Harper Watters ใน 'Cacti' ภาพโดย Amitava Sarkar Houston Ballet Demi Soloist Harper Watters เป็นพลังหนุ่มที่ต้องคำนึงถึง Watters ไม่เพียง แต่เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังดูแล Instagram และช่องทางโซเชียลมีเดียอื่น ๆ สำหรับ Houston Ballet อีกด้วย เขาเปิดใจเกี่ยวกับสาเหตุที่โซเชียลมีเดียมีความสำคัญในโลกแห่งการเต้นรำในปัจจุบันเกี่ยวกับงานอดิเรกและบทบาทการเต้นรำในฝันของเขา
บอกฉันหน่อยเกี่ยวกับภูมิหลังของคุณ คุณโตที่ไหน? คุณเริ่มเต้นเมื่อไหร่?
หนุ่มสูงเท่าไหร่
“ ฉันเติบโตในโดเวอร์รัฐนิวแฮมป์เชียร์ เดิมทีฉันเกิดที่แอตแลนตารัฐจอร์เจีย แต่รับเลี้ยงบุตรบุญธรรมเมื่อสองสัปดาห์ ฉันอยากจะคิดว่าศักยภาพสุดขั้วคือเหตุผลที่ฉันถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนเต้นรำในท้องถิ่น แต่ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าเป็นเพราะพ่อแม่ของฉันทนดูผู้ชายคนเดียวของฉันไม่ได้ แคร็กเกอร์ ฉันออกแบบท่าเต้นอีกต่อไป ฉันเข้าร่วมการแข่งขันสตูดิโอเต้นรำเมื่ออายุ 11 ปีและฉันให้เครดิตที่นี่สำหรับการให้พื้นฐานการฝึกเต้น ฉันเข้าเรียนที่ Walnut Hill School for the Arts ในชั้นปีที่ 2 และปีที่แล้วจากนั้นก็เข้าร่วม บริษัท ที่สองของ Houston Ballet ในปี 2009”
ฮาร์เปอร์วัตต์. ภาพโดย Amitava Sarkar
คุณเข้าร่วม Houston Ballet เมื่อใด
“ หลังจากฝึกอบรมเป็นเวลาสองปีในฐานะสมาชิกของ บริษัท ที่สองของ Houston Ballet ฉันเข้าร่วมงานกับ Houston Ballet ในปี 2011 ในฐานะเด็กฝึกงาน ฉันได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นคณะในปี 2012 และเพิ่งได้เดมี่ศิลปินเดี่ยวในเดือนกันยายนปี 2016”
อะไรคือสิ่งที่คุณชอบที่สุดในการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์?
“ ในฐานะนักเต้นคุณไม่สามารถกด Enter เพื่อรับผลลัพธ์ของคุณได้ไม่มีสมการที่แน่นอนในการส่งมอบผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย ต้องใช้ความอดทนความมุ่งมั่นความร่วมมือและความเปราะบาง เป็นกระบวนการที่ต้องตั้งเป้าหมายและทดสอบตัวเองอยู่ตลอดเวลาว่าฉันสนุกกับการเป็นนักเต้นมากที่สุด ทุกวันเราต้องเผชิญกับความท้าทายที่ไม่เหมือนใคร ไม่ว่าจะเน้นไปที่ขั้นตอนที่ยากของรูปแบบการทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่ในรอบปฐมทัศน์โลกหรือการเชื่อมต่อกับตัวละครหรือคู่หูคนใหม่ ความไม่แน่นอนของความท้าทายที่เราต้องเผชิญในการอยู่รอบมุมนั้นเป็นเรื่องที่น่าเหลือเชื่อแม้ว่าจะค่อนข้างกวนประสาทและน่าพอใจไม่แพ้กัน ฉันรู้สึกถึงความสำเร็จและมีแรงจูงใจที่จะผลักดันตัวเองให้มากขึ้นในอนาคต”
อะไรคือส่วนที่ท้าทายที่สุดในการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์?
