Rena Butler: ที่ซึ่งร่างกายและจิตวิญญาณมาบรรจบกัน

เรน่าบัตเลอร์ ภาพโดย Marcus Smith เรน่าบัตเลอร์ ภาพโดย Marcus Smith

คุณรู้หรือไม่ว่าเมื่อใดที่การโทร Zoom กลายเป็นการแสดงความจริงใจโดยที่คุณไม่รู้ว่าต้องการ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อ Dance Informa พูดคุยกับ Rena Butler ที่น่ารักแห่ง Gibney Dance Company ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงเวลาที่เธอทำงานกับ บริษัท ยักษ์ใหญ่เช่น Bill T. Jones / Arnie Zane Company และ Hubbard Street Dance Chicago จนถึงการเป็นนักเต้นเต็มเวลาท่ามกลางการแพร่ระบาดทั่วโลกบัตเลอร์แบ่งปันเรื่องราวชีวิตของเธอกับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว อ่านไฮไลท์บางส่วนต่อไป



คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?



“ ฉันรู้สึกว่าวิธีเริ่มต้นนั้นค่อนข้างคล้ายกับนักเต้นคนอื่น ๆ ตอนที่ฉันยังเด็กฉันมักจะออกแบบท่าเต้นให้น้องสาวตัวน้อยของฉัน เราจะตัดตั๋วกระดาษก่อสร้างและจัดแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในวันหยุดสำหรับครอบครัวของเรา พ่อแม่ของฉันมักจะผลักดันให้เราลองทำสิ่งต่างๆมากมายและเมื่อเราอายุมากขึ้นและสิ่งต่างๆก็มีราคาแพงขึ้นก็ถึงเวลาที่ต้องหากิจกรรมนอกหลักสูตรหนึ่งหรือสองกิจกรรมเพื่อมุ่งเน้น ฉันมาจากทีมว่ายน้ำขนาดใหญ่และครอบครัวโปโลน้ำ แต่ฉันตัดสินใจที่จะเต้นเพราะฉันผ่อนคลายและฉันชอบการเต้นที่สามารถรักษาทรงผมที่น่ารักของฉันได้ทั้งหมด! ฉันสนใจมากเกี่ยวกับการดูสวยเมื่อฉันเข้าสู่วัยแรกรุ่นและหมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักเต้นสำรองให้กับเจเน็ตแจ็คสัน รายการโปรดของฉันคือ MTV การสร้างวิดีโอ . ฉันชอบเรียนรู้ว่าศิลปินอย่าง Britney Spears และ Missy Elliot สร้างมิวสิควิดีโอของพวกเขาอย่างไร ฉันจำได้ว่าเคยวิจารณ์พวกเขาชี้ให้เห็นสิ่งที่ฉันจะทำแตกต่างออกไปโดยคิดว่าฉันจะได้อยู่ในรายการนี้

เรน่าบัตเลอร์ ภาพโดย Lindsay Linton

เรน่าบัตเลอร์ ภาพโดย Lindsay Linton

ความรักในการเต้นของฉันเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ฉันไปเรียนที่ The Chicago Academy for the Arts และยังเป็นนักเต้นซัลซ่าพาร์ทไทม์ด้วย ในช่วงหนึ่งฉันอยากเป็นนักร้องบอลรูมและชอบสวมรองเท้าส้นสูง Rhinestone ของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะฉันไม่ได้รับอนุญาตให้สวมรองเท้าส้นสูงนอกสตูดิโอในตอนที่ยังเป็นวัยรุ่น หลังจากเรียนจบมัธยมปลายฉันได้เข้าเรียนที่ SUNY Purchase และชอบมาก มีความหลากหลายมากและโรงเรียนให้ความสำคัญกับความก้าวหน้าและมีหลักสูตรที่รอบรู้จริงๆ สั่งซื้อทำให้จิตวิญญาณของฉันแตกสลายและจุดประกายความรักในการเต้นของฉันในขณะที่ให้ความชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับวิถีของฉัน ฉันยังเรียนอยู่ต่างประเทศที่ไทเปไต้หวันและได้พบกับไคล์อับราฮัมที่ใกล้ชิดที่สุดคนหนึ่งของฉัน”



คุณช่วยพาเราผ่านเส้นทางการเต้นฉบับย่อของคุณได้ไหม? อะไรคือจุดเด่นและขั้นตอนที่สำคัญที่สุดที่ทำให้คุณมาถึงจุดที่คุณอยู่ในปัจจุบัน?

