คุณรู้หรือไม่ว่าเมื่อใดที่การโทร Zoom กลายเป็นการแสดงความจริงใจโดยที่คุณไม่รู้ว่าต้องการ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อ Dance Informa พูดคุยกับ Rena Butler ที่น่ารักแห่ง Gibney Dance Company ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงเวลาที่เธอทำงานกับ บริษัท ยักษ์ใหญ่เช่น Bill T. Jones / Arnie Zane Company และ Hubbard Street Dance Chicago จนถึงการเป็นนักเต้นเต็มเวลาท่ามกลางการแพร่ระบาดทั่วโลกบัตเลอร์แบ่งปันเรื่องราวชีวิตของเธอกับเราอย่างไม่เห็นแก่ตัว อ่านไฮไลท์บางส่วนต่อไป
คุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?
“ ฉันรู้สึกว่าวิธีเริ่มต้นนั้นค่อนข้างคล้ายกับนักเต้นคนอื่น ๆ ตอนที่ฉันยังเด็กฉันมักจะออกแบบท่าเต้นให้น้องสาวตัวน้อยของฉัน เราจะตัดตั๋วกระดาษก่อสร้างและจัดแสดงเล็ก ๆ น้อย ๆ ในวันหยุดสำหรับครอบครัวของเรา พ่อแม่ของฉันมักจะผลักดันให้เราลองทำสิ่งต่างๆมากมายและเมื่อเราอายุมากขึ้นและสิ่งต่างๆก็มีราคาแพงขึ้นก็ถึงเวลาที่ต้องหากิจกรรมนอกหลักสูตรหนึ่งหรือสองกิจกรรมเพื่อมุ่งเน้น ฉันมาจากทีมว่ายน้ำขนาดใหญ่และครอบครัวโปโลน้ำ แต่ฉันตัดสินใจที่จะเต้นเพราะฉันผ่อนคลายและฉันชอบการเต้นที่สามารถรักษาทรงผมที่น่ารักของฉันได้ทั้งหมด! ฉันสนใจมากเกี่ยวกับการดูสวยเมื่อฉันเข้าสู่วัยแรกรุ่นและหมกมุ่นอยู่กับการเป็นนักเต้นสำรองให้กับเจเน็ตแจ็คสัน รายการโปรดของฉันคือ MTV การสร้างวิดีโอ . ฉันชอบเรียนรู้ว่าศิลปินอย่าง Britney Spears และ Missy Elliot สร้างมิวสิควิดีโอของพวกเขาอย่างไร ฉันจำได้ว่าเคยวิจารณ์พวกเขาชี้ให้เห็นสิ่งที่ฉันจะทำแตกต่างออกไปโดยคิดว่าฉันจะได้อยู่ในรายการนี้
เรน่าบัตเลอร์ ภาพโดย Lindsay Linton
ความรักในการเต้นของฉันเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ฉันไปเรียนที่ The Chicago Academy for the Arts และยังเป็นนักเต้นซัลซ่าพาร์ทไทม์ด้วย ในช่วงหนึ่งฉันอยากเป็นนักร้องบอลรูมและชอบสวมรองเท้าส้นสูง Rhinestone ของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะฉันไม่ได้รับอนุญาตให้สวมรองเท้าส้นสูงนอกสตูดิโอในตอนที่ยังเป็นวัยรุ่น หลังจากเรียนจบมัธยมปลายฉันได้เข้าเรียนที่ SUNY Purchase และชอบมาก มีความหลากหลายมากและโรงเรียนให้ความสำคัญกับความก้าวหน้าและมีหลักสูตรที่รอบรู้จริงๆ สั่งซื้อทำให้จิตวิญญาณของฉันแตกสลายและจุดประกายความรักในการเต้นของฉันในขณะที่ให้ความชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับวิถีของฉัน ฉันยังเรียนอยู่ต่างประเทศที่ไทเปไต้หวันและได้พบกับไคล์อับราฮัมที่ใกล้ชิดที่สุดคนหนึ่งของฉัน”
คุณช่วยพาเราผ่านเส้นทางการเต้นฉบับย่อของคุณได้ไหม? อะไรคือจุดเด่นและขั้นตอนที่สำคัญที่สุดที่ทำให้คุณมาถึงจุดที่คุณอยู่ในปัจจุบัน?
