Cassandra Trenary เป็น Gulnare ใน 'Le Corsaire' ภาพโดย Gene Schiavone Cassandra Trenary เป็นหนึ่งในความสามารถพิเศษที่กระตุ้นโลกในหลายระดับ น่าทึ่งมีเหตุผลและรู้สึกขอบคุณเมื่อไม่นานมานี้เธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Principal Dancer กับ American Ballet Theatre (ABT) ซึ่งเป็นความฝันตลอดชีวิตที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่มืดมนและสับสน คลื่นความสั่นสะเทือนของข่าวดังกล่าวกระเพื่อมไปตามอารมณ์หลายระดับโดยได้รับแรงหนุนจากความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อรูปแบบงานศิลปะของเธอและผู้คนทั้งหมดที่สนับสนุนเธอตลอดเส้นทาง
Cassandra Trenary เป็น Calliope ใน 'Apollo'
© The George Balanchine Trust
ภาพโดย Kyle Froman
เข้าร่วม Dance Informa ในขณะที่เราพูดคุยกับ Trenary เกี่ยวกับการโปรโมตเหตุการณ์สำคัญชีวิตที่โดดเดี่ยวและผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เธอมาถึงจุดที่เธออยู่ในปัจจุบัน
ไดอาห์นน์ แอ๊บบอต เรซ
อย่างที่ทุกคนทราบกันดีว่าปี 2020 เป็นปีที่ท้าทายสำหรับทุกคน - เป็นไปโดยไม่ต้องพูด แต่สำหรับโลกแห่งการเต้นรำโดยเฉพาะเมื่อคุณทุ่มเทเวลาส่วนใหญ่ในชีวิตให้กับการปรับแต่งรูปแบบงานศิลปะของคุณแล้วต้องเผชิญกับความไม่แน่นอนอย่างไม่น่าเชื่อมันอาจสร้างความสับสนและน่ากลัวได้อย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อ Trenary ได้รับข่าวเกี่ยวกับการโปรโมตของเธอเธออธิบายช่วงเวลานั้นอย่างชัดเจน “ ฉันรู้สึกตกใจมากและเต็มไปด้วยอารมณ์ ราวกับว่าประตูระบายน้ำได้เปิดออกและทุกสิ่งที่ฉันได้รับหรือบรรจุขวดในปีนี้ก็เพิ่งออกมา ความฝันของอาชีพแฟนตาซี 'American Ballet Theatre' ที่ดูเหมือนจะหยุดชะงักลงและดูเหมือนจะไม่สำคัญกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศของเราและทั่วโลก '
Trenary กล่าวต่อว่า“ ฉันตัดสินใจที่จะใช้ช่วงเวลานี้เพื่อขยายขอบเขตอันไกลโพ้น แต่เมื่อ Kevin McKenzie [ผู้กำกับศิลป์ ABT] โทรหาฉันในคืนนั้นเพื่อแชร์ข่าวนี้ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าความฝันตลอดชีวิตนี้จะเป็นจริงได้ในช่วงเวลาที่ท้าทายเช่นนี้ ทั้งหมดที่ฉันรู้สึกและยังคงรู้สึกต่อไปคือความขอบคุณอย่างสุดซึ้งความโล่งใจและแม้แต่ความสุข”
Cassandra Trenary หลังจากได้ยิน
การโปรโมต ABT ของเธอ
ภาพโดย Simon Benjamin