“ ฉันเริ่มเต้นรำกับไคล์อับราฮัมในช่วงปีสุดท้ายของวิทยาลัยและทำงานกับเขาต่อไปเป็นเวลาสี่ปี ในช่วงเวลานั้นฉันยังเต้นให้กับ David Dorfman, Bill T. Jones และ Manuel Vignoulle ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของฉัน หลังจากประสบการณ์ที่น่าทึ่งกับนักออกแบบท่าเต้นเหล่านั้นฉันอยากลอง บริษัท ที่มีชื่อเสียง ฉันจะไม่ลืมที่จะไปออดิชั่น Hubbard Street Dance Chicago ห้าชั่วโมงหลังจากลงจอดที่ชิคาโกหลังจากทัวร์ในยุโรปตะวันออก โชคดีที่มานูเอลให้แรงผลักดันอย่างนุ่มนวลที่ฉันต้องการและฉันได้รับการว่าจ้างจากการออดิชั่นครั้งนั้น Hubbard Street นำของขวัญมาให้มากมาย ตอนที่ฉันเข้าร่วมเป็นเวลาเก้าถึง 10 ปีแล้วที่ บริษัท มีนักเต้นหญิงผิวดำและเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ในการก้าวเข้าสู่บทบาทนั้น การทำงานร่วมกับนักเต้นที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่าในช่วงสามปีที่ Hubbard และในช่วงเวลาที่ฉันอยู่กับ Bill T. ช่วยให้ฉันเติบโตขึ้นและเรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของและควบคุมว่าฉันเป็นใคร”

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานของคุณกับ Gibney Dance Company ได้หรือไม่? การเป็นผู้ร่วมงานด้านศิลปะหมายความว่าอย่างไร?



Alysia Johnson แห่ง Hubbard Street Dance Chicago ใน Rena Butler

Alysia Johnson แห่ง Hubbard Street
Dance Chicago ใน Rena Butler’s
‘นี่นั่นและอย่างที่สาม’
ภาพโดย Cheryl Mann

“ ฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Gibney Dance Company ฉันไม่รู้จัก บริษัท อื่นใดที่จับคู่การสนับสนุนกับการเต้นรำในลักษณะที่เป็นชิ้นเป็นอันขนาดนี้ งานของฉันในฐานะผู้สนับสนุนเต็มไปด้วยบทบาทของฉันในฐานะนักเต้นเต็มเวลา นอกเหนือจากการเต้นรำในช่วงเวลา 10.00-17.00 น. เกือบทุกวันแล้วสมาชิกของ บริษัท แต่ละคนยังมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างแนวคิดดั้งเดิมที่ตอบสนองความต้องการทั้งในชุมชนเต้นรำหรือในชุมชนโดยรวม ตั้งแต่การให้คำปรึกษาไปจนถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการไปจนถึงการสนับสนุนทางการเงิน Gibney มอบทรัพยากรในการพัฒนาโครงการสนับสนุนที่ยั่งยืนนำแนวคิดของเราไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงและพัฒนาอัตลักษณ์ด้านการกุศลของเราเอง โครงการของฉันคือเวิร์คช็อปการออกแบบท่าเต้นสำหรับวัยรุ่น ฉันหลงใหลในการช่วยศิลปินรุ่นใหม่ในการพัฒนางานที่แสดงถึงตัวเองและวัฒนธรรมของพวกเขาในขณะที่ถามคำถามและพูดคุยกับโลกรอบตัว”


joffrey ฤดูร้อน แบบเร่งรัด 2016

งานชิ้นโปรดที่คุณเคยแสดงคืออะไรและเพราะเหตุใด

“ โอเคฉันจะให้คุณห้าคน ฉันไม่สามารถเลือกเพียงอย่างเดียว! ดำและขาว โดย Manuel Vignoulle ชิ้นนี้ออกแบบโดยความรักในชีวิตของฉันไม่เพียง แต่ผลักดันให้ฉันก้าวไปสู่ขอบเขตใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรู้สึกเหมือนเป็นของขวัญให้กับคู่รักของเราด้วย มันเปลี่ยนฉันในฐานะนักเต้นและคู่หู

เรื่อง / เวลา โดย Bill T.Jones ในงานชิ้นนี้บิลนั่งอยู่กลางเวทีบนโต๊ะสีขาวในชุดสีขาวถือหนังสือสีขาวซึ่งเขาอ่านเรื่องราวต่างๆ ความยาว 70 นาทีและลำดับของชิ้นส่วนจะเปลี่ยนไปทุกครั้งที่ดำเนินการ เราจะได้รับคำสั่งเพียงหนึ่งถึงสองชั่วโมงก่อนการแสดงและฉันชอบความท้าทายและความรู้สึกของชีวิตที่โครงสร้างสร้างขึ้น

ทุกสิ่งที่ Kyle Abraham เคยทำมา แต่ถ้าฉันต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง ผิวทาง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเด็กผู้ชายในชุดกระโปรง

Elliot Hammans จาก Hubbard Street Dance Chicago ใน Rena Butler

Elliot Hammans แห่ง Hubbard Street
Dance Chicago ใน Rena Butler’s
‘นี่นั่นและอย่างที่สาม’
ภาพโดย Cheryl Mann

ฉันชอบเต้นงานของ Ohad Naharin ด้วย ที่ชอบคือ โครงการ 5 ซึ่งเป็นการสะสมของผู้หญิงห้าคนในชุดเดรสสีดำที่หมุนเวียนไปในอวกาศ ภายในสองนาทีร่างกายของคุณจะตาย แต่ชิ้นส่วนนั้นยาว 15 นาที ฉันชอบความรู้สึกของความยืดหยุ่นของการบินภายในร่างกายของฉันเอง มีการสั่นสะเทือนแบบพิเศษที่คุณได้รับจากการยึดมั่นในลักษณะนั้นซึ่งเผยให้เห็นบางอย่างพื้นฐานเกี่ยวกับตัวคุณ การเต้นรำเป็นสายตรงของการสื่อสารถึงจิตวิญญาณของคุณและรูปแบบของการสื่อสารกับร่างกายของคุณ นั่นคือเทคนิค ให้คุณค่าความสัมพันธ์กับร่างกายมากกว่าสิ่งอื่นใด

และ มนุษย์ในน่านน้ำ โดย Bill T.Jones เมื่อบิลทำชิ้นนี้เป็นครั้งแรกคู่หูของเขาเพิ่งผ่านไปและนักเต้นคนหนึ่งของเขากำลังจะตายด้วยโรคเอดส์ งานชิ้นนี้ไม่มีอะไรเลยนอกจากการดำน้ำและวิ่งเล่น แต่ฉันจำได้ว่าคิดว่า 'ถ้ามีคนที่มี AID สามารถทำได้เราก็ทำได้เช่นกัน' มันเป็นแรงบันดาลใจที่จะเต้นเกี่ยวกับบางสิ่งที่หนักและสำคัญมาก '


เจเมน เคลเมนต์ ภรรยา

คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับงานออกแบบท่าเต้นของคุณให้เราฟังหน่อยได้ไหม?

“ คำถามหลักที่ฉันถามตัวเองเมื่อสร้างผลงานคือ 'ฉันจะไม่เพียง แต่เน้นความงามที่มีอยู่แล้วในนักเต้นได้อย่างไร แต่ยังค้นพบสิ่งที่พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับตัวเองที่ฉันเห็นและพวกเขาไม่เห็นด้วย' ถ้าฉัน เน้นว่าพวกเขาเป็นใครในฐานะคนข้อความจะชัดเจนและผู้ชมจะเห็นตัวเองอยู่ในนั้น ฉันต้องการออกแบบท่าเต้นที่เข้าถึงได้และฉันไม่สนใจนักแสดงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ฉันต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าโลกจะเป็นอย่างไรถ้าเราทุกคนเต้นรำกัน การรวมตัวกันเป็นคำที่ถูกโยนทิ้งไปทั่วโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรยากาศทางการเมืองในปัจจุบัน แต่การรวมตัวกันคือชีวิตทั้งชีวิตของฉันไม่ใช่แค่กระแสนิยม ด้วยการดูแลซึ่งกันและกันในรูปแบบนามธรรมและตามตัวอักษรผ่านการเต้นรำเราสามารถเปลี่ยนไปในทิศทางที่ถูกต้องได้แม้ว่ามันจะเล็กมากก็ตาม”

คุณสามารถติดตาม Rena Butler บน Instagram: @renabutler .

โดย Charly Santagado จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม