โดย Grace Edwards
ครูจะทำให้เด็กสนใจบัลเล่ต์ได้อย่างไร เมื่อตระหนักถึงประโยชน์ของรากฐานคลาสสิกที่แข็งแกร่งครูหลายคนจึงรู้สึกท้อแท้ที่ได้ชมนักเรียนนาฏศิลป์แจ๊ส / เชิงพาณิชย์รุ่นเยาว์ของพวกเขาหลีกเลี่ยงการเต้นบัลเล่ต์โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ แล้วได้ผลอะไร? ไม่ได้อะไร และการข้ามบัลเล่ต์มีความสำคัญในระยะยาวหรือไม่? Dance Informa ค้นหาคำตอบจากครูสอนเต้นชื่อดังที่ทำงานในออสเตรเลียและสหรัฐอเมริกา
โตขึ้นคุณเคยเกี่ยวข้องกับเด็ก ๆ ที่เกลียดชังหรือไม่
เรียนบัลเล่ต์แล้วยอมแพ้?
รีเบคก้าบราวน์ Co- ผู้อำนวยการ , Perimeter Academy of the Arts Ballet , แอตแลนตา: ฉันยังเป็นเด็กอยู่ปีหนึ่งเมื่อฉันขอร้องให้แม่เลิก เธอทำให้ฉันติดกับมันจนถึงการบรรยายและหลังจากอยู่บนเวทีและทาลิปสติกฉันก็ติดยา! เด็ก ๆ ในปัจจุบันมักอยากลาออกเพราะต้องมีระเบียบวินัยโครงสร้างและการทำงานหนัก พวกเขามักจะพบกับกิจกรรมที่สนุกกว่าซึ่งดำเนินไปอย่างรวดเร็วพร้อมผลลัพธ์ที่รวดเร็วและเกี่ยวข้องกับเวลาทางสังคมเมื่อพวกเขาได้รับอนุญาตให้พูดคุยในชั้นเรียน
Julie Brown ผู้อำนวยการ Urban Dance Center ซิดนีย์: ฉันคิดว่าคุณได้รับอิทธิพลอย่างมากจากคนที่สอนคุณและ อย่างไร คุณได้รับการสอน ฉันโชคดีมากที่มีจอห์นฟิลด์เป็นครูซึ่งเป็นบุคคลที่มีแรงบันดาลใจอย่างแท้จริงซึ่งสอนด้วยความรักมากจึงได้รับแรงบันดาลใจได้ง่าย
บาร์บาร่าเอเวอร์สันผู้อำนวยการสถาบันการแสดงการเต้นรำแห่งออสเตรเลียบริสเบน: เพราะฉันเริ่มสาย (อายุสิบขวบ) ฉันจำคนที่ลาออกจากชั้นเรียนไม่ได้จริงๆ เรามุ่งมั่นอย่างมากที่จะบรรลุ ฉันรู้ว่าในปีแรกฉันได้นั่งชั้นประถมศึกษาปีที่สองจากนั้นในปีที่สองชั้นประถมศึกษาปีที่ห้าและชั้นประถมศึกษาปีที่สาม สิ่งนี้เป็นสิ่งที่เราคาดหวังและแน่นอนว่าเราไม่ได้ตั้งคำถามกับการตัดสินใจหรือจำนวนชั้นเรียนที่เราทำ ฉันเองแทบรอไม่ไหวที่จะไปเรียนเต้นรำ
จากประสบการณ์ของคุณเองคุณพบว่าการให้เด็ก ๆ สมัครเรียนบัลเล่ต์เป็นเรื่องยากหรือไม่?