“ เหตุผลที่แท้จริงว่าทำไมฉันถึงชอบเป็นนักเต้นก็เป็นเรื่องยากที่สุดเช่นกัน การเผชิญหน้ากับทุกอารมณ์ที่คุณเผชิญในระหว่างกระบวนการซึ่งมักจะนำเสนอความท้าทายมากที่สุด ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของฉันการพูดว่า 'ฉันทำไม่ได้' นั้นง่ายกว่าการรับความเสี่ยงและพูดว่า 'ฉันจะพยายาม' อย่างไรก็ตามเมื่อฉันอายุมากขึ้นซ้อมบัลเล่ต์มากขึ้นและแสดงบทบาทต่างๆมากขึ้นฉันได้เรียนรู้ว่าเมื่อฉันรับความเสี่ยงฉันก็เติบโตขึ้นมากในฐานะศิลปิน ฉันยังรู้สึกผิดที่รู้สึกหงุดหงิดเมื่อการขึ้นลิฟต์ที่ยุ่งยากไม่ได้ผลหรือฉันไม่ได้ทำตามขั้นตอนบนเวทีเหมือนตอนซ้อม แต่การเรียนรู้วิธีจัดการกับฉากหลังและเติบโตจากประสบการณ์แต่ละครั้งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเป็น นักเต้นที่ประสบความสำเร็จ”
ฮาร์เปอร์วัตต์. ภาพถ่ายโดย Rachel Neville
นอกเหนือจากการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์แล้วคุณยังใช้งานโซเชียลมีเดียสำหรับ Houston Ballet อีกด้วย มันเกิดขึ้นได้อย่างไร? คุณได้รับการว่าจ้างหรือคุณเสนอที่จะช่วย?
“ ประมาณสองปีที่แล้วเมื่อ Instagram มีมากขึ้นสำหรับอาหารของคุณและสำหรับการโปรโมตตัวเองน้อยลงกลุ่มนักเต้นและตัวฉันก็มารวมตัวกันและนำเสนอต่อ Houston Ballet PR ว่าเรารู้สึกอย่างไรว่า Houston Ballet จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่บนโซเชียลมีเดียที่แข็งแกร่งและไม่เหมือนใคร เริ่มต้นด้วยการเข้าร่วมทัวร์คอนเสิร์ต (และความดื้อรั้นที่จะคืนรหัสผ่าน) แต่เมื่อต่อไปนี้เพิ่มขึ้นคุณก็ปฏิเสธไม่ได้ว่าการโพสต์และกิจกรรมที่ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องจะเพิ่มการเปิดเผยภารกิจหลักของ Houston Ballet ปัจจุบันฉันทำงานเป็นที่ปรึกษาโซเชียลมีเดียที่ใช้ HB Instagram และมีส่วนร่วมในแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียทั้งหมดของบัลเล่ต์ เป็นตำแหน่งที่ทำให้ฉันได้เห็นอีกด้านหนึ่งขององค์กรและทำให้ฉันมีเครื่องมือในการสมัครและเริ่มต้นสร้างอาชีพหลังการเต้น”
ทำไมโซเชียลมีเดียถึงมีความสำคัญในโลกแห่งการเต้น?
“ โซเชียลมีเดียโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เปลี่ยนวิธีที่โลกสามารถเข้าถึงบัลเล่ต์ได้ ได้เปลี่ยนการรับรู้ของผู้คนเกี่ยวกับความหมายของการเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ ผ่านวิดีโอและรูปภาพ บริษัท ต่างๆสามารถโปรโมตการแสดงข้อตกลงการสมัครสมาชิกและการประชาสัมพันธ์ในขณะเดียวกันก็เน้นถึงความสามารถทางกายภาพความทุ่มเทและการกระทำเบื้องหลังของนักเต้นของพวกเขา โซเชียลมีเดียได้นำนักเต้นเข้าสู่สื่อกระแสหลักและเปิดโอกาสให้ศิลปินได้เห็นและทำงานร่วมกับแบรนด์และในโครงการที่มักไม่เกี่ยวข้องกับรูปแบบศิลปะ ความเป็นไปได้นั้นไม่มีที่สิ้นสุดและเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นที่ได้เห็นทุกแง่มุมของการเต้นเป็นที่ยอมรับของโลก”
โซเชียลมีเดียช่วยฮูสตันบัลเล่ต์ได้อย่างไร?
