Christopher Ruud ใน 'Giselle' ของ Ballet West ภาพโดย Luke Isley คริสโตเฟอร์รูดนักเต้นหลักเข้าร่วมงานบัลเล่ต์เวสต์เป็นครั้งสุดท้ายหลังจาก 21 ปีกับ บริษัท เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2019 การพูดคุยกับเขาตอนนี้สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความรู้สึกขอบคุณสำหรับผู้ที่ช่วยเหลือเขาตลอดเส้นทาง เช่นเดียวกับมุมมองที่ชาญฉลาดและเหมาะสมกับอาชีพของเขาและโลกของบัลเล่ต์โดยทั่วไปDance Informaพูดคุยกับเขาสองสามวันหลังจากการโค้งสุดท้ายนี้ เขารู้สึก“ ภูมิใจมาก” กล่าวเสริมว่า“ อาชีพนี้เป็นอาชีพที่ยาวนานและเจ็บปวด แต่ก็ตอบสนองได้เต็มที่”
Arolyn Williams ของ Ballet West และ Christopher Ruud ภาพโดย Luke Isley
เมื่อถูกขอให้อธิบายเกี่ยวกับคำพูดนั้นเขาเน้นย้ำว่าบัลเล่ต์เป็นเหมือนความพยายามของนักกีฬา - อย่างใดอย่างหนึ่ง จะ สัมผัสกับความเจ็บปวดและการบาดเจ็บ เขาอธิบายว่าเขาอยู่ในอาชีพการงานได้อย่างไรเมื่อเขาได้รับการผ่าตัดหัวเข่าครั้งแรกเป็นเวลาสามปี การรักษาต่อไปนี้มีความจำเป็นเนื่องจากการเสื่อมของข้อต่อเมื่อเวลาผ่านไปมากกว่าการบาดเจ็บเฉียบพลันใด ๆ เขายืนยันว่าปัญหาทางกายภาพเหล่านี้“ คุ้มค่าที่สุด” อย่างไรก็ตามสามารถขึ้นเวทีด้วยได้ บัลเล่ต์ตะวันตก ฤดูกาลแล้วครั้งเล่า นอกจากนี้เขายังค่อนข้างภาคภูมิใจในมรดกที่ Ballet West ว่าประเพณีในวิธีการศิลปะและการเขียนโปรแกรมยังคงดำเนินต่อไปได้อย่างไร
การมีส่วนร่วมกับบัลเล่ต์ของเขาเริ่มต้นจากพ่อแม่ของเขาพ่อของเขาเป็นศิลปินเดี่ยวที่ San Francisco Ballet และแม่ของเขาเป็นนักประวัติศาสตร์การเต้นรำกับ บริษัท “ ในชีวิตฉันชอบงานศิลปะและโรงละคร แต่ฉันก็เติบโตที่หลังเวทีด้วย” เขาอธิบาย เขาฝึกบัลเล่ต์ตั้งแต่อายุน้อย ๆ จนถึงอายุ 14 ปีเมื่อเขาตัดสินใจที่จะติดตามความสนใจอื่น ๆ เมื่อวันที่ 17 พ่อของเขาเสียชีวิต เมื่อมองไปที่วิทยาลัยและชอบเล่นหิมะและสโนว์บอร์ดเขาจึงเลือกมหาวิทยาลัยยูทาห์ เขาเริ่มกลับมาเต้นอีกครั้งในวิทยาลัย “ ฉันคิดว่าการเต้นรำเป็นวิธีเชื่อมต่อกับพ่อของฉันหลังจากที่เขาจากโลกนี้ไปแม้ว่าฉันจะไม่คิดว่าสิ่งนี้จะใส่ใจในส่วนของฉันก็ตาม” เขาอธิบาย เขาออกจากวิทยาลัยและมีโอกาสได้เต้นรำกับบัลเล่ต์เวสต์ - และอาชีพของเขาก็เริ่มจากที่นั่น
อาจารย์ใหญ่ Ballet West Beckanne Sisk และ Christopher Ruud ภาพโดย Luke Isley
บัลเล่ต์ forsythe
บทบาทสุดท้ายของเขากับ บริษัท คือซิกฟรีดใน สวอนเลค ซึ่งเขาเต้นถึง 5 ครั้ง เขาชอบมันทุกครั้งเขาแบ่งปันในฐานะบัลเล่ต์คลาสสิกที่เขาชื่นชอบ - ด้วย 'คะแนนที่ยอดเยี่ยม' และ 'เรื่องราวของความรักและการเสียสละที่เชื่อมโยงได้อย่างเต็มที่' Ji lovedíKyliánเป็นที่รักของเขาด้วย รายการโปรดอื่น ๆ ได้แก่ Christopher Bruce’s การเต้นรำของผี และ Serenade, The Four Temperaments และ ดาวและลาย ในปืนใหญ่ George Balanchine