เธอคิดถึงวันนี้มาหลายปีแล้ว “ ตอนที่ฉันอายุ 13 ปีฉันต้องเขียนเรียงความทุกปีในฐานะ ABT National Training Scholar สำหรับหลักสูตรเร่งรัดภาคฤดูร้อน ฉันมักจะเขียนว่า 'เป้าหมายของคุณคืออะไร? บางอย่างเช่น 'ฉันอยากเป็นนักเต้นหลักกับ American Ballet Theatre' เมื่อฉันอายุมากขึ้นบทความก็ดูสมจริงขึ้นเล็กน้อย ฉันจะเขียนอะไรบางอย่างมากกว่านี้เช่น 'ฉันชอบที่จะเต้นใน บริษัท บัลเล่ต์มืออาชีพ' ฉันฝันถึงสิ่งนี้ตั้งแต่ฉันเข้าเรียนซัมเมอร์ปีแรกตอนอายุ 12 ปี”
Trenary กล่าวย้อนกลับไปว่า“ มันสามารถบรรลุได้มากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อฉันก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งและได้รับการเสนอบทบาทหลักไม่กี่อย่างในขณะที่อาชีพของฉันดำเนินต่อไป แต่ก็ยังมีอีกด้านหนึ่งของฉันที่ต้องการปกป้องตัวเอง . ฉันลังเลที่จะอยู่กับการเลื่อนตำแหน่งเป็นหลักเพราะกลัวว่าจะผิดหวัง ฉันก้าวขึ้นสู่ศิลปินเดี่ยวเร็วมากและนั่นก็ไม่เคยแพ้ฉันเลย ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเปลี่ยนความฝันไปสู่การเป็นคนที่ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้และใช้ประโยชน์จากทุกโอกาสที่มอบให้ฉันอย่างเต็มที่”
เธอตั้งข้อสังเกตอย่างตรงไปตรงมาว่า“ นั่นเป็นไปได้ทั้งในสตูดิโอและนอกบ้าน ทุกโปรเจ็กต์ทุกซีซั่นของการสำรวจแจ้งผลงานของฉันเมื่อฉันจะกลับมาอยู่ใน 'โหมด ABT' และได้ให้คำศัพท์มากมายแก่ฉัน ' สิ่งนี้ทำให้ Trenary มีความหลากหลายมากขึ้นและ“ ค้นหาตัวตนในฐานะศิลปินในโลกของบัลเล่ต์” เธอกล่าว
Cassandra Trenary เป็น
Lescaut’s Mistress ใน 'Manon'.
ภาพโดย Rosalie O’Connor
ภายในบรรยากาศปัจจุบันของปี 2020 เธออธิบายว่า“ สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับการโปรโมต COVID-19 นี้และเหตุผลที่ทำให้ตกใจมากก็คือเพราะตราบใดที่ฉันอยู่ใน ABT การโปรโมตก็เกิดขึ้นในลักษณะเดียวกัน พวกเขามักจะจัดขึ้นในสตูดิโอเดียวกันที่ Metropolitan Opera House สัปดาห์สุดท้ายของฤดูใบไม้ผลิโดยมีทีมงานและเพื่อนร่วมงานทุกคนอยู่รอบตัวคุณ ฉันไม่สามารถคาดเดาได้ว่ามันประกาศให้ฉันทราบอย่างไร ฉันคิดเรื่องนี้มานานแล้ว”
ตั้งแต่ยังเด็ก Trenary หลงใหลในรูปแบบงานศิลปะและดวงตาของเธอก็เปิดรับความเป็นไปได้มากมายเมื่อเธอได้สัมผัสกับระดับหัวกะทิ “ ฉันไปเรียนซัมเมอร์ปีแรกอย่างเข้มข้นซึ่งบังเอิญเป็น ABT Alabama ตอนอายุ 12 ปีและนั่นคือช่วงที่ฉันได้รู้จักกับโลกบัลเล่ต์ในระดับหัวกะทิ” เธอกล่าว “ จนถึงขณะนั้นฉันไม่คิดว่ามันเป็นอาชีพที่ทำได้จริง ดูเหมือนห่างไกลเหลือเกิน แม้ว่าฉันจะได้รับการฝึกอบรมและกำลังใจที่ดีจากครูที่บ้าน แต่การไปเรียน ABT’s Summer Intensive การได้รู้จักโลกบัลเล่ต์แบบนั้นทำให้ฉันเข้ามาได้”
