โดย Laura Di Orio จาก Dance Informa .
ผู้ที่ถ่ายภาพการเต้นรำมีความกระตือรือร้นในเรื่องความสวยงามการเคลื่อนไหวแสงและจังหวะเวลา พวกเขามักจะต้องพัฒนาความแม่นยำในการจับรูปทรงไดนามิกการยกที่น่าประทับใจหรือการเลี้ยวแบบลอยตัว ดังนั้นมันจึงดูสมเหตุสมผลที่ช่างภาพการเต้นที่ดีที่สุดบางคนเคยเป็นนักเต้นด้วยตัวเอง พวกเขามีความเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวเมื่อถ่ายภาพงานบนเวทีและพวกเขารู้ว่าควรถามนักเต้นอย่างไรเมื่อถ่ายภาพในสตูดิโอ เส้นทางจากนักเต้นไปสู่ช่างภาพการเต้นดูเหมือนจะเป็นธรรมชาติ บางคนเปลี่ยนไปทำอาชีพหลังเลนส์หลังจากจบอาชีพการเต้น คนอื่น ๆ เติมเต็มไลฟ์สไตล์ของพวกเขาด้วยการถ่ายภาพในขณะที่ยังเต้นต่อไป Dance Informa จะดูเรื่องราวของนักเต้นสามคนที่ผันตัวมาเป็นช่างภาพ
Rachel Neville: โปรแกรมสร้างภาพ
www.rachelneville.com
ราเชลเนวิลล์ช่างภาพการเต้นรำเป็นเด็กฝึกคลาสสิกซึ่งเหมือนกับนักเรียนหลาย ๆ คนที่อายุเท่าเธอจะพรั่งพรูภาพในนิตยสารการเต้นรำต่างๆ แต่นอกเหนือจากการชื่นชมลายเส้นที่สวยงามของใครก็ตามที่เป็นจุดเด่นบนหน้าปกแล้วเนวิลล์ก็ตระหนักถึงชื่อของช่างภาพเช่นกัน อย่างไรก็ตามเธอยังคงเรียนเต้นรำและย้ายไปฝรั่งเศสเมื่ออายุ 18 ปีเพื่อฝึกฝนก่อนที่จะเต้นอย่างมืออาชีพในเยอรมนี อาการบาดเจ็บที่หัวเข่าทำให้เธอกลับไปบ้านเกิดในแคนาดาและการลาจากงานเต้นรำครั้งนี้ทำให้เธอต้องกลับไปเรียน ตอนนั้นเองที่เธอได้เรียนวิชาถ่ายภาพครั้งแรก
“ ฉันต้องเรียนให้จบมัธยมปลายและไปเรียนโปรแกรมทางเลือกที่อนุญาตให้เรียนด้วยตนเองได้” เนวิลล์อธิบาย “ หลักสูตรศิลปะชั้นประถมศึกษาปีที่ 13 ที่ฉันเรียนเกิดขึ้นเพื่อเป็นการถ่ายภาพเท่านั้นเอง”
ช่างภาพ Rachel Neville ชอบ 'สร้างภาพ' ภาพถ่ายโดย Rachel Neville Photography
สตีฟ เพอร์รี่ ส่วนสูง
จากนั้นเธอไปเรียนต่อที่ Humber College ในโตรอนโตซึ่งเธอจบการศึกษาในปี 2000 จากอันดับต้น ๆ ของชั้นเรียน ในวิทยาลัยเธอเริ่มสนใจการถ่ายภาพอาหารมากขึ้นเรื่อย ๆ และชอบเคลื่อนไหวสิ่งต่างๆรอบตัวและจัดแสงให้พวกเขาในแบบที่ทำให้ตาของเธอพอใจ เธอเริ่มถ่ายภาพเต้นรำ แต่ไม่เคยคิดฝันว่านั่นจะเป็นอนาคตของเธอ เนื่องจากเธอมีงานเต้นรำในแคนาดาไม่มากนักเนวิลล์จึงไปถ่ายภาพงานแต่งงานและงานเชิงพาณิชย์และทำในสิ่งที่งานเต้นรำเข้ามาหาเธอ
อย่างไรก็ตามในปี 2549 เมื่อเธอย้ายมาที่นิวยอร์กซิตี้เธอตัดสินใจที่จะติดตามการถ่ายภาพเต้นรำต่อไป การเริ่มต้นใหม่ในอาชีพใหม่และในสถานที่ใหม่จะพิสูจน์ได้ว่าเป็นความท้าทาย แต่เธอก็ทำมันต่อไปเช่นเดียวกับที่เธอบอกว่านักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนจะ: ด้วยความหลงใหลและการจู่โจม