Ruud ยังแสดงให้เห็นถึงการออกแบบท่าเต้นของ John Cranko ซึ่งเขาพบว่าเป็น“ ท่าเต้นที่ยากที่สุดในบัลเล่ต์” และ โรมิโอและจูเลียต เป็นอีกหนึ่งรายการโปรด บทบาทที่เขาเต้นอย่างน่าชื่นชมคือ Petruvio เข้า การฝึกฝนของ Shrew . เขาระมัดระวัง แต่โดยเจตนาในการแสดงออก นัทแคร็กเกอร์ ยังเป็นที่ชื่นชอบของเขา “ มีบางอย่างเกี่ยวกับเวลาที่ดนตรีนั้นมาถึง pas de deux ขนาดใหญ่ ” เขาอธิบาย “ [ นัทแคร็กเกอร์ ] เป็นการแนะนำนักเต้นส่วนใหญ่เกี่ยวกับการแสดงในฐานะนักเต้นและฉันคิดว่าเราต้องพูดถึงปฏิกิริยาและความสัมพันธ์ของนักเต้นด้วย”
Emily Adams และ Christopher Ruud ใน 'The Lottery' ของ Val Caniparoli ภาพโดย Luke Isley
ควบคู่ไปกับการทบทวนช่วงเวลาที่ชื่นชอบในอาชีพการงานของเขาเขารับรู้ถึงวิวัฒนาการทั่วไปของนักเต้นตลอดอาชีพการงานของพวกเขาเนื่องจากความสามารถของร่างกายจางหายไปจากช่วงเวลาที่ดีที่สุดของมัน “ ในการถอดความ Baryshnikov เราเป็นชุดของประสบการณ์ของเราและเรานำประสบการณ์ของเรามาแสดงบนเวที” เขากล่าวยืนยัน เขาแยกแง่มุมหนึ่งของงานศิลปะออกมาเป็นตัวอย่างเช่นการแสดงดนตรีโดยระบุว่าเป็นเรื่องของอารมณ์มากกว่าทางกายภาพล้วนๆ
ในมุมมองที่กว้างขึ้นบัลเล่ต์เองก็มีวิวัฒนาการของตัวเอง Ruud ดูเหมือนจะรู้สึกยินดีที่รูปแบบศิลปะอยู่ที่“ หยินและหยางไม่ใช่ในความมืดและแสงสว่าง แต่เป็นแบบร่วมสมัยแบบดั้งเดิมและหิวกระหาย มันค่อนข้างพิเศษที่จะมีทั้งสองกองกำลังร่วมกันและพวกเขาทำงานร่วมกันได้เป็นอย่างดี” เขากล่าว
Christopher Ruud และ Beckanne Sisk ภาพโดย Luke Isley
สำหรับตำแหน่งที่ Ruud กำลังมุ่งหน้าไปเขาบอกว่าเขาจะมีส่วนร่วมอย่างหนักในโลกของบัลเล่ต์เช่นในการฝึกสอนการออกแบบท่าเต้นและการสอน เขากำลังรอคอยที่จะได้รับการตอบกลับเกี่ยวกับความพยายามเหล่านี้ในขณะที่เขาใช้เวลาพักและไตร่ตรองสักหน่อย “ บัลเล่ต์คือการแข่งขันที่ไม่มีเส้นชัยไม่มีจุดจบของอาชีพนักบัลเล่ต์” เขายืนยัน ขณะที่การแสดงรัดด์ยังเล่าว่าเพื่อน ๆ ที่เลิกจากเวทีไปแล้วบอกว่าพวกเขาเพิ่งรู้เมื่อถึงเวลา “ ตอนนั้นฉันนึกไม่ออก แต่ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่ามันหมายถึงอะไร” เขาเล่า
Ruud บอกว่าเขาเรียกตอนจบที่ขมขื่น แต่ถูกต้องกว่าคือรู้สึกว่า“ สมบูรณ์และฉันรู้สึกอิ่มเอมใจและสงบสุข” เขาหยุดชั่วขณะแล้วเล่าว่า“ ความรู้สึกเดียวที่ฉันวาดขึ้นได้คือความรู้สึกขอบคุณสำหรับหลาย ๆ คนที่คอยช่วยเหลือฉันตลอดเส้นทาง” จากนั้นเขาก็เปลี่ยนไปเตือนนักเต้นว่า“ คุณไม่เคยอยู่คนเดียวบนเวทีมีกองทัพคนคอยสนับสนุนคุณตลอดเวลา” การโค้งคำนับครั้งสุดท้ายนั้นเขายืนยันว่า“ ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่อยู่กับทุกคนที่สนับสนุนฉัน”
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
portia doubleday อินสตาแกรม
แนะนำสำหรับคุณ