เธอเล่าต่อไปว่า“ ฉันคิดว่านี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้รับการยอมรับว่าพิเศษเหมือนคนหนุ่มสาว ในทะเลของนักบัลเล่ต์สาวผู้ยิ่งใหญ่และใฝ่ฝันฉันได้รับแจ้งว่าฉันมีบางอย่าง ฉันโชคดีที่ได้รับการเลี้ยงดูและฉันชอบเต้น! นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสกับบัลเล่ต์เช่น โรมิโอและจูเลียต , Giselle และ สวอนเลค. ฉันถูกดึงดูดเข้าหาพวกเขา - ดนตรีการเล่าเรื่อง มันดึงคุณเข้ามาและพูดกับจิตวิญญาณในแบบที่บางครั้งบัลเล่ต์ทำได้”
จำหนังสือของที่ระลึก ABT ที่ป้าของเธอซื้อให้เธอหลังจากนั้นครั้งแรกอย่างเข้มข้นเธอจำได้ว่า Stella Abrera อดีตอาจารย์ใหญ่ ABT อยู่บนหน้าปกและจำได้ว่า“ ฉันจำได้ว่ามองผ่านหนังสือและอยากจะอยู่ที่นั่นกับนักบัลเล่ต์เหล่านั้นอย่างมาก & rdquo;
ตามความทรงจำนี้เธอเล่าว่า“ หลังจากช่วงซัมเมอร์ปีแรกที่เข้มข้นฉันได้รับโอกาสให้ไปเรียนที่นิวยอร์กเพื่อรับทุนการศึกษาจากนั้นก็เสนอที่เรียนในโรงเรียน Jacqueline Kennedy Onassis (JKO) ก่อนที่ฉันจะรู้ฉันอยู่ใน บริษัท. มันเป็นงานที่หนักมาก แต่ก็ยังรู้สึกเหมือนว่าบัลเล่ต์เลือกฉันแม้ว่าจะไม่ใช่ความท้าทายก็ตาม การเดินทางสู่การเป็นนักบัลเล่ต์รู้สึกเหมือนเป็นเส้นทางอินทรีย์ในชีวิตของฉันตั้งแต่อายุ 12 ปี”
เมื่อมองย้อนกลับไปที่การตัดสินใจครั้งสำคัญเหตุการณ์สำคัญและเหตุการณ์ต่างๆซึ่งทำให้เธอมาถึงทุกวันนี้นั้นมีมากมายเกินกว่าจะเล่าใหม่ได้ อย่างไรก็ตามเมื่อนึกถึงช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่เหล่านั้น Trenary ตั้งข้อสังเกตโดยเฉพาะอย่างยิ่งการตัดสินใจไป JKO เป็นจุดเปลี่ยนสำคัญแรก “ พ่อแม่และพี่ชายของฉันเสียสละอย่างมากในการย้ายไปนิวยอร์คเพื่อให้แน่ใจว่าฉันสามารถไล่ตามความปรารถนาของฉันด้วยการสนับสนุนจากพวกเขาที่นั่นกับฉัน” หลังจากขายบ้านและข้าวของในจอร์เจียแล้วพวกเขาก็ออกเดินทาง
เมื่อเข้าร่วม ABT หลังจากได้รับโอกาสดีๆมากมายในการแสดงอย่างรวดเร็วเธอพบว่าตัวเองได้รับบาดเจ็บมากมาย “ มีช่วงหนึ่งที่ฉันรู้สึกราวกับว่าจะไม่ได้รับโอกาสต่อไปในขณะที่ร่างกายของฉันไม่น่าเชื่อถือ” เธอยอมรับ ในระหว่างการบาดเจ็บที่ยาวนานเป็นพิเศษ (ตามด้วยอีกคน) เธออธิบายว่า“ ฉันค่อนข้างท้อใจที่ความฝันของฉันที่จะเติบโตใน บริษัท นี้อาจจะไม่อยู่บนการ์ดอีกต่อไปแล้ว”
Cassandra Trenary เตรียมพร้อมสำหรับ
‘เจ้าหญิงนิทรา’.