“ ฉันได้เปรียบและเสียเปรียบตั้งแต่แรก” เนวิลล์กล่าวถึงการย้ายไปนิวยอร์คของเธอ “ ฉันมีทักษะทางเทคนิคที่ค่อนข้างดีและมีเนื้องานอยู่แล้ว แต่ในฐานะคนนอกทั้งหมดฉันไม่มีเครือข่ายเพื่อนหรือความสัมพันธ์ใด ๆ ที่จะสร้างขึ้น ดังนั้นการสร้างเครือข่ายจึงเป็นสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับฉัน '
อย่างไรก็ตามในไม่ช้าอาชีพการถ่ายภาพเต้นรำของเนวิลล์ก็เริ่มโลดแล่น วันนี้เธอสามารถพูดได้ว่าเธอมีผลงานของเธอตีพิมพ์ใน ชาวนิวยอร์ก , นิตยสารเต้นรำ และ นิตยสาร Pointe และเธอเคยถ่ายให้กับ Grishko, Dance Theatre of Harlem, Ajukun Ballet Theatre, Jansuphere, Dance Iquail, Ellison Ballet และอีกมากมาย
เธออ้างว่าความพิเศษของเธอคือการถ่ายภาพศีรษะและร่างกายของนักเต้นแต่ละคนรวมถึงการถ่ายทำสื่อการตลาดของ บริษัท “ ความรักที่แท้จริงของฉันคือการ ‘สร้างภาพ’ แทนที่จะเป็นการจับภาพช่วงเวลาต่างๆ” เธอกล่าว
Matthew Murphy ช่างภาพในที่ทำงาน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Matthew Murphy
เนวิลล์มีความภาคภูมิใจในทักษะที่ได้รับจากพื้นฐานการเต้นของเธอซึ่งอาจทำให้เธอได้รับโอกาสในการเป็นช่างภาพการเต้น เธอเข้าใจสิ่งต่างๆเช่นเวลาและสิ่งที่ทำให้เป็นเส้นหรือรูปร่างที่ดีและเธอเข้าใจว่าแสงประเภทใดที่เหมาะกับนักเต้นมากที่สุด เธอยังรู้วิธีจัดตำแหน่งและการเคลื่อนไหวที่เป็น 3 มิติและเปลี่ยนเป็น 2 มิติ
“ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในภูมิหลังของฉันคือการสอนของฉัน” เนวิลล์กล่าวเสริม “ ฉันรู้ว่าลูกค้าส่วนใหญ่รู้สึกสบายใจและสบายใจที่สุดเพราะฉันสามารถฝึกสอนพวกเขาให้ดูดีที่สุดได้ เช่นเดียวกับนักเต้นส่วนใหญ่ที่ฉันทำงานด้วยฉันเป็นคนที่สมบูรณ์แบบตัวน้อย”
เนวิลล์ยอมรับว่าส่วนที่ยากที่สุดในการเปลี่ยนจากนักเต้นมาเป็นช่างภาพคือด้านธุรกิจและบางครั้งเธอก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการออกไปที่นั่นเพื่อสร้างความสัมพันธ์และดำเนินธุรกิจเหมือนธุรกิจ ดังนั้นสำหรับนักเต้นที่อาจสนใจในการถ่ายภาพการเต้นเธอแนะนำให้เข้าชั้นเรียนธุรกิจหรือจ้างโค้ชธุรกิจ
สำหรับเนวิลล์การเป็นช่างภาพการเต้นนั้นเกี่ยวกับการมองเห็นแพ็คเกจทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นลายเส้นรูปร่างดนตรีพลังงานและอารมณ์ “ ในรุ่นต่อไปของนักเต้นที่ฉันหวังว่าจะย้ายออกจากการเป็นทาสของการแสดงผาดโผนและก้าวไปสู่ความรุ่งโรจน์ของการเต้นรำในการเล่าเรื่องคุณภาพการแสดงและพลังงานในความนิ่งหรืออะไรก็ตามที่เป็น 'มัน' สำหรับแต่ละบุคคล ซึ่งจะเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ ในภาพการเต้น” เธอกล่าว “ ฉันจะยังคงผลักดันเรื่องนี้กับลูกค้าของฉันต่อไป”
