ภาพที่มีค่าพันคำ. และน่าเสียดายที่บางครั้งคำพูดอาจไม่ดี อย่าปล่อยให้ภาพการออดิชั่นครั้งต่อไปของคุณสร้างความประทับใจที่ผิดพลาด ลงทุนในตัวคุณเองและภาพถ่ายของคุณแทนและปฏิบัติตามคำแนะนำจากช่างภาพการเต้นที่มีชื่อเสียงนี้ Rachel Neville . ภาพถ่ายที่ชนะจะช่วยให้คุณได้คะแนนการแสดงครั้งต่อไปโปรแกรมการเต้นรำแบบเร่งรัดในช่วงฤดูร้อนหรือเต็มเวลา
อย่าทำงานกับช่างภาพที่ไม่ได้เต้น
คุณต้องการหาช่างภาพที่มีประสบการณ์ในการถ่ายภาพเต้นและถ่ายภาพออดิชั่นเป็นประจำ “ คุณลงทุนการเงินและพลังงานมานับไม่ถ้วนในอาชีพการงานของคุณ” เนวิลล์กล่าว “ หลาย บริษัท เลือกผู้สมัครล่วงหน้าผ่านรูปถ่ายและวงล้อ นี่ไม่ใช่พื้นที่ที่คุณควรทำอย่างจริงจัง ช่างภาพที่ไม่เพียงรู้วิธีจัดแสงให้คุณ แต่ยังรู้วิธีปรับลายเส้นและฝึกคุณให้มีพลังงานและคุณภาพการแสดงที่ดีที่สุดคือสิ่งที่คุณกำลังมองหา”
อย่าถ่ายโดยมีฉากหลังที่ซับซ้อน
เนวิลล์ไม่แนะนำให้ถ่ายภาพของคุณออกไปข้างนอกหรือด้านหน้าที่มีพื้นหลังที่ซับซ้อน “ กรรมการต้องการที่จะสามารถมองเห็นเส้นสายพลังงานและบุคลิกภาพของคุณได้อย่างชัดเจนและง่ายดาย” เธอกล่าว “ คุณไม่ต้องการทำให้ภาพของคุณซับซ้อนด้วยสิ่งที่ทำให้เสียสมาธิ”
มาลิน เอเคอร์มัน อายุเท่าไหร่
ทดสอบท่าทางของคุณล่วงหน้า
“ ข้อต่อของทุกคนแตกต่างกันเล็กน้อยและคุณไม่สามารถคิดได้ว่ามุมที่เพื่อนของคุณถ่ายทัศนคติของเธอจะเป็นมุมเดียวกับที่ทำให้คุณดูดีที่สุด” เนวิลล์อธิบาย “ ถ้าคุณไม่ทดสอบเพื่อปรับเส้นของคุณสำหรับกล้องคุณอาจพบว่าขาของคุณสั้นลงหันออกหรือไม่ตรงกว่าที่เป็นจริง”
ค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับ บริษัท / โปรแกรมที่คุณกำลังออดิชั่นเพื่อให้รู้สึกว่ารูปถ่ายของคุณมีความคลาสสิกหรือร่วมสมัยมากแค่ไหน
ทำงานบน” ใบหน้า” ของคุณ
“ พลังและการแสดงออกที่คุณทำงานด้วยน่าจะประมาณ 30-50 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่กรรมการกำลังมองหา” เนวิลล์ยืนยัน “ ภาพที่ไม่มีการแสดงออกทางสีหน้าที่ดีมักจะดูไม่ดีสำหรับภาพถ่ายออดิชั่น กรรมการต้องสามารถมองเห็นว่าคุณหน้าตาเป็นอย่างไรด้วยรอยยิ้มที่เต็มไปด้วยความสุขจากการเคลื่อนไหว แม้ว่าคุณจะไม่ชอบรอยยิ้มของคุณ แต่ฉันก็บอกลูกค้าของฉันทุกคนว่าคุณต้องใช้อย่างน้อยหนึ่งชิ้นในแพ็คเกจของพวกเขา”
อย่าแต่งหน้าเบา ๆ
ทำให้itonbroadway