ภาพโดย An Rong Xu
เธอนำทักษะใหม่มาใช้ในการหมุนเชิงบวกในช่วงเวลาที่มืดมน “ ฉันตัดสินใจที่จะออดิชั่นเพื่อเล่นละคร ฉันมีบทบาทและรับงานละครเรื่องนี้และยังได้รับการเสนอบทนำในซีรีส์ทางโทรทัศน์ด้วย นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญสำหรับฉันเพราะฉันพบว่าตัวเองอยู่ทางแยก”
ในที่สุดเธอตัดสินใจว่าจะลงทุนเวลาในการรักษาและเดินทางต่อไปด้วยการเต้นรำ แต่เมื่อมาถึงขั้นตอนนี้เธอมีประสบการณ์การแสดงที่ยอดเยี่ยมภายใต้เข็มขัดของเธอ “ ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับโลกที่ฉันรู้ว่าฉันต้องการอาศัยอยู่ในสักวันหนึ่ง” เธอตั้งข้อสังเกตด้วยมุมมองใหม่
มาเรีย สเตฟานส์ ไบโอ
ไม่นานในปีต่อมาเธอได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น Soloist เมื่อมองย้อนกลับไปเธอก็ตระหนักดีว่า“ ในหลาย ๆ ด้านฉันเชื่อว่าประสบการณ์การแสดงเพียงเล็กน้อยทำให้ฉันรู้ว่าการเต้นของฉัน มันเป็นช่วงเวลาที่จำเป็นแม้ว่าจะต้องอกหักและถูกผลักออกจากเขตสบาย ๆ ของฉันก็ตาม”
ในช่วงปีแรกของ Trenary ในฐานะศิลปินเดี่ยวเธอได้รับโอกาสให้เต้น Aurora ใน Alexei Ratmansky’s เจ้าหญิงนิทรา. ตื่นเต้นกับโอกาส , ตอนนี้เธอสะท้อนให้เห็นว่า“ การเต้นในบทบาทศิลปินเดี่ยวเป็นความฝันที่เป็นจริง การได้รับบทเป็นออโรร่าเป็นความพยายามที่น่ากลัวและทำให้ดีอกดีใจ นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างมากสำหรับฉันและเป็นครั้งแรกที่ฉันได้สัมผัสกับการฝึกสอนที่เป็นส่วนตัวมากขนาดนี้”
Cassandra Trenary เป็นเจ้าหญิงออโรร่า
ใน 'เจ้าหญิงนิทรา'
ภาพโดย John Grigaitis
เธอกล่าวต่อไปอย่างซาบซึ้ง“ ฉันเชื่อว่าการเติบโตทางศิลปะเป็นอย่างมากในช่วงเวลาที่ทำงานกับ Arthur Pita ผู้เช่า สองสามปีที่ผ่านมา เป็นประสบการณ์ที่เหลือเชื่อในการสร้างตัวละครเวิร์กช็อปค้นคว้าและสร้างเป็นกลุ่มและเล่าเรื่องราวที่น่าสนใจและท้าทายจากนวนิยายของ Roland Topor อาเธอร์สร้างสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยเพื่อสำรวจธีมที่มืดมิดซึ่งทำให้ฉันสามารถผลักดันตัวเองได้อีกเล็กน้อยในฐานะนักแสดงหญิง”
ตั้งแต่ธีมมืดไปจนถึงยุคมืดเธอเปิดตัวในฐานะจูเลียต โรมิโอและจูเลียต ล่าช้าเนื่องจากการแพร่ระบาดและการนำไปสู่การแสดงบทบาทนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้อย่างเบา ๆ “ นี่เป็นบทบาทในความฝันของฉันตั้งแต่ตอนที่ฉันเข้าร่วม ABT” Trenary เล่า “ ตอนที่ฉันได้รับทุน Annenberg Fellowship ในปี 2017 ฉันใช้เงินทุนส่วนหนึ่งเพื่อไปที่ The Royal Ballet และรับการฝึกสอนจาก Viviana Durante ในบทบาทนี้ มันเป็นความสุขที่ได้ทำงานแม้ว่ามันจะเป็นเพียงแค่สำหรับฉันก็ตาม ได้มีโอกาสเต้นบัลเล่ต์นี้และได้เปิดตัวกับเพื่อนและศิลปินที่ยอดเยี่ยม คาลวินรอยัล III มันวิเศษเกินกว่าจะรับมือได้”
เมื่อจินตนาการถึงวิธีที่เธอจะเข้าใกล้บทบาทนี้เป็นเวลาหลายปีในฐานะนักเต้นที่ชอบทำวิจัยเธอจึงออกเดินทางทันทีเพื่อเรียนรู้ทุกสิ่งที่เธอสามารถทำได้เบื้องหลังแนวทางของเซอร์เคนเน็ ธ แมคมิลแลนในการเล่าเรื่องนี้ Trenary กล่าวว่า“ ฉันรู้ว่าฉันอยากกลับไปที่ The Royal Ballet เพื่อรวบรวมข้อมูลเพิ่มเติมโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเป็นบ้านที่มีการแสดงบัลเล่ต์ ฉันได้เริ่มเรียนรู้ท่าเต้นจาก Kevin [McKenzie] จากนั้นก็ขอไปเที่ยวลอนดอนเมื่อฤดูใบไม้ร่วงปีที่แล้ว เขาแนะนำให้ฉันติดต่อ Lynn Seymour นักบัลเล่ต์ที่ MacMillan สร้าง Juliet ขึ้นมาและเรียนรู้จากเธอทุกรายละเอียดเท่าที่จะทำได้ ฉันก็เลย!”