Matthew Murphy: จาก ABT ถึง นิวยอร์กไทม์ส
www.murphymade.com
คริสโตเฟอร์ รุด
Matthew Murphy ช่างภาพการเต้นรำและการละครอิสระเป็นนักเต้นที่เน้นการเต้นบัลเล่ต์ เขามาจากครอบครัวนักเต้นเริ่มฝึกตั้งแต่อายุ 10 ขวบและย้ายจากมอนแทนาไปเรียนที่ North Carolina School of the Arts เมื่ออายุ 13 ในที่สุดเขาก็ได้ทำสัญญากับ American Ballet Theatre (ABT) Studio Company เมื่ออายุ 17 ปีย้ายไปที่ใหม่ York City และต่อมาได้เต้นรำกับ บริษัท หลักที่ ABT เป็นเวลาห้าปี
Keigwin + นักเต้นของ บริษัท ในการถ่ายภาพโดย Matthew Murphy อดีตนักเต้นที่ผันตัวมาเป็นช่างภาพ ภาพโดย Murphy Made Photography
ไซม่อน แพนด้า ส่วนสูง
ไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาอายุ 21 ปีอย่างไรก็ตามเมอร์ฟีย์ลงมาพร้อมกับ Chronic Epstein Barr Virus และไม่สามารถเต้นได้เป็นเวลาสองปี เพื่อบรรเทาจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาเก็บกล้อง Canon 30D และเริ่มถ่ายภาพรอบ ๆ ละแวกของเขาและแวะเข้าร่วมซ้อมเพื่อถ่ายภาพนักเต้นของ บริษัท
เมอร์ฟีไม่ได้เรียนการสอนด้านการถ่ายภาพอย่างมืออาชีพ แต่เขาบอกว่าการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและผู้คนรอบข้างทำให้เขาได้รับการฝึกฝนที่ดีเยี่ยม “ Rosalie O’Connor และ Erin Baiano ต่างก็เป็นนักเต้นจาก ABT ที่เปลี่ยนมาใช้การถ่ายภาพ” เขากล่าว “ ทั้งคู่สนับสนุนให้ฉันเรียนรู้ต่อไปโดยการลองผิดลองถูก”
พื้นหลังการเต้นที่กว้างขวางของเขาเปิดประตูให้มีโอกาสถ่ายภาพมากมาย “ น่าแปลกที่งานแรกของฉันในฐานะช่างภาพเป็นงานที่มีรายละเอียดสูงมาก” เมอร์ฟีย์กล่าว “ ฉันนั่งอยู่ท่ามกลางผู้ชมที่นิวยอร์กซิตี้เซ็นเตอร์กับเดวิดฮอลเบิร์กเพื่อนนักเต้นของฉันในคืนหนึ่งเมื่อช่างภาพที่อยู่แถวหลังเราจำเขาได้ เธอแนะนำตัวเองว่าชื่อ Andrea Mohin จาก นิวยอร์กไทม์ส และเสียงเล็ก ๆ ในหัวของฉันก็ดังขึ้นและบอกฉันว่านี่เป็นช่วงเวลาที่ฉันต้องพาตัวเองออกไปที่นั่น ฉันบอกว่าฉันเป็นช่างภาพเต้นคนใหม่และเธอแนะนำให้ฉันส่งผลงานของฉันให้เธอ วันรุ่งขึ้นฉันรวบรวมภาพที่แข็งแกร่งที่สุดของฉันและส่งให้เธอ เธอเป็นคนใจกว้างและเชื่อมโยงฉันกับบรรณาธิการที่ เวลา ซึ่งพาฉันมาสัมภาษณ์และจ้างฉันเป็นฟรีแลนซ์ในส่วนศิลปะ ฉันไม่อยากจะเชื่อในโชคของตัวเอง”
นอกจากนี้เมอร์ฟียังเป็นช่างภาพงานสร้างสำหรับการแสดงบรอดเวย์ Kinky Boots , หลังเที่ยงคืน และ ร็อคกี้ และผลงานของเขายังปรากฏใน Broadway.com ครูสอนเต้น และ นิตยสารเต้นรำ , ท่ามกลางคนอื่น ๆ.
