การเชื่อมต่อประตูเวที: เครื่องมือเพื่อช่วยนักเต้นนักร้องและนักแสดง

การเชื่อมต่อประตูเวที

หากคุณต้องการเป็นภัยคุกคามที่แท้จริงคุณต้องเข้าชั้นเรียนเต้นรำเรียนเสียงและสัมมนาการแสดง แต่ตอนนี้มี บริษัท ที่เสนอการฝึกอบรมเฉพาะบุคคลและเฉพาะเจาะจงมากที่สุดสำหรับนักเต้นมืออาชีพและนักเต้นมืออาชีพ Stage Door Connections (SDC) ก่อตั้งขึ้นในปี 2010 เป็น บริษัท พัฒนาอาชีพชั้นนำของอุตสาหกรรมที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ SDC ให้บริการและเครื่องมือแก่นักร้องนักแสดงและนักเต้นเพื่อที่พวกเขาจะได้พบกับการคัดเลือกนักแสดงเชื่อมต่อกับครีเอทีฟโฆษณาขยายละครและเทคนิคเอซออดิชั่นและมีอาชีพที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจการแสดง ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเต้นละครเพลงที่ทำงานเพื่อพัฒนาการร้องเพลงของคุณนักเต้นเชิงพาณิชย์ที่หวังจะเป็นตัวแทนหรือนักเต้นคนใดก็ตามที่ต้องการขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของตนอย่ามองไปไกลกว่า SDC



“ เราตระหนักดีว่าการเป็นนักแสดงที่ประสบความสำเร็จนั้นนอกเหนือไปจากการออดิชั่นที่ดี” Rachel Bress ผู้ร่วมก่อตั้ง SDC ร่วมกับ Ryan Saab “ เราทุ่มเทในการพัฒนาเครื่องมือที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่สุดและให้ข้อมูลที่จำเป็นและการเชื่อมต่อในอุตสาหกรรมที่จะพาลูกค้าของเราไปไกลกว่าการลงจอดในงาน มีนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จอย่างยาวนานในอุตสาหกรรมนี้เนื่องจากส่วนใหญ่ไม่เข้าใจด้าน 'ธุรกิจ' ของอุตสาหกรรม เรามุ่งมั่นที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น”



Dance Informa นั่งคุยกับนักแสดงที่ผันตัวมาเป็นผู้ประกอบการ / ผู้ร่วมก่อตั้ง Bress และ Saab เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ SDC

ภารกิจของ Stage Door Connections คืออะไร?

“ Stage Door Connections ถูกสร้างขึ้นเพื่อช่วยให้นักเต้นมืออาชีพและนักเต้นมืออาชีพสามารถก้าวไปสู่อาชีพของพวกเขาได้โดยการนำเสนอเครื่องมือออนไลน์ที่เป็นนวัตกรรมใหม่เช่นปฏิทินการคัดเลือกทั่วประเทศโปรไฟล์การคัดเลือกนักแสดง SDC และเครื่องมือสร้างประวัติย่อซึ่งช่วยให้นักเต้นจากทั่วประเทศเตรียมพร้อมสำหรับ ออดิชั่น นอกจากนี้เรายังเป็นหนึ่งใน บริษัท จัดสัมมนามืออาชีพเพียงแห่งเดียวที่อุทิศตนเพื่อเชื่อมโยงนักเต้นมืออาชีพในนิวยอร์คเข้ากับทีมสร้างสรรค์ผ่านการสัมมนาเทคนิคการออดิชั่น คณะของเราประกอบด้วยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับรางวัล Tony และ Emmy นักออกแบบท่าเต้นเชิงพาณิชย์ผู้กำกับศิลป์ของ บริษัท ด้านการเต้นรายใหญ่ผู้กำกับคัดเลือกตัวแทนความสามารถและโปรดิวเซอร์รายใหญ่ที่สุดในอุตสาหกรรม”



SDC เสนอคลาสมาสเตอร์และเวิร์กช็อปประเภทใดบ้าง

“ เรานำเสนอคลาสที่หลากหลายสำหรับนักแสดงมืออาชีพรวมถึงการสัมมนาเทคนิคการออดิชั่นการเต้นรำการสัมมนาเทคนิคการออดิชั่นละครเพลงการเชื่อมต่อการเต้นรำการเต้นรำเชิงพาณิชย์การสัมมนาเพื่อความบันเทิงสำหรับองค์กรการสัมมนา 'โทรกลับทันที' ซีรีส์เทคนิคการแตะออดิชั่น The Dancer's ซีรี่ส์เสียงผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงและ Talent Agent Dance Connections New York Theatre Dance Dance Intensives และการเปิดตัวล่าสุดของเราการสัมมนา 'Happy Hour' ฟรีของเรา”

ใครเป็นผู้สอนชั้นเรียนปริญญาโทบรอดเวย์?