Cassandra Trenary ภาพโดย Lee Gumbs
ด้วยความเอื้ออาทรของ Kevin O’Hare ผู้อำนวยการ The Royal Ballet เธอจึงเข้าเรียนกับ บริษัท “ ฉันต้องทำงานกับลีแอนน์เบนจามินด้วยซ้ำจากนั้นฉันก็จะใช้เวลาเกือบทั้งวันกับลินน์ที่บ้านของเธอและในสตูดิโอ” Trenary กล่าว “ เราจะดูการบันทึกการแสดงบัลเล่ต์ด้วยกันและเธอจะพูดถึงทุกช่วงเวลาและแม้แต่จะลุกขึ้นและแสดงให้เห็นถึงส่วนต่างๆในพื้นที่อยู่อาศัยของเธอ มันน่าทึ่งมาก วันอื่น ๆ เราเพิ่งออกไปเดินเล่นและแบ่งปันเรื่องราว การเดินทางครั้งนี้รู้สึกเหมือนเป็นความฝันที่ห่างไกลในขณะนี้ ฉันกับคาลวินทำงานหนักมากและลงทุนทุกอย่างที่ทำได้เพื่อเป็นตัวละครเหล่านี้ เรารู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้แบ่งปันสิ่งนี้กับโลกและมันเจ็บปวดที่ต้องสูญเสียช่วงเวลาพิเศษนี้ไป”
เธอตั้งข้อสังเกตในแง่ดีด้วยความเศร้าเล็กน้อยว่า“ เรารู้ว่ามันเป็นการเลื่อนออกไป แต่ดูเหมือนว่าจะใช้เวลานาน มีเพียงแค่ความเศร้าโศกมากมาย แต่ทุกสิ่งที่เราได้สัมผัสในครั้งนี้จะเป็นข้อมูลเพิ่มเติมเพื่อใช้เป็นเชื้อเพลิงเมื่อเราได้รับช่วงเวลา อาจใช้เวลาเพียงไม่กี่ปี”
ความแข็งแกร่งทางจิตใจเป็นสิ่งที่ท้าทายในช่วงปี 2020 และวิธีที่ Trenary ทำงานผ่านมันคือ“ พยายามอยู่ให้มากที่สุด นาทีที่ฉันเริ่มคิดไกลเกินไปคือเมื่อฉันพบว่าตัวเองกำลังหมุนวนเล็กน้อย สำหรับคนที่คุ้นเคยกับการรู้ตารางเวลาล่วงหน้าสองปีบางครั้งนี่เป็นเรื่องยาก เมื่อฉันใช้มันทีละนาทีความกังวลของฉันก็จะลดลง ฉันพยายามคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันชอบทำจริงๆในแต่ละวันและพบกับตัวเองไม่ว่าฉันจะอยู่ที่ไหน”
Cassandra Trenary ใน
‘สภาวะแห่งความมืด’
ภาพโดย Mohamad Sadek
แม้ว่าทุกคนจะแยกกันอยู่ แต่โลกแห่งการเต้นรำก็รวมตัวกันอย่างมีพลังในการเชื่อมต่อการแสดงออกอย่างต่อเนื่องและเพื่อให้รูปแบบศิลปะคงอยู่และพัฒนาต่อไป การทำงานร่วมกันเช่นภาพยนตร์เรื่องนี้ ที่พักพิง และโซโล่ของ Trenary ในผลงานปี 1988 ของ Molissa Fenley สถานะแห่งความมืด (นำเสนอโดย The Joyce Theatre ต่อผู้ชมเสมือนจริง) ทั้งสองโครงการที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อที่จะเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการนี้ไม่ต้องพูดถึง เธออธิบายว่า“ ทุกคนเข้าสู่โหมดแอ็คชั่น ที่พักพิง เป็นวิธีที่ดีในการแสดงความรู้สึกในฐานะศิลปินว่าเรารู้สึกอย่างไรในขณะที่โรคระบาดกลายเป็นเรื่องจริงสำหรับเรา ฉันเป็นแฟนตัวยงของ Danielle Rowe และ Garen Scribner ซึ่งใช้ท่าเต้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ดังนั้นเมื่อพวกเขาขอให้ฉันเป็นส่วนหนึ่งฉันก็ตื่นเต้น เป็นเรื่องดีที่มีบางอย่างที่ต้องทำเป้าหมายที่ต้องทำและฉันคิดว่าผลลัพธ์ที่ได้คือการเคลื่อนไหวจริงๆ”
