สปอตไลท์ | เมษายน 2024

ออกแบบท่าเต้นโดย Nicole Haskins สำหรับ NCI ภาพโดย Dave Friedman

นักออกแบบท่าเต้นหลายคนสงสัยว่าพวกเขาจะสร้างอะไรได้บ้างหากพวกเขามีนักเต้นคุณภาพเพียงปลายนิ้วพื้นที่ซ้อมระดับพรีเมียมและไม่ จำกัด และเวลาที่จะปล่อยให้ความคิดของพวกเขาบ่มเพาะ (แทนที่จะกดดันให้ผลิตผลงานที่สวยงามพร้อมประสิทธิภาพในวันที่กำหนด) นักเต้นบางคนยังใฝ่ฝันที่จะทำงานภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ในบรรยากาศสร้างสรรค์ที่มีค่าใช้จ่ายและร่วมกับคู่เต้นรำที่เป็นดารา ประชาชนทั่วไปบางคนรู้สึกว่าพวกเขาสนุกกับการดูการเต้นรำ แต่ก็ไม่ได้สะดวกและราคาไม่แพงสำหรับพวกเขาเป็นประจำ คนอื่น ๆ อาจรู้สึกเช่นนั้นถ้าพวกเขามีโอกาสได้สัมผัสมันแม้แต่ครั้งเดียว

National Choreographers Initiative (NCI) มีข่าวดีสำหรับพวกเขาทุกคน โครงการริเริ่มนี้เชิญนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจากชายฝั่งหนึ่งไปอีกฝั่งหนึ่งไปยังถิ่นที่อยู่สามสัปดาห์ใน Corona del Mar, California เป้าหมายหลักคือให้ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นเหล่านั้นมีการตั้งค่าที่เน้นการทำงานร่วมกันและมีกระบวนการซึ่งพวกเขามีทรัพยากรในการทำสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุด (ดูพันธกิจฉบับเต็ม ที่นี่ ). มอลลี่ลินช์ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์มองว่าความคิดริเริ่มนี้เป็นห้องทดลองสำหรับการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ -“ เวิร์กช็อปสำหรับการทดลองซึ่งเป็นสถานที่ที่นักออกแบบท่าเต้นสามารถก้าวไปอีกขั้นในกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขาในงานฝีมือโดยไม่ต้องกดดันในการผลิตให้กับ บริษัท ” เธออธิบาย .

ออกแบบท่าเต้นโดย Sarah Tallman สำหรับ NCI ภาพโดย Dave Friedman

ในทางกลับกันนักออกแบบท่าเต้นสามารถจัดแสดงผลงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นที่ NCI ที่ บริษัท ที่อาศัยอยู่หรือที่ใดก็ตามที่พวกเขาต้องการ - ในงานเทศกาลในงานไซต์ ลินช์ยืนยันว่าสิ่งสำคัญสำหรับเธอและคณะกรรมการ NCI ที่นักออกแบบท่าเต้นยังคงรักษาความเป็นเจ้าของผลงานของตนเอง NCI ขอเพียงให้นักออกแบบท่าเต้นเผยแพร่ผลงานโดยมีข้อจำกัดความรับผิดชอบว่างานชิ้นนั้นถูกสร้างขึ้นที่ถิ่นที่อยู่ ลินช์เสริมว่าผลงานที่สร้างโดย NCI จำนวนมาก มี ได้รับการดำเนินการทั่วประเทศ เมื่อรวมกับความจริงที่ว่า NCI ต้องการเชิญนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นจากทั่วประเทศ NCI อย่างแท้จริง คือ ระดับชาติในขอบเขต

ความคิดริเริ่มนี้ยังส่งเสริมขอบเขตที่กว้างขวางเมื่อพูดถึงความหลากหลาย ขาด 'โควตา' สำหรับนักออกแบบท่าเต้นหญิงและนักเต้นหลายเชื้อชาติหลายเชื้อชาติผู้ที่มีความสามารถและสนใจในการทดลองร่วมกันได้รับเชิญ - ยกเว้นเชื้อชาติและเพศ สิ่งนี้สร้างความรู้สึกได้ดีกับบทสนทนาล่าสุดเกี่ยวกับการเพิ่มการสนับสนุนนักออกแบบท่าเต้นหญิงและการส่งเสริมความหลากหลายในหมู่นักเต้นมืออาชีพ

NCI ยังสนับสนุนนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่กำลังมองหาฐานรากของพวกเขาในโลกแห่งการแสดงคอนเสิร์ตที่มีการแข่งขันบ่อยครั้ง เมื่อเร็ว ๆ นี้ความคิดริเริ่มนี้ได้รวมถึงการฝึกงานสำหรับมืออาชีพที่มีแนวโน้มล่วงหน้าซึ่งมีอิสระที่จะเข้าเรียนในสถาบันรวมทั้งมีส่วนร่วมในกระบวนการออกแบบท่าเต้น ลินช์อธิบายว่าถิ่นที่อยู่กลายเป็นแพลตฟอร์มเครือข่ายหลักสำหรับนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นหลายคนได้อย่างไร “ บางครั้งฉันมีผู้กำกับศิลป์โทรมาขอคำแนะนำเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นสำหรับโปรเจ็กต์บางอย่าง” เธอกล่าว

แอตแลนต้า ballet carmina burana

ออกแบบท่าเต้นโดย Jimmy Orrante สำหรับ NCI ได้รับความอนุเคราะห์จาก NCI

NCI ยังนำการเผยแพร่สู่อาณาจักรสาธารณะในลักษณะที่เข้าถึงได้และหลากหลาย หน้า NCI YouTube ตัวอย่างเช่นมีวิดีโอตลอดกระบวนการตั้งแต่ภาพการซ้อมไปจนถึงการสัมภาษณ์นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น ส่วนหลังนี้รวมถึงการตอบคำถามเช่น“ การเป็นพาร์ทเนอร์กับคนที่คุณไม่เคยเต้นมาก่อนเป็นอย่างไร” และ“ การทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างไรบ้าง” นอกจากนั้นทีมของ Lynch ยังมี Social Media Manager

นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นยังช่วยสร้างภาพลักษณ์บนโซเชียลมีเดียของ NCI ผ่านการโพสต์และแชร์วิดีโอโพสต์ทวีตและ 'สแนป' ของการริเริ่ม ที่ช่วยให้ผู้ชมเพิ่มเติมหรือผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นผู้ชมมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ NCI เผยแพร่ผ่านสื่อสิ่งพิมพ์แบบดั้งเดิมเช่นกันซึ่งมักมีผู้อ่านรุ่นเก่า “ คุณต้องรู้ว่าใครคือผู้ชมของคุณ” ลินช์ยืนยัน“ และสำหรับการเต้นรำนั้นครอบคลุมไปหลายชั่วอายุคน”

ลินช์อธิบายว่าทั้งหมดนี้ช่วยแสดงให้คนทั่วไปเห็นได้อย่างไรว่าการเต้นที่มีคุณภาพไม่ใช่เรื่องง่ายหรือเร็ว นักออกแบบท่าเต้นต้องใช้เวลาในสตูดิโอกับนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนและมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นเพื่อทำงานให้ดีที่สุด นั่นอาจกลายเป็นข้อความทางการเมืองเกี่ยวกับการสนับสนุนทางการเงินของรัฐบาลสำหรับการเต้นรำ โชคดีที่ข้อความดังกล่าวดูเหมือนว่าจะผ่าน NCI ได้รับทุน National Endowment for the Arts (NEA) เมื่อปีที่แล้ว นั่นทำให้ลินช์สามารถปรับปรุงการตลาดและมูลค่าการผลิตเช่นการจ้างผู้ประสานงานด้านเครื่องแต่งกายเพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่สอดคล้องกันมากขึ้นสำหรับการจัดฉาย

สรุปแล้วค่าประสิทธิภาพค่อนข้างไม่เป็นทางการอธิบาย Lynch - และตั้งใจให้เป็นเช่นนั้น เธอกล่าวว่าการแสดงไม่ได้เรียกว่าการแสดงเพราะเธอต้องการหลีกเลี่ยงการกดดันให้นักออกแบบท่าเต้นต้องเตรียมงานที่“ ขัดเกลา” ให้พร้อมสำหรับการแสดง ทุกอย่างสามารถขึ้นเวทีได้ทุกเมื่อในกระบวนการออกแบบท่าเต้น นอกจากนี้ไม่มีม่านโปรซีเนียมหรือ 'ปีก' ลินช์อธิบายถึงวิธีที่ช่วยให้สมาชิกผู้ชมเห็นนักเต้นวอร์มอัพหรือซ้อมยกก่อนขึ้นเวทีโดยให้ความรู้สึกว่า“ โอ้นี่คือสิ่งที่พวกเขาทำ”

นอกจากนี้การมีส่วนร่วมในการเข้าถึงผู้ชมคือการแนะนำตัวก่อนการแสดงของ Lynch การแนะนำสั้น ๆ จากนักออกแบบท่าเต้นก่อนที่จะออกแสดงและการบรรยายหลังการแสดงที่เผยแพร่ล่วงหน้า ราคาตั๋วยังคงอยู่ในระดับต่ำ $ 32 สำหรับการเข้าชมทั่วไปและ $ 20 สำหรับนักเรียนซึ่งต่ำกว่าราคาตั๋วคอนเสิร์ตเต้นรำส่วนใหญ่มาก นอกเหนือจากการปรากฏตัวบนโซเชียลมีเดียของ NCI แล้วยังช่วยให้ผู้คนประเภทต่างๆได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่ต้องการสร้างงานศิลปะการเต้น

ในปี 2559 คอนเสิร์ตแดนซ์เป็นทางแยก เราสามารถเห็นรูปแบบงานศิลปะของเราเติบโตได้จากการสนับสนุนของคนทุกประเภทและรัฐบาล หรือเราอาจเห็น บริษัท เต้นรำจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อเติมเต็มบ้านและนักออกแบบท่าเต้นก็ขาดทรัพยากรที่จำเป็นในการทำงานให้ดีที่สุด NCI กำลังทำงานที่มีศักยภาพที่แท้จริงในการทำให้อดีตเป็นคดี ซึ่งปราศจากการแสดงหรือค่านิยมในการแสดงที่“ สวยงาม” แต่ด้วยความมุ่งมั่นความกล้าหาญและการมีส่วนร่วมทั้งหมดในการสร้างสรรค์และสัมผัสกับงานศิลปะ

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ NCI ไปที่ www.nchoreographers.org .