การแสดงบน Broadway: Stars of 'Rocky' และ 'Book of Mormon' แบ่งปันคำแนะนำ

โดย Mary Callahan จาก Dance Informa .



สำหรับนักเต้นหลาย ๆ คนความฝันสูงสุดคือการแสดงบนเวที“ Great White Way” นั่นคือบรอดเวย์! Dance Informa นั่งคุยกับนักเต้น (ทั้งมือใหม่และทหารผ่านศึกบรอดเวย์) ที่กำลังแสดงละครบรอดเวย์เพื่อรับฟังประสบการณ์การเดบิวต์และสิ่งที่ต้องใช้ในการแสดงละครเวที นักเต้นสองคนจะแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกและคำแนะนำของพวกเขา:



คริสตินปิโร่ ( ร็อคกี้ )

การแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของคุณคืออะไร?

“ การแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของฉันคือ จับฉันซิถ้าคุณทำได้ .”



การออดิชั่นเป็นอย่างไร?

“ ส่วนการเต้นของการออดิชั่นนั้นสนุกมากไม่เพียงเพราะเจอร์รี่มิทเชลนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะพรสวรรค์ที่ล้อมรอบตัวฉันในห้องด้วย มันเป็นส่วนหนึ่งของ 'อย่าทำลายกฎ' การเตะไม่กี่ครั้งการเคลื่อนไหวของหมวกเฟโดร่าสองสามครั้งและความสุขมากมาย! มันเป็นการผสมผสานที่สนุกสนานมากซึ่งโชคดีที่เล่นกับจุดแข็งของฉัน ฉันจำได้ว่าทำสเต็ปแบบชาร์ลสตันโดยมีการทุบตีไปด้านหน้า เจอร์รี่บอกทุกคนเสมอว่า 'เอนหลังได้จริงๆ!' เมื่อถึงตาของฉันที่จะก้าวขึ้นไปออดิชั่นฉันก็จำสิ่งที่เขาพูดได้ ฉันเอนตัวไปด้านหลังจนจมก้น! ฉันรู้สึกอายมากและในตอนนั้นก็คิดว่าค่าใช้จ่ายในการออดิชั่น แต่เจอร์รี่พูดว่า 'เอาล่ะคุณ จริงๆ ฟังฉัน! '”


ลุค เลสนาร์

Kristin Piro นักแสดงร็อคกี้

Kristin Piro



การทำงานในบรอดเวย์แตกต่างจากประสบการณ์การแสดงอื่น ๆ ที่คุณเคยมีในอดีตอย่างไร

“ การทำงานในบรอดเวย์เป็นงานแสดงที่ยิ่งใหญ่กว่าโอกาสในระดับภูมิภาคหรือทัวร์ที่ฉันเคยมี และแน่นอนว่าคุณได้ใช้ชีวิตที่บ้านและเมื่อครอบครัวของฉันอาศัยอยู่ในเจอร์ซีย์นั่นก็เป็นข้อดีอีกอย่างของการอยู่บนบรอดเวย์! [ด้วย] จรรยาบรรณในการทำงานและความตื่นเต้นที่จะได้แสดงและทำในสิ่งที่รักไม่สำคัญว่าฉันจะอยู่เมืองอะไร! ยังคงเป็นการแสดงที่มีการร้องเพลงและเต้นรำซึ่งแสดงให้ผู้ชมใหม่ ๆ ได้ชมทุกคืน!”

การฝึกเต้นของคุณเป็นอย่างไรเมื่อโตขึ้น?

“ ฉันเต้นมาตั้งแต่อายุสองขวบ ฉันเข้าร่วม Gallery of Dance จนถึงอายุ 17 ปีและมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำการบรรยายและงานกาล่าเหล่านั้นทั้งหมด ฉันยังไปโรงเรียนมัธยมด้านศิลปะการแสดง (ศูนย์วิจิตรศิลป์และการแสดงประจำภูมิภาคฟรีโฮลด์) ฉันเล่นละครเวทีของชุมชนหลายครั้งเรียนด้วยเสียงและพยายามมาที่เมืองสองสามครั้งต่อสัปดาห์เพื่อเรียนเต้นรำ (การนั่งรถประจำทางเป็นข้อดีมาก!) ฉันเป็นหนึ่งในนักเต้นและนักแสดงมืออาชีพ มันผลักดันฉันและช่วยให้ฉันเห็นความสามารถของพรสวรรค์ที่จำเป็นในการประกอบอาชีพนี้”

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณกลายเป็นนักแสดงบรอดเวย์?