“ สมาชิกของทีมครีเอทีฟตัวจริงสอนชั้นเรียน ซึ่งรวมถึงนักออกแบบท่าเต้นบรอดเวย์นักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับผู้กำกับดนตรีผู้กำกับคัดเลือกและตัวแทนขึ้นอยู่กับชั้นเรียน เมื่อเปิดการแสดงแล้วเรามักจะรวมนักออกแบบท่าเต้นประจำหรือกัปตันเต้นของการแสดงไว้ในคณะของเราด้วย”

มีการเรียนการสอนอะไรบ้างในชั้นเรียนเหล่านี้?

“ เทคนิคการออดิชั่นการเต้น: เราจัดทำสัมมนาสองชั่วโมงนี้เพื่อให้นักเต้นมีสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยในการเรียนรู้จากนักออกแบบท่าเต้นที่ทำงานว่าจะนำเสนอตัวเองในการออดิชั่นให้ดีที่สุดได้อย่างไร หลายครั้งนักเต้นที่เดินเข้าไปในห้องออดิชั่นเต้นรำไม่ว่าจะถูกตัดขาหรือเก็บตัว แต่ไม่ได้รับข้อเสนอแนะใด ๆ หรือความสามารถในการเรียนรู้จากการแสดงของพวกเขา การสัมมนาเหล่านี้เปิดโอกาสให้นักเต้นได้ฟังสิ่งที่คนที่อยู่เบื้องหลังโต๊ะไม่มีความสามารถที่จะพูดในฉากการออดิชั่น

Musical Theatre Vocal Audition Technique: คลาสสามชั่วโมงที่ผู้เข้าร่วมมีโอกาสนำเสนอสองเพลงในสไตล์ที่พวกเขาเลือก จากนั้นนักเรียนจะได้รับคำติชม / การฝึกสอนจากผู้อำนวยการคัดเลือกเกี่ยวกับวิธีการนำเสนอเพลงของพวกเขาให้ดีที่สุดในสภาพแวดล้อมการออดิชั่น เราพบว่าชั้นเรียนนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งต่อผู้เข้าร่วมเพราะพวกเขาไม่เพียง แต่เรียนรู้จากการร้องเพลงของตัวเองเท่านั้น แต่ยังได้จากการรับฟังคำติชมที่ให้กับผู้อื่นและการเฝ้าดูผู้อื่นนำการแก้ไขไปใช้ เรา จำกัด ชั้นเรียนเหล่านี้ไว้ที่ 12-15 คน

Dance Connection: ชั้นเรียนสองชั่วโมงที่ให้นักเต้นมีสภาพแวดล้อมที่ปลอดภัยในการเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม - ในกรณีนี้ตัวแทนและนักออกแบบท่าเต้น - วิธีการนำเสนอตัวเองให้ดีที่สุดในการออดิชั่นใด ๆ ในขณะเดียวกันก็เปิดโอกาสให้คณาจารย์ได้พบปะและโต้ตอบกับผู้มีความสามารถภายนอกของ NYC ของห้องออดิชั่น


ลุค ฮาร์ดิ้ง อลิสัน วิคตอเรีย

Commercial Dance Intensive: มอบโอกาสที่หายากให้กับผู้เข้าร่วมในการเรียนรู้และเต้นรำสำหรับตัวแทนการเต้นเชิงพาณิชย์และนักออกแบบท่าเต้นเชิงพาณิชย์ นักเรียนจะได้เรียนรู้สิ่งที่พวกเขามองหาเมื่อค้นหานักเต้นเพื่อเซ็นชื่อและจ้าง