จูลี่: ที่ Urban Dance Center เราไม่ยืนยันว่าเด็ก ๆ จะเล่นบัลเล่ต์ (เว้นแต่จะอยู่ในกลุ่มการแสดง) และเราสังเกตเห็นว่าเนื่องจากเด็กจำนวนมากนี้ เลือก การทำบัลเล่ต์ นอกจากนี้คณะของเรายังอ้างอิงผลงานของพวกเขาไปยังรูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นรำดังนั้นจึงให้ความต่อเนื่องในการสอน ตัวอย่างเช่นคณะดนตรีแจ๊สจะพูดถึงท่าทางการจัดวางการจัดตำแหน่งและวิธีการฝึกแบบคลาสสิกช่วยให้บรรลุสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร ในทำนองเดียวกันคณะคลาสสิกจะพูดถึง pirouettes และสุภาษิตและความเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและโรงละครดนตรี
Liza Pollok ผู้อำนวยการร่วม โรงเรียนนาฏศิลป์เอ็กเซลซิเออร์ , ฮูสตัน: เรามีโรงเรียนคลาสสิกที่แข็งแกร่งมากและเราใช้หลักสูตร เด็ก ๆ ที่สมัครเรียนบัลเล่ต์กับเรามีเป้าหมายในการทำงานและสอบให้ได้ในแต่ละปีดังนั้นพวกเขาจึงมีความท้าทายและพวกเขาก็ชอบมัน นักเรียนส่วนใหญ่ที่เราได้รับเป็นนักเต้นตัวเล็ก ๆ ที่จริงจังมากตั้งแต่แรกเริ่ม
Nicole Bunnell ผู้อำนวยการ The Edge Performers School เมลเบิร์น: บ่อยครั้งที่ยากที่จะเติมตำแหน่งในชั้นเรียนบัลเล่ต์และเหตุผลก็คือ - เด็ก ๆ พบว่ามันน่าเบื่อที่ดนตรีไม่ได้มีจังหวะที่สูงและน่าตื่นเต้นและเด็ก ๆ ชอบการแสดงออกที่สดใสและเร้าใจ แบบฝึกหัดนี้ทำซ้ำและช้าในการพัฒนาการจัดวางและการควบคุมที่ถูกต้องและอาจเป็นเรื่องยากสำหรับเด็กที่จะรักษาโฟกัสและชื่นชมประโยชน์ของเทคนิคที่สอน
การเต้นรำรุ่นต่อไป
ครูและนักเต้นหลายคนเชื่อว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะได้รับเทคนิคมาตรฐานระดับมืออาชีพหากไม่มีพื้นฐานแบบคลาสสิก คุณเชื่อว่านี่เป็นเรื่องจริงหรือไม่?
ไลซ่า: ใช่ฉันเชื่อว่านี่เป็นเรื่องจริงเนื่องจากบัลเล่ต์เป็นพื้นฐานของการเต้นรำทั้งหมด บัลเล่ต์ช่วยในเรื่องท่าทางการควบคุมความแข็งแกร่งและความทุ่มเท
รีเบคก้า: อย่างแน่นอน! บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นรากฐานและโครงสร้างพื้นฐานสำหรับรูปแบบการเต้นยอดนิยมทั้งหมด นักเต้นบัลเล่ต์คลาสสิกที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีสามารถเปลี่ยนไปใช้ดนตรีแจ๊สหรือฮิปฮอปได้ค่อนข้างง่ายโดยใช้เวลาเพียงเล็กน้อย แต่กระบวนการนี้ดูเหมือนจะไม่ได้ผลในทางกลับกัน
จูลี่: ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องยากมากที่จะก้าวไปสู่ระดับมืออาชีพในฐานะนักเต้นโดยไม่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกแม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่เรื่องที่เป็นไปไม่ได้ ฉันคิดว่าเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมที่ได้เห็นนักเต้นฮิปฮอปแสดงเปียโนที่สมบูรณ์แบบระหว่างกิจวัตรประจำวัน
บาร์บาร่า: เรามีนักเรียนที่ออดิชั่นหลักสูตรเต็มเวลาในสาขาละครเพลงและการเต้นรำเชิงพาณิชย์โดยไม่ต้องเรียนบัลเล่ต์คลาสสิก ในการพูดคุยเรื่องนี้กับพวกเขาพวกเขาบอกว่าครูของพวกเขาบอกพวกเขาว่าบัลเล่ต์คลาสสิกไม่จำเป็น พวกเขาไม่รู้ว่าตัวเองทำผิดแค่ไหน สำหรับนักเรียนที่ต้องการเรียนนาฏศิลป์เชิงพาณิชย์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง การออดิชั่นทั้งหมดของดิสนีย์เริ่มต้นด้วยคลาสบัลเล่ต์หากพวกเขาถูกตัดออกในขั้นตอนนี้มันไม่สำคัญว่าพวกเขาจะเก่งแค่ไหนในแนวเพลงอื่น เป็นเรื่องน่าสนใจที่จะฟังผู้ตัดสินที่ City of Sydney Jazz Finals ที่ Opera House ซึ่งมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของการฝึกนักเต้นแบบคลาสสิก พวกเขาเชื่อว่าจำเป็นสำหรับนักเรียนที่ต้องการได้รับการจ้างงาน
ในความคิดของคุณอัตราส่วนที่เหมาะสมที่สุดของชั้นเรียนบัลเล่ต์กับชั้นเรียนเต้นรำยอดนิยมสำหรับเด็กที่มีอาชีพตามสายอาชีพมีแนวโน้มที่จะมีสไตล์การเต้นที่เป็นที่นิยมมากขึ้น?