“ ฉันเริ่มเต้นรำกับไคล์อับราฮัมในช่วงปีสุดท้ายของวิทยาลัยและทำงานกับเขาต่อไปเป็นเวลาสี่ปี ในช่วงเวลานั้นฉันยังเต้นให้กับ David Dorfman, Bill T. Jones และ Manuel Vignoulle ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของฉัน หลังจากประสบการณ์ที่น่าทึ่งกับนักออกแบบท่าเต้นเหล่านั้นฉันอยากลอง บริษัท ที่มีชื่อเสียง ฉันจะไม่ลืมที่จะไปออดิชั่น Hubbard Street Dance Chicago ห้าชั่วโมงหลังจากลงจอดที่ชิคาโกหลังจากทัวร์ในยุโรปตะวันออก โชคดีที่มานูเอลให้แรงผลักดันอย่างนุ่มนวลที่ฉันต้องการและฉันได้รับการว่าจ้างจากการออดิชั่นครั้งนั้น Hubbard Street นำของขวัญมาให้มากมาย ตอนที่ฉันเข้าร่วมเป็นเวลาเก้าถึง 10 ปีแล้วที่ บริษัท มีนักเต้นหญิงผิวดำและเป็นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ในการก้าวเข้าสู่บทบาทนั้น การทำงานร่วมกับนักเต้นที่มีอายุมากกว่าและมีประสบการณ์มากกว่าในช่วงสามปีที่ Hubbard และในช่วงเวลาที่ฉันอยู่กับ Bill T. ช่วยให้ฉันเติบโตขึ้นและเรียนรู้ที่จะเป็นเจ้าของและควบคุมว่าฉันเป็นใคร”
คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการทำงานของคุณกับ Gibney Dance Company ได้หรือไม่? การเป็นผู้ร่วมงานด้านศิลปะหมายความว่าอย่างไร?
Alysia Johnson แห่ง Hubbard Street
Dance Chicago ใน Rena Butler’s
‘นี่นั่นและอย่างที่สาม’
ภาพโดย Cheryl Mann
“ ฉันรู้สึกโชคดีมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ Gibney Dance Company ฉันไม่รู้จัก บริษัท อื่นใดที่จับคู่การสนับสนุนกับการเต้นรำในลักษณะที่เป็นชิ้นเป็นอันขนาดนี้ งานของฉันในฐานะผู้สนับสนุนเต็มไปด้วยบทบาทของฉันในฐานะนักเต้นเต็มเวลา นอกเหนือจากการเต้นรำในช่วงเวลา 10.00-17.00 น. เกือบทุกวันแล้วสมาชิกของ บริษัท แต่ละคนยังมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างแนวคิดดั้งเดิมที่ตอบสนองความต้องการทั้งในชุมชนเต้นรำหรือในชุมชนโดยรวม ตั้งแต่การให้คำปรึกษาไปจนถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการไปจนถึงการสนับสนุนทางการเงิน Gibney มอบทรัพยากรในการพัฒนาโครงการสนับสนุนที่ยั่งยืนนำแนวคิดของเราไปสู่โลกแห่งความเป็นจริงและพัฒนาอัตลักษณ์ด้านการกุศลของเราเอง โครงการของฉันคือเวิร์คช็อปการออกแบบท่าเต้นสำหรับวัยรุ่น ฉันหลงใหลในการช่วยศิลปินรุ่นใหม่ในการพัฒนางานที่แสดงถึงตัวเองและวัฒนธรรมของพวกเขาในขณะที่ถามคำถามและพูดคุยกับโลกรอบตัว”
joffrey ฤดูร้อน แบบเร่งรัด 2016
งานชิ้นโปรดที่คุณเคยแสดงคืออะไรและเพราะเหตุใด
“ โอเคฉันจะให้คุณห้าคน ฉันไม่สามารถเลือกเพียงอย่างเดียว! ดำและขาว โดย Manuel Vignoulle ชิ้นนี้ออกแบบโดยความรักในชีวิตของฉันไม่เพียง แต่ผลักดันให้ฉันก้าวไปสู่ขอบเขตใหม่ ๆ เท่านั้น แต่ยังรู้สึกเหมือนเป็นของขวัญให้กับคู่รักของเราด้วย มันเปลี่ยนฉันในฐานะนักเต้นและคู่หู
เรื่อง / เวลา โดย Bill T.Jones ในงานชิ้นนี้บิลนั่งอยู่กลางเวทีบนโต๊ะสีขาวในชุดสีขาวถือหนังสือสีขาวซึ่งเขาอ่านเรื่องราวต่างๆ ความยาว 70 นาทีและลำดับของชิ้นส่วนจะเปลี่ยนไปทุกครั้งที่ดำเนินการ เราจะได้รับคำสั่งเพียงหนึ่งถึงสองชั่วโมงก่อนการแสดงและฉันชอบความท้าทายและความรู้สึกของชีวิตที่โครงสร้างสร้างขึ้น
ทุกสิ่งที่ Kyle Abraham เคยทำมา แต่ถ้าฉันต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง ผิวทาง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเด็กผู้ชายในชุดกระโปรง
Elliot Hammans แห่ง Hubbard Street
Dance Chicago ใน Rena Butler’s
‘นี่นั่นและอย่างที่สาม’
ภาพโดย Cheryl Mann
ฉันชอบเต้นงานของ Ohad Naharin ด้วย ที่ชอบคือ โครงการ 5 ซึ่งเป็นการสะสมของผู้หญิงห้าคนในชุดเดรสสีดำที่หมุนเวียนไปในอวกาศ ภายในสองนาทีร่างกายของคุณจะตาย แต่ชิ้นส่วนนั้นยาว 15 นาที ฉันชอบความรู้สึกของความยืดหยุ่นของการบินภายในร่างกายของฉันเอง มีการสั่นสะเทือนแบบพิเศษที่คุณได้รับจากการยึดมั่นในลักษณะนั้นซึ่งเผยให้เห็นบางอย่างพื้นฐานเกี่ยวกับตัวคุณ การเต้นรำเป็นสายตรงของการสื่อสารถึงจิตวิญญาณของคุณและรูปแบบของการสื่อสารกับร่างกายของคุณ นั่นคือเทคนิค ให้คุณค่าความสัมพันธ์กับร่างกายมากกว่าสิ่งอื่นใด
และ มนุษย์ในน่านน้ำ โดย Bill T.Jones เมื่อบิลทำชิ้นนี้เป็นครั้งแรกคู่หูของเขาเพิ่งผ่านไปและนักเต้นคนหนึ่งของเขากำลังจะตายด้วยโรคเอดส์ งานชิ้นนี้ไม่มีอะไรเลยนอกจากการดำน้ำและวิ่งเล่น แต่ฉันจำได้ว่าคิดว่า 'ถ้ามีคนที่มี AID สามารถทำได้เราก็ทำได้เช่นกัน' มันเป็นแรงบันดาลใจที่จะเต้นเกี่ยวกับบางสิ่งที่หนักและสำคัญมาก '
เจเมน เคลเมนต์ ภรรยา
คุณช่วยเล่าเกี่ยวกับงานออกแบบท่าเต้นของคุณให้เราฟังหน่อยได้ไหม?
“ คำถามหลักที่ฉันถามตัวเองเมื่อสร้างผลงานคือ 'ฉันจะไม่เพียง แต่เน้นความงามที่มีอยู่แล้วในนักเต้นได้อย่างไร แต่ยังค้นพบสิ่งที่พวกเขาไม่รู้เกี่ยวกับตัวเองที่ฉันเห็นและพวกเขาไม่เห็นด้วย' ถ้าฉัน เน้นว่าพวกเขาเป็นใครในฐานะคนข้อความจะชัดเจนและผู้ชมจะเห็นตัวเองอยู่ในนั้น ฉันต้องการออกแบบท่าเต้นที่เข้าถึงได้และฉันไม่สนใจนักแสดงที่เป็นเนื้อเดียวกัน ฉันต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าโลกจะเป็นอย่างไรถ้าเราทุกคนเต้นรำกัน การรวมตัวกันเป็นคำที่ถูกโยนทิ้งไปทั่วโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรยากาศทางการเมืองในปัจจุบัน แต่การรวมตัวกันคือชีวิตทั้งชีวิตของฉันไม่ใช่แค่กระแสนิยม ด้วยการดูแลซึ่งกันและกันในรูปแบบนามธรรมและตามตัวอักษรผ่านการเต้นรำเราสามารถเปลี่ยนไปในทิศทางที่ถูกต้องได้แม้ว่ามันจะเล็กมากก็ตาม”
คุณสามารถติดตาม Rena Butler บน Instagram: @renabutler .
โดย Charly Santagado จาก Dance Informs.