แอชลีย์ บรู๊ค ซอลเตอร์ นางแบบ
โครงการอื่น ๆ ก็นำเสนอโอกาสที่ดีเช่นกัน สถานะแห่งความมืด . Trenary กล่าวว่า“ ฉันมีประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงในช่วงหลายเดือนที่ผ่านมามากกว่าส่วนใหญ่ในหลายปีที่ผ่านมา ฉันชอบที่โซโล่ของ Fenley สะท้อนให้เห็นถึงการทดสอบความอดทนนั้น ปีนี้ไม่ได้สร้าง! ฉันได้รับการติดต่อจาก Ross LeClair แห่ง The Joyce เพื่อถามว่าฉันสนใจที่จะเรียนรู้และแสดงงานชิ้นนี้หรือไม่ เมื่อเขาส่งวิดีโองานมาให้ฉัน (รายการ The Joyce ในปี 1990) ฉันรู้สึกทึ่งกับความไม่ลดละของมัน ฉันรู้สึกเหมือนได้เห็นงานนี้”
เธอกล่าวเพิ่มเติมว่า“ เห็นได้ชัดว่าการมีโอกาสแสดงสดบนเวทีฟังดูดีเกินกว่าที่จะเป็นจริงและฉันก็ตอบว่าใช่! จากนั้นเพื่อดูรายชื่อนักเต้นที่ตอบว่าใช่ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้รวมอยู่ในกลุ่ม เราทุกคนเริ่มกระบวนการด้วยการซูมเข้าเป็นเวลาสามชั่วโมงต่อวันโดยมีโมลิสซาและรีเบคก้าชาเลฟผู้อำนวยการฝึกซ้อมของเธอสอนเราทีละ 35 นาที เราทุกคนอยู่ในอพาร์ทเมนต์บ้านและพื้นที่สตูดิโอของเราถ้าเราสามารถหามันได้อย่างปลอดภัย” กลายเป็นบรรทัดฐานกลายเป็นวิธีที่นักเต้นได้เรียนรู้งานใหม่ ๆ และพวกเขาแต่ละคนก็มีโอกาสเข้าสู่โรงละครอย่างช้าๆและมีการซ้อมที่ห่างไกลจากสังคมกับเฟนลีย์ด้วยตัวเอง
เธอกล่าวด้วยความขอบคุณว่า“ กระบวนการนี้เกินกว่าที่จะให้รางวัลได้แล้ว ฉันได้เชื่อมต่อกับกลุ่มศิลปินที่น่าประหลาดใจซึ่งแต่ละคนเข้าหารูปแบบศิลปะนี้ในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครและเป็นความสุขอย่างยิ่งที่ได้เรียนรู้จากพวกเขาแต่ละคนตลอดกระบวนการนี้”
Cassandra Trenary ใน
‘สภาวะแห่งความมืด’
ภาพโดย Art Davison
โครงการเหล่านี้ไม่ได้เป็นโครงการเดียวที่ Trenary มีส่วนเกี่ยวข้องการรักษาระดับแรงจูงใจให้อยู่ในระดับสูงเธอเล่าว่า“ ฉันโชคดีพอที่จะมีส่วนร่วมในโครงการไม่กี่โครงการซึ่งเริ่มในเดือนกรกฎาคม ฉันได้ร่วมมือกับ Kat Sullivan ศิลปินด้านภาพเทคโนโลยีเพื่อสร้างภาพยนตร์สั้นจากระยะไกล จะออกเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ดิจิตอล ABT ที่ผลิตร่วมกับ Little Monster Films Cirio Collective ถูกกักกันและรวมตัวกันเพื่อสร้างและถ่ายทำผลงานใหม่ที่ออกแบบโดย Jeff Cirio”
นอกจากนี้เธอยังกล่าวว่า“ ฉันทำงานใหม่กับ Sonya Tayeh จากนั้นฉันก็แสดงในไฟล์ เทศกาลฤดูร้อน Kaatsbaan ตามด้วยถิ่นที่อยู่ที่นั่นด้วย CoLab Dance ลอเรนโพสต์นักเต้น ABT และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ CoLab มอบหมายให้ฉันออกแบบท่าเต้นในภาพยนตร์สั้นซึ่งเราสามารถสร้างขึ้นในสถานที่ให้บริการ Kaatsbaan ตลอดการอยู่อาศัยสองสัปดาห์ของเรา”