“ ฉันอยากเป็นนักแสดงให้นานที่สุดเท่าที่ฉันจำได้ ฉันไม่เคยคิดว่าจะเป็นอย่างอื่น มันคือสิ่งที่ฉันเป็น ฉันอยากจะเต้นและร้องเพลงมาทั้งชีวิต ที่ปรึกษาของฉันหล่อหลอมว่าฉันเป็นใครและฉันรู้สึกขอบคุณทุกวันที่ฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันรักอย่างแท้จริง”

คุณมีคำแนะนำอะไรบ้างสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่ต้องการแสดงบนเวทีบรอดเวย์

“ อย่ายอมแพ้ ธุรกิจนี้จะล้มคุณ ต้องใช้ผิวหนังที่หนาในการลอกออกและจัดการกับการปฏิเสธทั้งหมด การทำงานหนักและความพากเพียรจ่ายออกไป ฉันมักจะพูดเก้าครั้งใน 10 ครั้งคุณจะไม่ได้งาน ดังนั้นคุณต้อง รัก ตื่นขึ้นมาและทำสิ่งนี้ทุกวัน: ทำงานไปเรียนไปออดิชั่นนับไม่ถ้วนและติดขนตา! การออดิชั่นคืออาชีพ กิ๊กคือช่วงพักร้อน ใช้ความพยายามและทำงานได้ง่าย นั่นคือสิ่งที่ผู้คนต้องการ”

Nick Spangler พระคัมภีร์มอรมอน

นิคสแปงเลอร์ ( พระคัมภีร์มอรมอน )

การแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของคุณคืออะไร?


scott mackinlay hahn มูลค่าสุทธิ

“ การแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของฉันคือ พระคัมภีร์มอรมอน .”

การออดิชั่นเป็นอย่างไร?

“ พวกเขาอยู่ในการฝึกซ้อมได้สองสัปดาห์แล้วเมื่อพวกเขาตระหนักว่าพวกเขาต้องการวงสวิงเพื่อครอบคลุมแปดบทบาทของมอร์มอน ฉันออดิชั่นในวันจันทร์มีการโทรกลับในวันอังคารการโทรกลับครั้งสุดท้ายในเช้าวันพุธและวันพฤหัสบดีฉันอยู่ในการซ้อมเวลา 9.00 น. เป็นการเปลี่ยนแปลงที่ใหญ่ที่สุดและเร็วที่สุดที่ฉันเคยสัมผัสมาในชีวิต!

สำหรับการออดิชั่นครั้งแรกของฉันฉันต้องร้องเพลงให้กับผู้กำกับการคัดเลือก พวกเขาต้องการใครสักคนที่จะร้องเพลง B ที่เป็นธรรมชาติได้สูงดังนั้นจุดประสงค์ของการออดิชั่นคือการร้องเพลงให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้ การเรียกกลับเป็นที่ที่เราต้องเต้น มี 16 คนทั้งหมดที่คัดเลือกสำหรับบทบาทเดียว ก่อนอื่นเราได้เรียนรู้คำสั่งผสมแจ๊สเล็กน้อย มันเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่ชาวมอร์มอนเป็นเหมือนนักเต้นป๊อปแบ็คอัพดังนั้นจึงมีการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมพร้อมกับช่วงเวลา 'ภาพ' ที่สำคัญมากมาย มันเป็นเรื่องพื้นฐาน แต่พวกเราส่วนใหญ่เป็นนักร้อง / นักแสดงดังนั้นพวกเราทุกคนจึงทำเต็มที่ โชคดีที่ระดับประสบการณ์การเต้นของเรานั้นค่อนข้างสวย

ต่อไปเราต้องเรียนรู้กิจวัตรการแตะเพราะมีตัวเลขหนึ่งในการแสดงที่ทันใดนั้นทุกคนก็เริ่มแตะไม่ได้เลย นี่คือจุดที่ฉันรู้สึกสบายใจในการออดิชั่น ฉันจำช่วงเวลาของการออดิชั่นได้เป็นพิเศษซึ่งฉันสามารถปล่อยวางได้เพียงแค่มุ่งเน้นไปที่ขั้นตอนต่างๆและทำการผสมผสานกันอย่างแท้จริง จริงๆแล้วพวกเขามีความเฉพาะเจาะจงมากกับแขนและการโฟกัสศีรษะและฉันรู้สึกโล่งใจที่สามารถโฟกัสไปที่รายละเอียดเหล่านี้ได้มากกว่าแค่เสียงแตะของฉัน เมื่อเราทำการรวมกันเป็นกลุ่มสามคนสำหรับผู้กำกับ / นักออกแบบท่าเต้นฉันก็สามารถยิ้มแบบ ‘มอร์มอน - บอย’ ได้อย่างแท้จริงเหมือนที่ฉันทำ

