ศิลปินด้านการสอนการเชื่อมต่อบรอดเวย์กล่าวว่าเหตุใดการฝึกอบรมการแสดงละครเพลงจึงมีคุณค่าสำหรับนักเต้นทุกสไตล์และทุกประเภท
คุณเป็นคนหัวเข่าลึกในรองเท้าพอยต์ขนสัตว์แกะผ้าคลุมขนมปังและหมุดบ๊อบบี้หรือไม่? หรือนักเต้นร่วมสมัยมักจะวิ่งระหว่างชั้นเรียนการฝึกอบรมด้านอะโครและการประชุมที่ร้อนแรงที่สุด? ถ้าเป็นเช่นนั้นคุณเคยคิดที่จะฝึกละครเวทีบ้างไหม? ถ้าไม่ตอนนี้ถึงเวลาแล้ว! ในขณะที่นักเต้นยังคงมีความหลากหลายในการฝึกซ้อมในวันนี้อย่าลืมทิ้งโรงละครเพลง
การฝึกอบรมละครเพลงสามารถให้ประโยชน์แก่นักเต้นในรูปแบบและประเภทอื่น ๆ ได้อย่างแท้จริงในรูปแบบต่างๆ ไม่ต้องพูดถึงคุณไม่มีทางรู้ว่าสตูดิโอหรือ บริษัท ในอนาคตของคุณจะรับงานละครเพลงเมื่อใด มันจะช่วยให้คุณเตรียมพร้อม!
Callan Bergmann
เมื่อเร็ว ๆ นี้ Dance Informa ได้ติดต่อกับศิลปินการสอนของ Broadway Connection (BC) สามคนที่แบ่งปันว่าเหตุใดการฝึกละครเพลงจึงได้เปรียบ ศิลปิน BC คนแรก Callan Bergmann กำลังดำเนินการผลิตละครบรอดเวย์เรื่องใหม่ของ แมว . ก่อนหน้านี้เขาเคยแสดงละครบรอดเวย์เรื่อง Rodgers และ Hammerstein’s ซินเดอเรลล่า , Off-Broadway ในภาพยนตร์ตลก ความเงียบ! ละครเพลง และใน สุภาพบุรุษชอบผมบลอนด์ ที่ City Center Encores นอกจากนี้เขายังไปเที่ยวในประเทศและต่างประเทศสำหรับ แมรี่ป๊อปปินส์ และ ปิ๊ปปิ้น .
Bergmann กล่าวว่าการเรียนละครเวทีจะเป็นประโยชน์สำหรับนักเต้นที่มีภูมิหลังและเทคนิคอื่น ๆ เพราะจะช่วยเตือนคุณว่า“ การเต้นรำเป็นเรื่องของการเล่าเรื่อง”
เขาอธิบายว่า“ ในรูปแบบอื่น ๆ ของการเต้นรำอาจเป็นเรื่องง่ายที่จะลืมสิ่งนั้น แต่ในการเล่าเรื่องแบบละครเพลงมักจะอยู่แถวหน้าเสมอ ฉันคิดว่าเมื่อนักเต้นที่เน้นเทคนิคอื่น ๆ ศึกษาการแสดงละครเวทีมันจะช่วยในการเล่าเรื่องด้วยลีลาการเต้นหลักของพวกเขา”
คณาจารย์ BC Brittany Conigatti ซึ่งกำลังนำแสดงใน เรื่องฝั่งตะวันตก , เห็นด้วยสุดใจ. เธอได้รับการฝึกฝนอย่างมากเธอจบการศึกษาจาก“ The Fame School” ได้รับ BFA จาก The New School และได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวางกับ Paul Taylor, Joffrey Jazz และ Contemporary และ American Music and Dramatic Academy - และเธอได้แสดงในระดับประเทศใน Disney’s Beauty and the Beast , เอลฟ์ , เรื่อง Bronx , หินแห่งยุค , การกุศลอันแสนหวาน , คนดนตรี , สเปรย์ฉีดผม และ มาทิลด้า .