เมอร์ฟีเชื่อว่าการมาจากพื้นฐานการเต้นมีข้อดี เขารู้เทคนิคที่ถูกต้องเข้าใจและปฏิบัติตามรูปแบบท่าเต้นและดูว่าพวกเขาจะใช้เวลากับละครเพลงอย่างไร นอกจากนี้“ ความคิดที่สมบูรณ์แบบเป็นเครื่องมือที่คุณเรียนรู้ในฐานะนักเต้นที่จะให้บริการคุณได้ดีในทุกอาชีพที่คุณติดตาม” เขากล่าว
นอกจากนี้นักเต้นที่มีคุณภาพและสิ่งที่ให้บริการเขาได้ดีในการถ่ายภาพก็คือความปรารถนาที่จะเรียนรู้และเติบโต “ ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่จะต้องหิว” เมอร์ฟีย์กล่าว “ ฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ใน ‘วันหยุด’ เพื่อดูผลงานของช่างภาพคนอื่น ๆ และได้รับแรงบันดาลใจ”
โดยสรุปแล้ว Murphy กล่าวว่า“ ฉันยังคงรู้สึกตื่นเต้นอย่างมากจากการถ่ายทำรายการสด เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ แต่ให้ผลตอบแทนที่คุ้มค่า ฉันมักจะรู้สึกเสียหน้ามากที่ได้จับศิลปินที่อยู่ด้านบนสุดของสนาม”
ช่างภาพ Jaqlin Medlock ทำงานร่วมกับนักเต้น Bryn Cohn, Emily Daly, Rachel Abrahams และ Mondo Morales ในระหว่างการถ่ายภาพ Bryn Cohn และ Artists ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jaqlin Medlock
Jaqlin Medlock: การศึกษาด้านการเต้นรำและการถ่ายภาพ
jaqlinmedlock.com
ตราบเท่าที่ Jaqlin Medlock ยังจำได้เธอมีความสนใจในการเต้นรำและการถ่ายภาพเป็นสองเท่า เธอมักจะถือกล้องถ่ายรูปและมักจะถ่ายภาพนักเต้นในการซ้อมและเป็นเวลาหลายปีที่เธอยังคงรักษาอาชีพการเต้นได้อย่างดีเยี่ยม Medlock จบการศึกษาระดับ BFA ด้านการเต้นรำและการถ่ายภาพจาก Marymount Manhattan College ในปี 2550 เธอได้เต้นรำกับนักออกแบบท่าเต้น Bradley Shelver และ Bennyroyce Royon ใช้เวลาสองปีกับ Steps Repertory Ensemble เต้นรำกับ DeMa Dance Company dre.dance และปัจจุบันอยู่กับ บริษัท Stephen Petronio
หลังจากศึกษาการถ่ายภาพอย่างกว้างขวางทั้งในโรงเรียนมัธยมและวิทยาลัย Medlock ก็เริ่มเรียนรู้การถ่ายภาพดิจิทัล เธอติดต่อช่างภาพการเต้นที่เธอชื่นชอบและฝึกงานกับช่างภาพการเต้นชื่อดัง Eduardo Patino
เมื่อเธอต้องการมีอาชีพถ่ายภาพในสตูดิโอมากขึ้น Medlock ก็ซื้ออุปกรณ์จัดแสงและเช่าพื้นที่สตูดิโอ ตอนนั้นเธอเต้นให้กับวง Steps Repertory Ensemble ดังนั้นเธอจึงเข้าหาพวกเขาเกี่ยวกับการถ่ายภาพนักเต้น นักเต้นได้ไปที่พื้นที่เช่าของ Medlock ซึ่งเธอได้ถ่ายภาพศีรษะและภาพถ่ายเต้นรำจำนวนมากจากนั้น Steps ก็เริ่มใช้ภาพเหล่านี้เพื่อโฆษณาให้กับโรงเรียน Medlock ยังคงถ่ายภาพ Ensemble ในแต่ละปี