หลังจากที่เราเต้นพวกเขาขอให้พวกเราสี่คนจากทั้งหมด 16 คนอยู่ต่อและร้องเพลงสักหน่อย จากนั้นสำหรับการติดต่อกลับครั้งสุดท้ายพวกเราทั้งสี่คนก็กลับมาร้องเพลงจากรายการและอ่านเนื้อหาบางส่วนด้วยเช่นกัน ฉันได้งานในครั้งนั้น แต่ไม่กี่เดือนต่อมาเมื่อรายการต้องการคนใหม่อีกคนจากสี่คนสุดท้ายคือคนที่ถูกคัดเลือก! สร้างความประทับใจที่ดีที่สุดเสมอเพราะคุณต้องการให้พวกเขาจำคุณได้!”

การทำงานในบรอดเวย์แตกต่างจากประสบการณ์การแสดงอื่น ๆ ที่คุณเคยมีในอดีตอย่างไร

“ การทำงานในบรอดเวย์เป็นเรื่องที่น่าหนักใจในตอนแรก แต่หลังจากที่คุณได้รับความสนใจมันก็กลายเป็นงานประจำวันของคุณ มีช่วงเวลาหนึ่งที่ฉันรู้สึกประหลาดใจกับบทบาทที่แตกต่างกันแปดบทบาท ฉันคิดอยู่เสมอว่าฉันจะถูกไล่ออกเพราะไม่สามารถติดตามมันได้ทั้งหมด แต่หลังจากนั้นหนึ่งช่วงเวลาที่ฉันแสดงหกบทบาทที่แตกต่างกันในช่วงเก้าวันฉันก็คิดว่าฉันจัดการได้ดีทีเดียว

เท่าที่งานความมั่นคงดำเนินไปฉันรู้สึกโชคดีมาก พระคัมภีร์มอรมอน กลายเป็นรายการยอดนิยมดังนั้นฉันรู้ว่าตราบใดที่ฉันต้องการอยู่ในรายการฉันก็จะมีงานทำ ซึ่งแตกต่างจากการแสดงหลายรายการที่เปิดและคุณไม่รู้ว่าจะได้รับการตอบรับที่ดีหรือไม่ บางรายการดูเหมือนว่าจะประสบความสำเร็จ แต่ก็น่าประหลาดใจเพียงไม่กี่เดือนเท่านั้น โดยปกติแล้วจะไม่เกิดขึ้นจนกว่าจะมีผู้ชมที่มั่นคงเพียงไม่กี่เดือนที่นักแสดงจะผ่อนคลายและเข้าร่วมเพื่อการวิ่งที่ดีต่อสุขภาพ สิ่งนี้แตกต่างจากกิ๊กอื่น ๆ มากเพราะคุณมักจะเข้าไปในรายการที่มีวันที่เริ่มต้นและวันที่สิ้นสุดที่เฉพาะเจาะจง

การทำงานในบรอดเวย์ยังเป็นเรื่องที่เหนือจริงมาก หากคุณใฝ่ฝันที่จะแสดงในนิวยอร์กตั้งแต่อายุยังไม่ถึงเกณฑ์เดียว (อย่างที่ฉันเคยทำ) ในที่สุดการมาถึงก็หลุดออกไปจากโลกนี้ การขึ้นรถไฟใต้ดินไปยังใจกลางเมืองและเดินเข้าไปในโรงละครบรอดเวย์ของฉันไม่เคยแก่! มีนักแสดงบรอดเวย์ที่ต้องการจำนวนมากดังนั้นฉันจึงนับว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้โชคดีและฉันพยายามที่จะไม่ยอมรับมัน โบนัสเพิ่มเติมคือโรงละครของเราอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจาก St. Malachy ซึ่งก็คือ 'The Actors Chapel' ในคืนวันเสาร์เวลา 'ครึ่งชั่วโมง' ซึ่งเป็นเวลา 19:30 น. No Business Like Show Business 'และเราได้ยินจากห้องแต่งตัวของเรา นี่เป็นวิธีเริ่มต้นที่ยอดเยี่ยมทีเดียว”


ชีวประวัติของ carly matros

การฝึกเต้นของคุณเป็นอย่างไรเมื่อโตขึ้น?