จูลี่: ที่ Urban Dance Center นักเรียนเต็มเวลาของเราจะเรียนบัลเล่ต์สามชั่วโมงต่อสัปดาห์ แต่พวกเขายังมีคลาสเทคนิคทุกวันเช่นแจ๊สเตะ / ผลัด / กระโดดร่วมสมัยและอื่น ๆ
นิโคล: สำหรับนักเรียนอายุต่ำกว่า 10 ปีเราแนะนำให้บัลเล่ต์1½ชั่วโมงต่อสัปดาห์ หลังจากอายุสิบปีขั้นต่ำจะกำหนดไว้ที่2½ชม. ต่อสัปดาห์และคำแนะนำคือสามชั่วโมงต่อสัปดาห์ แต่เราไม่มีอัตราส่วนที่กำหนดไว้ซึ่งเราคาดว่านักเรียนจะปฏิบัติตามเมื่อเลือกชั้นเรียน
รีเบคก้า: ฉันเชื่อว่าอัตราส่วนที่ดีที่สุดคือการเรียนบัลเล่ต์สองคลาสสำหรับคลาสเต้นยอดนิยมแต่ละคลาส
บาร์บาร่า: พวกเขาควรมีชั้นเรียนบัลเล่ต์อย่างน้อยสองครั้งต่อสัปดาห์เพราะหากไม่มีมันการติดตามอาชีพของพวกเขาจะถูก จำกัด มาก
แน่นอนว่าเทคนิคไม่ได้เป็นเพียงโดเมนของบัลเล่ต์เท่านั้น คุณคิดว่าการให้ความสำคัญกับเทคนิคในชั้นเรียนเต้นรำยอดนิยมเพียงพอหรือไม่?
นิโคล: ชั้นเรียนดนตรีแจ๊สของเรามีพื้นฐานทางเทคนิคที่แข็งแกร่งมาก เนื่องจากบัลเล่ต์ส่วนใหญ่กำหนดเป็นหลักสูตรจึงมีความคาดหวังขั้นต่ำสำหรับแต่ละชั้นเรียน น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกโรงเรียนที่สนับสนุนการฝึกอบรมในระดับเดียวกันหรือได้รับการตรวจสอบการพัฒนาครูและการฝึกอบรมในรูปแบบอื่นนอกเหนือจากหลักสูตรบัลเล่ต์ที่พวกเขากำลังดำเนินการอยู่
รีเบคก้า: ข้อสังเกตของฉันคือทั้งหมดขึ้นอยู่กับครู ครูที่มีพื้นฐานด้านเทคนิคการเต้นบัลเล่ต์เป็นอย่างมากมีแนวโน้มที่จะให้ความสำคัญและเข้าใจถึงความสำคัญของเทคนิคในชั้นเรียนเต้นรำยอดนิยม
การให้เด็กอยู่ในชั้นเรียนบัลเล่ต์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของสมการเท่านั้น คุณทำให้นักเรียนมีแรงบันดาลใจในการเรียนบัลเล่ต์ให้ดีที่สุดได้อย่างไร อะไรที่เหมาะกับคุณ?