“ โรงละครเพลงมุ่งเน้นไปที่การเล่าเรื่องผ่านปัจจัยหลายอย่างเช่นภาษาบทสนทนาเนื้อเพลงและแน่นอนว่าการเคลื่อนไหวและท่าเต้นเพื่อสื่อสารข้อความหรือเรื่องราวกับผู้ชม” เธอเล่า “ ฉันคิดว่าการเรียนการแสดงละครเวทีจะช่วยให้นักแสดงมีช่องทางที่เฉพาะเจาะจงมากในการสื่อสารและท้าทายให้นักแสดงสื่อสารไม่เพียง แต่ผ่านเทคนิคการเต้นที่พวกเขาเรียน แต่เป็นตัวตนของพวกเขาทั้งหมดด้วย”
Roddy Kennedy
ในทำนองเดียวกันคณาจารย์ BC Roddy Kennedy ซึ่งกำลังแสดงอยู่ในละครบรอดเวย์เรื่องฮิต แฮมิลตัน เห็นด้วยกับ Bergmann และ Conigatti การตั้งชื่อการเล่าเรื่องเป็นลักษณะสำคัญของละครเพลง ประสบการณ์ของเขาในการเดินทางกับโปรดักชั่นของ จาระบี , ชื่อเสียง , ในความสูง , โจเซฟ… และ เกมชุดนอน ทำให้เขามีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าการเล่าเรื่องต้องการอะไรและทำไมนักเต้นจึงต้องศึกษาเรื่องนี้ในบริบทของละครเพลง
“ ฉันพบว่าในการเต้นรำแบบละครเพลงเราเริ่มต้นจากการเล่าเรื่องและการเคลื่อนไหวตามความตั้งใจ” เคนเนดีกล่าว “ การมุ่งเน้นไปที่การฝึกละครเวทีของคุณเป็นแนวทางในการแสดงของตัวละครของคุณมากกว่าจากการฝึกจากภายนอกสู่ภายนอกที่เราพบจากการฝึกอบรมด้านเทคนิค”
เขาอธิบายว่า“ ความหมายตั้งแต่เริ่มต้นในละครเพลงเมื่อคุณเคลื่อนไหวคุณในฐานะ ‘ศิลปิน’ จะต้องถามคำถามว่า ‘ทำไม’ ทำไมตัวละครของฉันถึงถูกกระตุ้นให้เคลื่อนไหวแบบนั้น? จุดสำคัญของการเคลื่อนไหวจะกลายเป็นการสนทนาของสาเหตุทันทีและส่งผลกระทบภายในโครงเรื่องของตัวเลขนั้นและโครงเรื่องโดยรวมของรายการ หลังจากได้โครงร่างดังกล่าวแล้วเราก็กลับไปพลิกแพลงการเคลื่อนไหวด้วยการฝึกเทคนิคการเต้นในขณะที่บัลเล่ต์แท็ปแจ๊สหรือฮิปฮอปคุณจะมุ่งเน้นไปที่เทคนิคพื้นฐานของการเคลื่อนไหวและการจัดตำแหน่ง / การจัดตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายเพื่อเริ่มต้นจากนั้น เพิ่มชั้นประสิทธิภาพ”
Conigatti ชี้ให้เห็นว่าการฝึกละครเวทียังช่วยสอนนักเต้นถึงวิธีการใช้เสียงของพวกเขา ในโรงเรียนมัธยมตอนที่เธอเรียนที่“ The Fame School” เธอจำได้ว่าการออดิชั่นและการคัดเลือกนักแสดงละครเพลงอาชีพเรื่องแรกของเธอ Paper Mill Playhouse’s Disney High School Musical บนเวที
Brittany Conigatti ภาพโดย Robert Mannis
“ ตั้งแต่ยังเด็กและยังใหม่กับโลกแห่งละครเวทีการเข้ามาในห้องซ้อมดนตรีนั้นแตกต่างอย่างมากจากการเข้าสู่เวทีเต้นรำหรือคอนเสิร์ตอย่างที่ฉันเคยชิน” เธอเล่า “ ตัวอย่างเช่นฉันรู้สึกทึ่งกับวิธีการซ้อมดนตรี ในชีวิตของฉันฉันไม่ได้เรียนวิชาเสียงใด ๆ เลยนอกจากบทเรียนกลุ่มเดียวที่ฉันเรียน 'All That Jazz' ฉันไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับละครเวทียกเว้นว่าฉันชอบเข้าร่วมการแสดงบรอดเวย์ ดังนั้นเมื่อถึงเวลาซ้อมดนตรีฉันจะบันทึกทุกอย่างที่พูดและฉันจะนั่งเขียนคำจำกัดความถัดจากโน้ตหรือสัญลักษณ์ต่างๆในเพลงเพื่อที่เมื่อฉันกลับบ้านฉันจะได้เริ่มคิดว่า ถึงสิ่งที่ผู้กำกับละครพูดถึง”
การจู่โจมเข้าสู่โรงละครดนตรีครั้งนี้ทำให้เธอได้ทดสอบเสียงของเธอเป็นครั้งแรกและเรียนรู้วิธีการอ่านและตีความดนตรีทำให้เธอมีขาขึ้นกับนักเต้นคนอื่น ๆ ที่ไม่รู้ว่าจะทำสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร ตามแนวเดียวกันนี้ Bergmann ชี้ให้เห็นว่าละครเพลงช่วยให้นักแสดงมี“ ความเข้าใจในการแสดงละครเพลงได้ดีขึ้นมาก”
“ การแสดงดนตรีเป็นสิ่งที่แยกนักเต้นที่น่าทึ่งออกจากนักเต้นที่ดีสำหรับฉันจริงๆ” เขากล่าว
นอกเหนือจากเหตุผลที่กล่าวไปแล้ว (การเล่าเรื่องโดยใช้เสียงของคุณและการส่งเสริมการแสดงดนตรีของคุณ) Conigatti กล่าวว่าโรงละครดนตรียังมีประโยชน์เพราะมักจะให้โอกาสคุณในการพัฒนาทักษะการทำงานเป็นทีมโดยไม่ซ้ำกันเพื่อเพิ่มชุดเครื่องมือในการเป็นพันธมิตรของคุณ ความสามารถในการปรับตัวและความยืดหยุ่นของคุณและเพื่อเพิ่มความมั่นใจส่วนบุคคลของคุณในขณะที่คุณฝึกฝนคุณภาพการแสดงรูปแบบใหม่
มีอยู่ช่วงหนึ่งเธอกล่าวว่า“ ฉันคิดว่าการออดิชั่นละครเพลงช่วยผลักดันให้ฉันรู้สึกมั่นคงกับตัวเองและสิ่งที่ฉันรู้ว่าฉันนำมาสู่โต๊ะในฐานะนักแสดง ความสามารถไม่ใช่สิ่งที่สร้างหรือทำลายการตัดสินใจเสมอไป - อายุส่วนสูงประเภทของร่างกายสีผมและอื่น ๆ ทั้งหมดกลายเป็นปัจจัยในอุตสาหกรรมนี้ ฉันรู้สึกโชคดีมากที่พ่อแม่ของฉันพาฉันไปเต้นรำตั้งแต่อายุยังน้อยและตั้งแต่นั้นมาฉันก็โชคดีที่ได้สำรวจร้านอื่น ๆ เช่นการประชุมและการเรียนปริญญาโทเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะการแสดงที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศจนถึงตอนนี้ ไล่ตามความฝันของตัวเองให้ได้! การเดินทางของฉันตั้งแต่ตอนที่ฉันยังเด็กจนถึงตอนนี้ทำให้ฉันเติบโตในฐานะนักแสดง ฉันรับความท้าทายและผลักดันตัวเองให้ประสบความสำเร็จ ละครเพลงเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงทั้งหมดเข้าด้วยกัน มันทำให้ฉันได้ขึ้นเวทีคืนแล้วคืนเล่าและใช้ร่างกายของฉันเป็นเครื่องมือในการแบ่งปันข้อความ / คุณธรรมของเรื่องราว”
ศิลปิน Broadway Connection ภาพโดย Krista Greves
สำหรับนักเต้นนักเรียนที่ต้องการดำดิ่งสู่โรงละครดนตรีเป็นครั้งแรก (หรืออีกครั้ง) บรอดเวย์คอนเนคชั่น เปิดสอนหลักสูตรปริญญาโทและเวิร์คช็อปทั่วประเทศ โรงเรียนและสตูดิโอนำศิลปินเหล่านี้มาสอนในพื้นที่บ้านของพวกเขาโดยให้คำปรึกษาและคำแนะนำแบบตัวต่อตัวเกือบแบบใกล้ชิดในรูปแบบการเต้นนี้ นอกเหนือจากประโยชน์มากมายที่ได้กล่าวไปแล้ว BC Teaching Artists ยังพยายามที่จะให้สิ่งที่มีความหมายมากยิ่งขึ้นนั่นคือการศึกษาเกี่ยวกับวิธีการเป็น“ ความคิดสร้างสรรค์” และ“ การสร้างศิลปิน” ในชีวิต
ผู้ร่วมก่อตั้ง BC และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Jennifer Jancuska กล่าวว่า“ การฝึกอบรมละครเพลงช่วยกระตุ้นสอนและสร้างแรงบันดาลใจให้นักเต้นเป็นศิลปินที่มาจากเสียง ในโรงละครเราทำงานร่วมกันเป็นวงเพื่อบอกเล่าเรื่องราวเพื่อสื่อสาร ทักษะเหล่านี้ผลักดันขอบเขตของเทคนิคการเต้นและมีความสำคัญในทุกด้านของชีวิต นอกจากนี้ยังสนุกอีกด้วย!”
Bergmann วินาทีนี้กล่าวเสริมว่า“ ฉันคิดว่าคนหนุ่มสาวที่สนใจใฝ่หาอาชีพด้านการเต้นต้องเป็นศิลปินมากกว่าช่างเทคนิค Broadway Connection นำเสนอความสามารถในการพัฒนาความสามารถในการเต้นไม่เพียง แต่ยังสำรวจความคิดทางศิลปะอีกด้วย การทดลองในชั้นเรียนช่วยให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์ที่จำเป็นสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ที่จะต้องเปิดเผย”
เคนเนดีผู้หลงใหลในการสำรวจและทดลองกล่าวว่าสิ่งนี้ต้องได้รับการสอนเพราะ“ การมีสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยและสนับสนุนให้คุณรับความเสี่ยงได้อย่างปลอดภัยและอาจล้มเหลวก็คือ ที่ บรรยากาศที่ประสบความสำเร็จสูงสุด” เขากล่าวเสริมว่า“ ในฐานะพ่อแม่สิ่งนี้ควรได้รับการสนับสนุนต่อศิลปินรุ่นใหม่ของคุณ ช่วยให้พวกเขาปฏิบัติต่อการเต้นรำหรือการแสดงละครเพลงเหมือนกับงานแสดงสินค้าวิทยาศาสตร์หรือโครงการประวัติศาสตร์อื่น ๆ ให้พวกเขาศึกษาอย่างหนักและค้นคว้า ให้พวกเขาฝึกฝนและพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับความก้าวหน้าของพวกเขา”
ศิลปิน Broadway Connection ภาพโดย Krista Greves
Conigatti ชี้ให้เห็นว่า“ การมีความคิดและการโฟกัสนั้นส่งผลต่ออายุขัยที่ยืนยาวของนักเต้นป้องกันไม่ให้เกิดความเหนื่อยหน่ายโดยปล่อยให้นักเต้นไม่ตกอยู่ในกิจวัตรทางโลก การอยู่ในความคิดของการสร้างสรรค์และการสำรวจจะช่วยให้จิตใจทำงานออกมาอย่างมีความสุขซึ่งโดยรวมแล้วจะเปลี่ยนเป็นความสุขสำหรับนักแสดง”
johnsey
ในการสรุป Bergmann กล่าวว่า“ ห้องเรียน Broadway Connection เป็นห้องเรียนละครเพลงที่มีความหลากหลายและรอบรู้ที่สุดในประเทศ ผู้เชี่ยวชาญด้านการทำงานจะนำเสนอสิ่งที่จำเป็นสำหรับอาชีพที่ประสบความสำเร็จตลอดจนการเปิดเผยให้นักเต้นได้รับรู้ถึงเทคนิคความคิดสร้างสรรค์และความเอื้ออาทรซึ่งจะช่วยให้เติบโตทั้งในฐานะนักเต้นและมนุษย์”
เคนเนดีกล่าวทิ้งท้ายว่า“ เราขอให้คุณนำตัวเองในเชิงบวกและเปิดกว้างที่สุดมาสู่งานนี้ นำคำถามที่คุณอาจมีและนำข้อมูลที่คุณพบมาด้วย เราสนับสนุนให้มีความจำเป็นในการสำรวจและมุ่งเน้นไปที่วินัยเพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้ได้ ทั้งหมดนี้ทำให้เราสนุกได้”
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): ศิลปิน Broadway Connection ภาพโดย Krista Greves