“ ตราบเท่าที่การฝึกเต้นของฉันดำเนินไปฉันหวังว่าฉันจะมีมากกว่านี้เมื่อตอนที่ฉันยังเด็ก ฉันเรียนเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แต่จริงๆแล้วมีเพียงขั้นต่ำเท่านั้น ฉันเรียนแทปและแจ๊สและเรียนบัลเล่ต์เพียงไม่กี่รายการ เมื่อฉันเรียนมัธยมต้นและมัธยมปลายฉันแทบจะเลิกเรียนเพราะฉันมีส่วนร่วมกับกีฬาหลังเลิกเรียน (มวยปล้ำและข้ามประเทศ) รวมถึงการผลิตละครเพลงของชุมชน ท่าเต้นในละครเพลงเป็นการฝึกที่ดีเช่นกัน แต่ไม่ได้ช่วยเทคนิคของฉันมากนัก การฝึกเต้นของฉันไม่ได้กลับมาจนกว่าจะถึงวิทยาลัย ฉันไปรายการละครเวทีที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กและเราเต้นรำกันสามชั่วโมงทุกเช้าเป็นเวลาสามวันต่อสัปดาห์ แม้จะดูเหมือนไม่มาก! มันเป็นการแตะดนตรีแจ๊สและบัลเล่ต์แบบคลาสสิกที่นั่น เป็นการฝึกเต้นสไตล์บรอดเวย์ที่ดี แต่เราไม่ได้แตกแขนงออกไปมากนัก”

อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณกลายเป็นนักแสดงบรอดเวย์?

“ แรงบันดาลใจของฉันในการเป็นนักแสดงบรอดเวย์ไม่ได้เกิดขึ้นในพริบตา การแสดงเป็นเพียงสิ่งที่ฉัน เสมอ ทำตอนเป็นเด็ก ฉันเริ่มต้นในการผลิตละครชุมชนของ พ่อมดแห่งออนซ์ เมื่อฉันอายุห้าขวบ ในฐานะสมาชิกของ The Lollipop Guild ฉันคิดว่าประสบการณ์นั้นยอดเยี่ยมมากและฉันก็ไม่เคยหยุดแสดงละครเลยหลังจากนั้น ในที่สุดมันก็เป็นเพียงส่วนสำคัญในชีวิตของฉันเมื่อตอนที่ฉันเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ฉันรู้ว่าฉันต้องการไปเรียนที่วิทยาลัยในนิวยอร์กซิตี้และสักวันหนึ่งก็อยู่บนบรอดเวย์ มันเป็นความฝันที่เป็นจริงอย่างแท้จริง!”

คุณมีคำแนะนำอะไรบ้างสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่ต้องการแสดงบนเวทีบรอดเวย์

“ ถ้าฉันมีคำแนะนำสำหรับนักแสดงบรอดเวย์ที่ต้องการก็จะเป็นเช่นนี้เรียนรู้ให้มากที่สุดโดยเฉพาะในขณะที่คุณยังเด็ก! อย่าหยุดเรียน แม้ว่าบางสิ่งจะรู้สึกซ้ำซากหรือต่ำกว่าระดับประสบการณ์ของคุณให้เข้าชั้นเรียน ผู้คนกล่าวว่าต้องใช้เวลา 10,000 ชั่วโมงในการฝึกฝนเพื่อเป็นผู้เชี่ยวชาญในบางสิ่ง นั่นหมายความว่าถ้าคุณเริ่มเต้นตั้งแต่อายุ 8 ขวบคุณจะต้องใช้เวลา 20 ชั่วโมงในคลาสทุกสัปดาห์สิบปีในการเป็น 'ผู้เชี่ยวชาญ!' แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสำเร็จ แต่คุณเข้าใจฉันแล้ว! ฝึกซ้อมฝึก!

แต่ยังต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณโค้งมนได้ดี ในการขึ้นบรอดเวย์ทุกทักษะเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่คุณมีสามารถนับได้ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะถูกเรียกร้องให้ทำอะไร! ซึ่งหมายความว่าคุณควรเรียนรู้ทุกอย่างที่คุณทำได้ ซึ่งรวมถึงการตีลังกาเล่นกลร้องเพลงการแสดงเล่นเครื่องดนตรีสำเนียงและภาษาถิ่นภาษาต่างๆการต่อสู้บนเวทีการด้นสดรายการต่อไป! ทั้งหมดที่ฉันพูดได้ก็คือเรียนรู้ในขณะที่คุณยังเด็กและจะต้องจ่ายครั้งใหญ่เมื่อคุณไปถึงเมืองใหญ่!”

หากต้องการฟังจากนักเต้น Brittany Marcin Maschmeyer (Bullets Over Broadway) และ Brandt Martinez (Aladdin) โปรดดูฟีเจอร์ Making it On Broadway ฉบับล่าสุด

ภาพ (บน): © Etstock | Dreamstime.com

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม