capezio ที่ Peridance สำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติมโปรดไปที่ www.jazzchoreography.com .
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