จูลี่: ฉันสอนบัลเล่ต์ให้กับนักเรียนที่ทำงานเต็มเวลาของเราและพบว่าการอ้างอิงข้ามงานอย่างต่อเนื่องทำให้นักเรียนมีส่วนร่วมเนื่องจากจะช่วยให้พวกเขาเข้าใจและซาบซึ้งอย่างเต็มที่ว่าทำไมพวกเขาถึงทำงานที่พวกเขาทำ ตัวอย่างเช่นความเร็วของfrappéอาจเกี่ยวข้องกับการแยกคุณภาพไดนามิกและความแข็งแรงของแกนในขณะที่ตำแหน่งที่ถูกต้องในภาษาอาหรับมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเราทำงานกับลิฟท์ที่หลากหลายเนื่องจากเด็ก ๆ จำเป็นต้องรู้ว่า หญิงสาวสามารถจัดตำแหน่งของเธอเองได้
เราสามารถทำงานทั้งชั้นเรียนได้ในลักษณะนี้และหากนักเรียนมุ่งเน้นไปที่อาชีพด้านการเต้นเชิงพาณิชย์ก็จะเป็นเรื่องง่ายสำหรับพวกเขาที่จะเข้าใจว่าทำไม ฉันเพิ่งได้ยินนักเรียนประกาศนียบัตร IV สาขาศิลปะการแสดงคนใหม่ของเราพูดว่า“ ฉันไม่เคยคิดเลยว่าฉันจะชอบบัลเล่ต์ แต่มันดีจริงๆ”!
คาเรล ครูซ
ไลซ่า: สิ่งที่ช่วยเราได้คือระบบการสอบที่เรามีและใช้พวกเขากำลังทำงานตลอดทั้งปีในระดับชั้นหลักสูตรของพวกเขาและได้รับมันไว้ในร่างกายของพวกเขาเพื่อที่พวกเขาจะได้ต่อยอดในปีหน้า พวกเขาทุกคนตั้งหน้าตั้งตารอการสอบผลที่ได้รับและการปรับปรุงให้ดีขึ้นมากเพียงใด
บาร์บาร่า: นักเรียนทุกคนต้องมีเป้าหมายและเราสนับสนุนให้พวกเขาบรรลุเป้าหมายเหล่านี้ ด้วยการเสริมแรงเชิงบวกอย่างต่อเนื่องและการเลี้ยงดูเราพบว่านักเรียนของเราตอบสนองได้ดี ฉันใช้จินตภาพมากมายในการสอนเพื่อกระตุ้นพวกเขา ฉันสนับสนุนให้พวกเขาค้นคว้าโซโลบน YouTube และพูดคุยเกี่ยวกับสิ่งที่พบกับพวกเขา ฉันมักจะรวมวิธีการทางกายวิภาคเพื่ออธิบายการใช้ร่างกายระหว่างการออกกำลังกายในทุกชั้นเรียนไม่ว่านักเรียนจะอายุน้อยแค่ไหนก็ตาม
ฉันทำงานเพื่อสานประวัติศาสตร์การเต้นด้วยเพื่อให้พวกเขาเข้าใจว่าการเต้นรำมาจากไหน เป็นเรื่องที่น่าสะเทือนใจเมื่อนักเรียนวัยรุ่นไม่รู้ว่า Nureyev, Fonteyn และ Baryshnikov เป็นใคร นี่คือตอนที่ VCR เก่าออกมาและมีการฉายภาพยนตร์เช่น“ Turning Point” และ“ I am A Dancer”
รีเบคก้า: นี่เป็นความท้าทายต่อเนื่องแน่นอน! ฉันเชื่อว่าการให้กำลังใจส่วนตัวและการติดต่อกับนักเรียนแต่ละคนแบบตัวต่อตัวมีความสำคัญอย่างยิ่งที่จะทำให้พวกเขารู้สึกมีคุณค่าและดีกับตัวเอง การวางแผนชั้นเรียนอย่างรอบคอบก็มีค่าสำหรับครูเช่นกัน นักเรียนดูเหมือนจะมีแรงบันดาลใจมากที่สุดเมื่อครูมีความมั่นใจและมีพลังเคลื่อนไหวอย่างสม่ำเสมอมีรูปแบบที่มีโครงสร้างและต้องการให้นักเรียนค้นพบความสุขและรางวัลของการทำงานหนักและการมีวินัยในตนเอง ด้วยความรักความรักและรอยยิ้มเสมอ!