หากนั่นยังไม่เพียงพอที่จะทำให้คนเก่งคนนี้ยุ่งอยู่เสมอเธอก็รวมถึง“ ฉันมีสิทธิพิเศษที่ได้รับเชิญจากงานและกระบวนการของกุกเกนไฮม์ให้สร้างภาพยนตร์สำหรับซีรีส์เสมือนจริงของพวกเขาเพื่อที่จะเป็นเรื่องต่อไป
การถูกรายล้อมไปด้วยเพื่อนศิลปินทั้งความหลงใหลและความหลากหลายในรูปแบบงานศิลปะทำให้เกิดการสนทนาเชิงลึกมากมายพร้อมข้อสังเกตระหว่างโครงการเหล่านี้ Trenary เล่าว่า“ มีบทสนทนาดีๆมากมาย น่ากลัวและน่าเศร้าเช่นเดียวกับเวลานี้มันยังเป็นโอกาสสำหรับการเติบโต ฉันไม่สามารถพูดเพื่อส่วนรวมได้ แต่ฉันสามารถพูดได้ว่าฉันรู้ว่าฉันมีอะไรให้มากกว่าที่ฉันให้เครดิตกับตัวเอง ฉันสามารถมีเสรีภาพมากขึ้น นักเต้นทุกคนมีข้อเสนอมากกว่านี้ - เราเป็นนักเคลื่อนไหวนักเขียนโปรดิวเซอร์เจ้าของธุรกิจ - ทำไมไม่ทำงานในสำนักงาน '
Cassandra Trenary ใน 'State of Darkness'
ภาพโดย Art Davison
เมื่อตระหนักว่านี่เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตและการเพิ่มขีดความสามารถเธอยอมรับว่า“ เราสามารถทำอะไรได้อีกมากมาย ฉันพยายามเต็มที่แล้วที่จะกระตุ้นเพื่อนศิลปินให้รู้สึกแบบนี้เหมือนที่พวกเขาให้กำลังใจฉัน นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาที่ดีในการเชื่อมต่อในระดับมนุษย์และเรียนรู้ว่าฉันจะรับใช้ผู้อื่นได้ดีขึ้นในด้านศิลปะและชุมชนได้อย่างไร”
เป็นเรื่องง่ายที่จะติดตามการก้าวไปสู่จุดสูงสุดในสนามเดียว แต่การยอมรับว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงนิสัยที่แท้จริงของ Trenary “ นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญในตอนนี้ เราทุกคนต้องผ่านเรื่องบ้าๆบางอย่างและฉันต้องการทำให้ดีที่สุดเพื่อยกระดับคนที่ดิ้นรนมากที่สุดในชีวิตของฉัน ฉันได้รับการชื่นชมจากเพื่อนร่วมงานและเพื่อนศิลปินครั้งแล้วครั้งเล่า”
ด้วยความชื่นชมใหม่ในชีวิตและความรู้สึกขอบคุณอย่างสุดซึ้งต่อรูปแบบงานศิลปะของเธอหนทางข้างหน้าก็ยังไม่ชัดเจน เธอตั้งข้อสังเกตอย่างตรงไปตรงมาว่า“ ตอนนี้มีอะไรเกิดขึ้นมากเกินไปที่จะรู้เส้นทางข้างหน้าจริงๆ ฉันรู้ว่าฉันคิดถึงมันสุดหัวใจ ฉันรู้ว่าทุกครั้งที่ฉันได้เต้นรำหรือสร้างมันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นของขวัญที่มีค่าที่สุดในโลก ฉันรู้สึกขอบคุณสำหรับการเติบโตส่วนตัวทั้งหมดที่ฉันได้สัมผัสในช่วงเวลานี้และฉันรู้ว่าข้อมูลที่ฉันรวบรวมในฐานะศิลปินและมนุษย์ในช่วงเวลานี้จะไหลเข้าสู่ทุกสิ่งที่ฉันใฝ่หาในอนาคตในฐานะนักเต้นหลัก ฉันต้องการเข้าสู่ช่องว่างและเปลี่ยนวัฒนธรรมให้ดีขึ้น”
มอร์แกนอดัมส์โซเชียลเบลด
โดย Renata Ogayar จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