“ นอกเหนือจากโปสการ์ดสองใบแล้วฉันยังไม่ได้โฆษณาจริงๆ” Medlock อธิบาย “ ฉันทำธุรกิจส่วนใหญ่ผ่านคำแนะนำที่เป็นมิตรและผู้คนชื่นชอบอัลบั้มของเพื่อนบน Facebook”
Kile Hotchkiss และ John Eirich จาก Take Dance ในการแสดงที่ Peridance Capezio Center / APAP 2014 ภาพโดย Jaqlin Medlock
สเตซี่ ดอนเนลลี
ตั้งแต่นั้นมา Medlock ก็กรอกประวัติย่อของเธอ: ครอบคลุมสำหรับ นิตยสาร Dancer , โฆษณาเสื้อผ้าแนว Sansha, สตูดิโอช็อตสำหรับ Marymount Manhattan College และภาพถ่ายสำหรับ บริษัท ต่างๆเช่น Thang Dao Dance Company และ CelloPointe และวิชาเต้นรำเช่น James Whiteside ของ ABT และ Tap sensation Jared Grimes เธอยังถ่ายภาพการแสดงสดที่ Peridance Capezio Center และในแต่ละปีที่ Young Choreographers Festival
Medlock กล่าวว่าประสบการณ์การเต้นของเธอทำให้ความรู้ของเธอเพิ่มมากขึ้นในฐานะช่างภาพการเต้นและในทางกลับกัน “ ฉันรู้ว่านักเต้นมีข้อกังวลทั่วไปคืออยากมีขาที่ยาวขึ้นเท้าดีขึ้นดูผอมลงดูสูงขึ้น” เธอกล่าวเสริม “ อาชีพการถ่ายภาพของฉันยังช่วยอาชีพการเต้นของฉันในลักษณะเดียวกัน ฉันตระหนักอยู่เสมอว่าผู้ชมมองฉันจากมุมไหนวิธีปรับตัวให้เหมาะกับร่างกายของตัวเองมากขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือฉันตระหนักอยู่เสมอว่าแสงของฉันอยู่ที่ใดเมื่อฉันอยู่บนเวที”
Medlock ยังเข้าใจดีว่าการเป็นนักเต้นบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากทางการเงินและพยายามที่จะช่วยเหลือในลักษณะนั้น “ ส่วนที่ยากที่สุดสำหรับฉันคือการรักษาต้นทุนในการถ่ายภาพให้ต่ำพอที่จะสามารถซื้อได้” เธอกล่าว “ ฉันรู้โดยตรงว่านักเต้นทั่วไปทำอะไรและฉันรู้ว่าภาพถ่ายมีความสำคัญอย่างไรกับอาชีพนักเต้น หลายครั้งที่นักเต้นต้องใช้จ่ายมากกว่าสิ่งที่พวกเขาทำเพื่อให้ได้รูปที่ต้องการ ฉันคำนึงถึงสิ่งนี้และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อหาวิธีต่างๆในการแก้ปัญหานี้”
ภาพ (บน): Rachel Neville ทำงานร่วมกับนักเต้นสาวในการถ่ายทำ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Rachel Neville
แนะนำสำหรับคุณ