สำหรับภาพที่ศีรษะเนวิลล์กล่าวว่าควรแต่งหน้าแบบบางเบามากกว่าทุกวัน แต่ไม่มากเท่ากับการแสดงบนเวที “ หลีกเลี่ยงไลเนอร์ที่มีน้ำหนักมาก แต่อย่าลืมจัดโครงหน้าให้เข้ารูปและอื่น ๆ สำหรับการถ่ายภาพร่างกาย” เธอกล่าวเสริม “ เมื่อศีรษะของคุณกลายเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของภาพคุณต้องให้ความสำคัญกับดวงตาและองค์ประกอบต่างๆมากขึ้นเพื่อช่วยในการแสดงออก ฉันขอแนะนำให้ทำงานกับช่างแต่งหน้าถ้าคุณสามารถจ่ายได้ มันสร้างความแตกต่างอย่างมากที่จะมีคนที่รู้ว่าต้องทำอะไรเพื่อถ่ายภาพ”
แต่งตัวเรียบง่าย
หมายถึงครูสอนเต้น
ทำให้เสื้อผ้าเรียบง่ายและหลีกเลี่ยงลวดลายและสายรัดมากเกินไปซึ่งอาจตัดเส้นและทำให้เสียสมาธิได้ “ จำไว้ว่ามันเกี่ยวกับเส้นสายและพลังงานของคุณไม่ใช่การถ่ายแฟชั่น” เนวิลล์ชี้ให้เห็น “ พวกเขาต้องการที่จะเห็นได้ชัดเจนว่าพวกเขากำลัง ‘ซื้อ’ อะไรอยู่ พวกเขาต้องสามารถจินตนาการถึงคุณในเครื่องแต่งกายที่แตกต่างกันหรือในแถวของคณะหรือการออกแบบท่าเต้นโดยเฉพาะ”
สำหรับผู้หญิงเนวิลล์ขอแนะนำสีทึบชุดรัดรูปเรียบง่ายที่ประจบกางเกงรัดรูปตามความเหมาะสมและกางเกงขาสั้น / สปอร์ตบราหากมีลักษณะร่วมสมัยและมีกล้ามเนื้อมากกว่า สำหรับผู้ชายเธอแนะนำให้ใส่กางเกงรัดรูปที่มีหรือไม่มีเสื้อหรือไบค์การ์ด
อย่าเร่งรีบในการถ่ายทำ
อดทนเมื่อถ่ายภาพ เนวิลล์บอกว่าบางครั้งเธอยิงได้ดีเพียงสองหรือสามช็อตในหนึ่งชั่วโมง “ การยิงต้องสร้างจากด้านล่างขึ้นบนโดยเริ่มจากขาที่รองรับเคลื่อนขึ้นไปตามส่วนที่เหลือของร่างกายและหัวใจ / ใบหน้า” เธอกล่าวเสริม “ กระบวนการนี้ต้องใช้เวลา นักเต้นส่วนใหญ่ไม่เข้าใจกระบวนการนี้ในตอนแรกและเสี่ยงที่จะหงุดหงิดกับตัวเองที่ไม่ได้มองอย่างที่คิด ฉันขอรับรองว่าคุณแทบจะตลอดเวลาเพียงแค่คุณต้องมีความอดทนเพื่อไปที่นั่น การทำงานหน้ากล้องแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการทำงานในสตูดิโอหรือบนเวที เป็นทักษะที่คุณต้องเรียนรู้”
หากคุณไม่สามารถเข้าถึงช่างภาพเต้นรำได้ให้พาเพื่อนนักเต้นหรือครูไปด้วยเพื่อช่วยปรับแต่งภาพของคุณ ไปที่พอร์ทัลการศึกษานักเต้นของ Rachel Neville เพื่อดูวิดีโอที่สามารถช่วยให้คุณเรียนรู้วิธีอยู่หน้ากล้องและค้นหาสิ่งเหล่านั้น: rachelneville.com .
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.