ความบันเทิงสำหรับองค์กร: กิจกรรมสำหรับองค์กรและกิจกรรมพิเศษเป็นวิธีที่ดีในการเสริมรายได้ของคุณในฐานะนักเต้น ไม่ว่าคุณจะออดิชั่นหรือทำสัญญาบรอดเวย์นักเต้นทุกคนในเมืองจะได้รับประโยชน์จากตารางเวลาที่ยืดหยุ่นและงานบันเทิงขององค์กรที่มีรายได้สามารถให้ได้ ในการสัมมนาครั้งนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับอุตสาหกรรมบันเทิงขององค์กรและได้รับการแนะนำให้รู้จักกับหนึ่งใน บริษัท ที่ได้รับการว่าจ้างสำหรับงานดังกล่าว

‘โทรกลับทันที’: การสัมมนาแบบใกล้ชิดนี้เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้แสดงการเต้น / การเคลื่อนไหวและการออดิชั่นเสียงร้องและรับข้อเสนอแนะและการฝึกสอนโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกตัด การออดิชั่นโรงละครระดับภูมิภาคนอกบรอดเวย์และบรอดเวย์ต่างเรียกร้องให้ไม่เพียง แต่เป็นนักเต้นที่แข็งแกร่งเท่านั้น แต่ยังเป็นนักร้องที่แข็งแกร่งอีกด้วยและสัมมนานี้เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้ทำงานทั้งสองอย่าง!

Tap Audition Technique Series: โอกาสที่หาได้ยากในการฝึกฝนทักษะการแตะออดิชั่นของคุณในสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ที่ผ่อนคลายและสนับสนุน ซีรีส์สี่คลาสนี้จะทำให้คุณพร้อมเข้าสู่การออดิชั่นการแตะครั้งต่อไปได้อย่างมั่นใจ

Dancers Voice Series: เวิร์กชอปหกสัปดาห์ที่เน้นทุกแง่มุมของการออดิชั่นเสียงของนักเต้นและเกิดจากข้อร้องเรียนที่ใหญ่ที่สุดที่เราได้ยินจากนักเต้น: 'การออดิชั่นของฉันทำได้ดีมาก ... แล้วฉันก็ต้องร้องเพลง'

CDTA: วันที่เต็มไปด้วยการเรียนรู้และรับคำติชมจากคณะนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับคัดเลือกและตัวแทน

ชั่วโมงแห่งความสุขฟรี: เราได้สร้างการพบปะรายเดือนแบบหนึ่งชั่วโมงเหล่านี้ขึ้นเพื่อเป็นการขอบคุณสมาชิกของเราและนำเสนอเกร็ดความรู้ที่สนุกสนานและให้ข้อมูลแก่พวกเขา ในอดีตหัวข้อสำหรับการพบปะเหล่านี้ ได้แก่ การกำหนดงบประมาณการตั้งเป้าหมายการใช้โซเชียลมีเดียที่เหมาะสม ‘ธุรกิจ’ ของบรอดเวย์และอื่น ๆ ”

การเข้าร่วมชั้นเรียนเหล่านี้ช่วยให้นักเต้นในการออดิชั่นหรือไม่? อย่างไร?

“ ใช่เป็นอย่างมาก เวิร์กช็อปเหล่านี้ช่วยขจัดกำแพงระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นที่ปกติคุณจะต้องเจอในการออดิชั่น พวกเขาอนุญาตให้นักออกแบบท่าเต้น / แคสติ้งได้เห็นนักเต้นนอกสภาพแวดล้อมการออดิชั่น - ไม่มีการตัดสินเพียงแค่ชั้นเรียน ในทางกลับกันสิ่งนี้เปิดโอกาสให้นักเรียนได้แสดงสิ่งที่ดีที่สุดโดยไม่ต้องกดดันจากสภาพแวดล้อมการออดิชั่น เราเป็น บริษัท เดียวที่เสนอการตั้งค่าประเภทนี้สำหรับลูกค้านักเต้นมืออาชีพกว่า 6,000 ราย เราเคยได้ยินเรื่องราวความสำเร็จหลายร้อยเรื่องที่นักเต้นที่เข้าร่วมสัมมนาและได้รับเชิญให้เข้าร่วมงานเต้นรำหรือจองงาน มันเป็น win-win-win สำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง!”

โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.

ภาพ (บน): การออดิชั่น Stage Door Connections ได้รับความอนุเคราะห์จาก Stage Door Connections

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม