แหล่งข้อมูลครูสอนเต้น

ตอนที่ฉันยังเด็กฉันเติบโตมากับการเต้นในโรงเรียนที่ใช้เพลงคลาสบัลเล่ต์จากซีดี เพลงเริ่มคุ้นเคยเป็นอย่างดีจดจำทุกแทร็กและทุกเพลงดูเหมือนจะเข้ากับขั้นตอนที่ครูของเรากำหนดไว้ แน่นอนว่าฉันสงสัยว่าผู้กำกับศิลป์ของอัลบั้มนั้นเลือกเพลงได้อย่างไร แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะต้องเลือกจากรายการเพลงที่สมบูรณ์แบบที่ดัดแปลงมาจากละครเพลงเก่า ๆ หรือเพลงคลาสสิกเก่า ๆ เมื่อฉันโตขึ้นและเข้าชั้นเรียนตามปกติพร้อมดนตรีประกอบสดฉันตระหนักว่าความสำเร็จของการรวมกันหรือแม้แต่ทั้งชั้นเรียนสามารถเลือกตัวเลือกของนักเปียโนได้และฉันก็สงสัยเป็นประจำว่าพวกเขาทำ symbiosis ระหว่างขั้นตอนและโน้ตได้อย่างไร

เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมฉันได้พูดคุยกับ Patrick Gallagher นักเปียโนคนโปรดคนปัจจุบันของฉัน แพทริคยังเด็กเมื่อเทียบกับนักดนตรีส่วนใหญ่ที่ฉันรู้จัก แต่เขาก็เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่เมื่อฉันเห็นเขาในชั้นเรียนฉันรู้ว่ามันจะต้องดีแน่ ๆ แพทริคมีพื้นเพมาจากโอไฮโอแพทริคได้รับรางวัลชนะเลิศจากการออดิชั่นเปียโนของรัฐบัคอายเมื่ออายุ 16 ปีและย้ายไปนิวยอร์กเพื่อเข้าเรียนที่วิทยาลัย Sarah Lawrence ซึ่งเขาเรียนทั้งดนตรีและการเต้นรำ ภูมิหลังทางศิลปะที่ผสมผสานกันนี้ทำให้เขามีความเข้าใจที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความต้องการทางดนตรีของคนในชั้นเรียน

แพทริคไม่ได้เรียนดนตรีประกอบโดยเฉพาะ แต่เป็นที่ปรึกษาของเขาAndré Gribou“ ก็เป็นนักดนตรีเต้นรำด้วยดังนั้นฉันจึงคิดว่าถึงแม้ว่าฉันจะไม่ได้เรียนร่วมกับเขาอย่างเข้มข้น แต่ฉันก็ซึมซับเทคนิคบางอย่างของเขา” เขาเล่า แพทริคเข้ามาติดตามเรื่องนี้ในวิทยาลัย “ ฉันเริ่มเต้นไปพร้อมกับการเต้นเพราะมันเป็นการผสมผสานระหว่างความสนใจสองอย่างของฉันสองสายใยในชีวิตศิลปะของฉัน จริงๆแล้วฉันเริ่มเต้นก่อนที่จะเล่นเปียโนจากนั้นก็สอนเปียโนที่หนักแน่นมาก ที่ Sarah Lawrence College เราไม่มีวิชาเอกดังนั้นฉันจึงสามารถเรียนทั้งสองอย่างเทียบเท่ากันได้ ฉันออกแบบท่าเต้นและเรียบเรียงแสดงผลงานคลาสสิกโพสต์โมเดิร์น (เช่นอีวอนน์เรนเนอร์) และใช้เวลาส่วนใหญ่ในการตรวจสอบประเพณีการเต้นรำหลังสมัยใหม่ที่ออกมาจากโบสถ์จูดสัน ฉันสนใจครูสอนบัลเล่ต์ที่มีความเข้าใจในร่างกายและการแสดงดนตรีเป็นอย่างดี”

ไม้แอนนาไลซ์

Patrick Gallagher อยู่ทางขวาสุดกับทีมนักแสดง 'Find your Fifth' โฟโต้เชนโอ้เมอร์.

แล้วครูกับนักดนตรีทำงานร่วมกันอย่างไร? “ มันเป็นไดนามิกที่ซับซ้อนมากเช่นวันที่! มันเป็นสถานการณ์ที่ผิดปกติที่ญาติคนแปลกหน้าสองคนถูกขอให้ทำงานร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติและด้วยเหตุนี้จึงเป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก!” แต่เขาอธิบายว่ามันเป็นการสร้างสมดุลเนื่องจากครูสร้างขั้นตอนและนักเปียโนต้องทำงานบางครั้งก็ค่อนข้างยากเพื่อให้มันเกิดขึ้น “ ครูกำลังดำเนินการแสดง จุดมุ่งหมายหลักของฉันคือทำให้ครูพอใจเพราะยังคงเป็นชั้นเรียนของพวกเขาและในขณะเดียวกันฉันก็มีความคิดของตัวเองว่าฉันต้องการให้ชั้นเรียนเป็นอย่างไร มันคือความสมดุล”

ในฐานะนักเต้นคุณอาจคิดว่าทุกอย่างคิดออกได้ง่ายมาก แต่เนื่องจากไดนามิกนี้ที่ทั้งครูและนักเปียโนใช้พลังอันยิ่งใหญ่ในขณะที่ครูควบคุมชั้นเรียนภายนอกก็มีโอกาสเกิดความขัดแย้งได้เช่นกัน “ มันเป็นสถานการณ์ที่เต็มไปด้วยความกดดันเป็นพิเศษ” เขาอธิบาย“ เนื่องจากผู้เข้าร่วมทั้งสองคนทำให้ตัวเองอ่อนแอและอัตตาของใครบางคนอาจถูกทำให้ช้ำได้ ฉันพยายามทำให้ครูทุกคนสบายใจที่จะขอให้ฉันเปลี่ยนบางสิ่งที่ฉันเปิดให้สื่อสารได้เสมอ บางครั้งคุณก็ต้องใช้วิธีที่คุณคิดว่าจะได้ผลดีที่สุดและบ่อยครั้งมันก็ใช้ได้ ครูไม่บอกให้เล่น! คุณโชคดีถ้าคุณได้รับคำสั่งที่เฉพาะเจาะจงมากจนเป็น 2/4 vs 3/4 ไม่ใช่ว่ามีเพียงหนึ่งหรือสองชิ้นให้เล่นสำหรับการออกกำลังกายที่เฉพาะเจาะจง แต่ทางเลือกนั้นไม่มีที่สิ้นสุดและการตัดสินใจหลายอย่างที่ฉันกำลังทำนั้นเป็นเสี้ยววินาที การปรับปรุงเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์อย่างมหาศาล”

แล้วแพทริคเลือกสิ่งที่เขาจะเล่นได้อย่างไร? เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นธรรมชาติที่ได้รับข้อมูลจากทั้งความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและประสบการณ์ชีวิต “ คลาสเต้นแต่ละคลาสจะแตกต่างกันดังนั้นฉันจึงเปิดใจเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันจะเล่น แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการสนับสนุนการเต้นตามจังหวะไดนามิกและเพื่อรักษาพลังของคลาสไว้ ตัวอย่างเช่นฉันมักจะคิดถึงการพยายามสร้างความแตกต่างระหว่างชิ้นงานที่ดูอึมครึมและมีชีวิตชีวามากขึ้นโดยมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายและความสนใจในดนตรี นักดนตรีมีความรับผิดชอบ - เพลงของเราสามารถสร้างหรือทำลายชั้นเรียนได้”

“ เป็นสาขาที่น่าสนใจเพราะคุณคาดว่าจะมีความรู้ระดับหนึ่งจากการเดินทาง แต่มีการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการน้อยมากและมีช่วงการเรียนรู้ที่สูงชัน”

เมียคังจะเอสเตส

เพลงนี้มาจากความรู้มากมายของ Patrick เกี่ยวกับปืนใหญ่ตะวันตกรวมถึงการแต่งเพลงของเขาเอง “ ขึ้นอยู่กับชั้นเรียนนักเรียนและครูฉันอาจจะทำกลอนสดได้ถึง 75% ของชั้นเรียน” เขาอธิบาย “ ดนตรีที่ยังหลงเหลืออยู่จะต้องได้รับการปรับเปลี่ยนเพื่อให้เข้ากับสำนวนของชั้นเรียนบัลเล่ต์และนั่นคือหนึ่งในความท้าทายสำหรับนักดนตรีทุกคน วิธีหนึ่งในการหลีกเลี่ยงปัญหานี้คือการด้นสดดังนั้นฉันจึงสร้างคะแนนอิมโพรฟที่ใช้ความก้าวหน้าของคอร์ดท่วงทำนองหรืออุปกรณ์ประกอบจังหวะ แต่ภายในโครงสร้างนั้นอาจมีอิสระอย่างมากและนั่นคือจุดที่ทำให้งานของฉันกลายเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง” เขาพยายามทำให้สิ่งต่างๆสดใหม่และไม่ตกอยู่ในรูปแบบ แต่ถ้าบางอย่างได้ผลเขาจะรักษามันไว้

Patrck Gallagher และผู้กำกับ Matthew Powell โฟโต้เชนโอ้เมอร์.

เมื่อเร็ว ๆ นี้แพทริคได้ร่วมมือกับแมทธิวพาวเวลครูผู้โด่งดังในเรื่อง 'Find Your Fifth' ซึ่งเป็นชุดดีวีดี / ซีดีที่เพิ่งเปิดตัวในเดือนมิถุนายน 2015 ในขณะที่ฉันคิดว่ามันน่าจะเป็นพาวเวลตัดสินใจทั้งหมด แต่แพทริคเป็นคนที่เลือกส่วนใหญ่ เพลง. “ มันไม่ได้เป็นการสรุปการตัดสินใจโดยรวม แต่ฉันได้รับมอบหมายให้เลือกเนื้อหาเพลง ฉันรู้จักการผสมผสานการเต้นและการวัดจากนั้นจึงเลือก ' และสำหรับอัลบั้มที่ความเป็นธรรมชาติไม่ใช่ประเด็นใหญ่เขาใช้เพลงที่มีอยู่หรือผลงานสร้างสรรค์ของตัวเองหรือไม่? “ ฉันชอบการแต่งเพลงของตัวเองเป็นหลักเพราะเหตุผลในทางปฏิบัติเกี่ยวกับลิขสิทธิ์เราต้องใช้เพลงที่เป็นสาธารณสมบัติหรือต้นฉบับ” แต่แม้ว่าทุกอย่างจะถูกตัดสินและบันทึกไว้แล้ว แต่พาวเวลล์ก็ยังคงแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างที่เขาเล่นสำหรับการบันทึกเสียงซึ่ง“ ทั้งใช้งานได้จริงและเป็นแรงบันดาลใจเพราะฉันให้ความสำคัญกับสิ่งที่นักเต้นกำลังทำอยู่ซึ่งช่วยให้ฉันสนับสนุนพวกเขาได้อย่างไม่หยุดนิ่ง ฉันยังไม่ได้นับความยาวของชุดค่าผสมด้วยซึ่งจะต้องนับจำนวนแท่งออกไปมากดังนั้นฉันจึงสามารถดูและรู้ว่าจะต้องอยู่ที่ไหนในดนตรีและรู้ว่าเมื่อใดควรจะสิ้นสุด '

หากคุณต้องการสื่อสารกับนักดนตรีได้ดีขึ้นไม่ว่าจะเป็นครูหรือนักเต้นนี่คือสองสิ่งที่คุณควรรู้!

ทราบ ถูกขโมย - หมายถึงการชะลอตัวเพื่อรองรับนักเต้น ระบุตำแหน่งของคำสั่งผสมที่คุณต้องการโดยพูดว่า“ ระหว่างการเล่นพิรูเอตต์ให้รูบาโต้กับเราในการนับครั้งสุดท้าย” แต่อย่าให้นักเปียโนรองรับนักเต้นตลอดเวลามันทำให้ยากที่จะรักษาความสมบูรณ์ของดนตรี

เต้นและเชียร์

รู้ความแตกต่างระหว่าง จังหวะ เทียบกับ เวลา - ผู้คนจำนวนมากใช้สิ่งเหล่านี้แทนกันได้ แต่จังหวะหมายถึงวิธีการจัดระเบียบโน้ตหรือขั้นตอนในเวลาในขณะที่จังหวะหมายถึงความเร็วในการดำเนินการ

อย่าพูดว่า 'ก ผม เร็วขึ้น / ช้าลง ’- โดยปกติแล้วสำหรับนักดนตรีสิ่งที่นักเต้นต้องการมีมากกว่าการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยที่นักดนตรีสามารถทำได้ดังนั้นเพียงแค่แสดงจังหวะที่คุณต้องการ!

รู้ความแตกต่างระหว่าง สองเท่า เทียบกับ สาม - ชีพจรมีการเดินขบวนเหมือนคุณภาพ (duple) หรือเพลงวอลทซ์เหมือนคุณภาพ (สามเท่า) หรือไม่? นี่คือมิเตอร์พื้นฐานของคุณ ตัดสินใจว่าคุณต้องการเวลามากขึ้น (โดยปกติจะเป็นสามเท่า) หรือความเร่งด่วนมากขึ้น (โดยปกติจะเป็นสองเท่า) ในการเคลื่อนไหว

ทำ สาธิต ด้วยจังหวะที่แม่นยำและจังหวะที่ต้องการ หากคุณทำเครื่องหมายชุดค่าผสมอย่างรวดเร็วเพียงแค่บอกให้นักดนตรีของคุณทราบอย่างชัดเจนว่าคุณตั้งใจจะออกกำลังกายด้วยจังหวะใด

และโปรดขอบคุณนักดนตรีของคุณ!

คำพูดสุดท้ายเกี่ยวกับการแสดงดนตรีจากมุมมองของแพทริค:“ คำว่ามิวสิคัลถูกโยนออกไปมากมาย แต่เราจะ ‘เป็นดนตรีมากขึ้นได้อย่างไร’ นั่นหมายความว่าอย่างไร? ฉันคิดว่าสิ่งที่ผู้คนพยายามพูดคือพวกเขาต้องการให้การเต้นรำเช่นดนตรีเป็น 3 มิติโดยมีการปรับเปลี่ยนโทนสีพื้นผิวและระดับเสียงอย่างไดนามิก มีแนวเดียวกันสำหรับนักเต้น: คุณสามารถเต้นให้ใหญ่ขึ้นคุณสามารถเปลี่ยนคุณภาพคุณสามารถใช้เวลามากขึ้น ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้ทำให้นักเต้นสนุกในการรับชมและเป็นองค์ประกอบเดียวกับที่ทำให้นักดนตรีสนุกกับการฟัง มีความคล้ายคลึงกันโดยพื้นฐานเหล่านี้และเราก็จมอยู่กับภาษาที่เราพูดถึงสิ่งเหล่านี้มากเกินไป”

นาตาชา เบอร์แทรนด์ ร่างกาย

โครงการล่าสุดของ Patrick“ Find Your Fifth” (ผู้กำกับ Matthew Powell Sound Engineer Lawrence Demartin) คือการจับคู่ดีวีดีและซีดีในชั้นเรียนการสอนที่แสดงถึงคลาสบัลเล่ต์คลาสสิกของนิวยอร์กซิตี้ คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ findyourfifth.com .

โดย Leigh Schanfein จาก Dance Informs.

ภาพ (บน): นักแสดงร่วม Patrick Gallagher ภาพโดย Shane Ohmer