“ คำถามที่พบบ่อยที่สุดข้อหนึ่งที่ฉันได้รับจากการเป็นนักเต้นคือ“ วันปกติของคุณเป็นอย่างไรสำหรับคุณ” สื่อโซเชียลของ Houston Ballet ตอบคำถามนี้ได้อย่างสร้างสรรค์และอื่น ๆ อีกมากมาย คลิปการเรียนการซ้อมและการสัมภาษณ์นักเต้นทำให้ผู้คนได้เห็นโลกของเรานอกเหนือจากที่นำเสนอบนเวที ฟีเจอร์อย่าง #StudiotoStage ช่วยให้ผู้ติดตามของเราได้เห็นท่าเต้นในสตูดิโอจากนั้นดูขั้นตอนที่แน่นอนในเครื่องแต่งกายและบนเวที เราสามารถตอบแทนผู้ติดตามของเราผ่านการแจกของรางวัลและการแข่งขันและจัดแสดงบุคคลใน บริษัท ของเรารวมทั้งหน่วยงานที่มีส่วนร่วมซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในการรวบรวมสิ่งที่เราจัดขึ้นบนเวที เมื่อคุณเห็นม่านเปิดออกสิ่งที่คุณเห็นคือส่วนปลายของภูเขาน้ำแข็ง โซเชียลมีเดียของ Houston Ballet มุ่งมั่นที่จะแสดงให้คุณเห็นส่วนที่เหลือและเป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่งที่ได้ค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการทำเช่นนั้น”
ฮาร์เปอร์วัตต์. ภาพโดย Mike Ruiz
แล้ววันธรรมดา ๆ ในชีวิตของ Harper Watters เป็นอย่างไร?
“ ปกติฉันจะตื่นประมาณ 7.30 น. เพื่อให้สุนัขของฉันออกไปข้างนอก ฉันไม่มีอะไรเลยหากไม่มีกาแฟและอาหารเช้าดีๆสักแก้ว - โดยปกติจะเป็นโยเกิร์ตกราโนล่าและเบอร์รี่หรือเบเกิลและผลไม้ ฉันชอบไปที่บัลเล่ต์ประมาณ 9.00 น. เพื่อเริ่มวอร์มอัพ: ดึงอัพเพื่อปลุกส่วนหลัง, กระทืบหน้าท้อง, ความร้อนที่หลังส่วนล่าง, การออกกำลังกายบางอย่างเพื่อกำหนดเป้าหมายไปยังพื้นที่ที่มีปัญหาและคาร์ดิโอประเภทใดก็ได้ ชั้นเรียนเวลา 10.00 น. และการซ้อมจะเริ่มเวลา 11:50 น. เราซ้อมจนถึง 18:45 น. ฉันจะออกกำลังกายหลังจากยกน้ำหนักฟรีหรือแค่น้ำแข็งและดูเรื่องราวของ Snapchat ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับวัน อาหารเย็นเสิร์ฟเวลาประมาณ 19:45 น. เว้นแต่ฉันจะกินข้าวนอกบ้านก็คือพาสต้ากับซอสพื้นฐานที่สุดของคุณ หากฉันไม่ได้แก้ไขรายการก่อนการแสดงหรือดูผู้ใช้ YouTube คนโปรดของฉันเวลาที่เหลือจะใช้เวลาดูทีวีเรียลลิตี้คุณภาพสูงและเลื่อนดูใน Instagram”
คุณยังมีผู้ติดตามจำนวนมากในโซเชียลมีเดียส่วนตัวของคุณ เหตุใดโซเชียลมีเดียจึงสำคัญสำหรับนักเต้น
“ นักเต้นเป็นนักเต้น เราคุ้นเคยกับการเล่าเรื่องราวของนักออกแบบท่าเต้นและทำให้วิสัยทัศน์ของพวกเขามีชีวิตขึ้นมา หน้าที่ของเราคือการเป็นคนอื่น ๆ บนเวที แน่นอนว่าเรารวมเอาการตีความส่วนตัวของเราเข้าด้วยกันและมันสนุกมากที่ได้เปลี่ยนเป็นตัวละครที่แตกต่างกันทุกคืน แต่ก่อนโซเชียลมีเดียไม่มีใครรู้จักนักเต้นในฐานะปัจเจกบุคคล เมื่อคุณดูในรายการฉันอาจถูกระบุว่าเป็น 'Beauty Cavalier' แต่อันที่จริงฉันคือ Harper Watters ที่หมกมุ่นอยู่กับวัฒนธรรมป๊อปแฟชั่นการถ่ายภาพสื่อและBeyoncé การแบ่งปันสิ่งที่ฉันรักได้เปิดประตูมากมายและทำให้ฉันได้พบกับผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ฉันไม่เคยจะข้ามเส้นทางด้วย ฉันรู้สึกประหลาดใจมากที่ผู้คนตอบสนองต่อเนื้อหาของฉันในเชิงบวก เป็นการยืนยันอีกครั้งว่าหากคุณทำในสิ่งที่คุณรักและทำด้วยความจริงใจต่อตัวเองการประสบความสำเร็จนั้นจะหวานกว่ามาก”
เป้าหมายในอนาคตของคุณในฐานะนักเต้นคืออะไร?
“ รายการทอล์คโชว์ของฉันเอง ฉันเป็นคนช่างพูดเสมอและนักเต้นบัลเล่ต์ก็เป็นคนที่มีความคิดเห็นมากที่สุดที่คุณจะได้พบเจอ ฉันมีซีรีส์ YouTube ชื่อ The Pre Show ซึ่งมีเพียงฉันและนักเต้นคนอื่น ๆ ที่เตรียมพร้อมสำหรับการแสดง ฉันชอบที่จะพัฒนาสิ่งนั้นให้มากขึ้น เราเป็นกลุ่มที่ไม่เหมือนใครที่จะพูดถึงอย่างน้อย แต่ก็มีคนจริง 100 เปอร์เซ็นต์ที่เป็นนักเต้นบัลเล่ต์มืออาชีพที่ทำงานจริง ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงของการพรรณนาถึงโลกของเราที่เกิดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันชอบโอกาสในการเน้นนักเต้นคนอื่น ๆ และเรื่องราวของพวกเขาและตัวละครมากมายที่ประกอบกันเป็น บริษัท บัลเล่ต์ ไม่ใช่ขาวดำอย่างที่คนทั่วไปคิด”
ฮาร์เปอร์วัตต์. ภาพโดย Rob Daly
คุณเห็นว่าตัวเองย้ายเข้ามาเป็นผู้บริหารเมื่ออาชีพการเต้นของคุณเสร็จสมบูรณ์หรือไม่?
“ สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับตำแหน่งที่ฉันดำรงอยู่คือฉันเป็นคนแรกที่สร้างมันขึ้นมาจริงๆ - พนักงานฝ่ายประชาสัมพันธ์ของ บริษัท Ballet Dancer และ Social Media Houston Ballet และตัวฉันเองได้เรียนรู้ว่าอะไรได้ผลและอะไรที่ไม่ได้ผลระหว่างทาง โซเชียลมีเดียเองก็มีผลเช่นเดียวกันเนื่องจากตอนนี้ผู้คนกำลังสร้างงานเหล่านี้ซึ่งในตอนแรกคุณไม่สามารถไปโรงเรียนได้ แต่กำลังประสบความสำเร็จอย่างมาก ในที่สุดฉันก็ชอบที่จะทำงานด้านประชาสัมพันธ์หรือการสื่อสารสำหรับบัลเล่ต์ แต่ฉันไม่สามารถให้เนื้อหาแบบเดิมได้เพราะฉันจะไม่เป็นนักเต้นอีกต่อไป ฉันต้องการสร้างเนื้อหาทั้งสำหรับ HB และส่วนตัวที่แสดงให้เห็นทุกแง่มุมของโลกของเราอย่างแท้จริง ทำให้ผู้คนอยากชมการแสดงของเรา แต่ยังเชื่อมโยงกับเราในฐานะผู้คนอีกด้วย ดังนั้นงานใดก็ตามที่มีชื่อนั้นฉันก็ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่จะถือมันไว้หลังจากเต้นรำ”
บทบาทที่คุณชอบที่สุดที่คุณเคยเต้นคืออะไร?
แพทริก ชาร์ป และ เชอริล สกอตต์
“ ฉันเพิ่งเต้น Alexander Eckman’s Cacti . อุปกรณ์ประกอบฉากส่วนจังหวะการโซโล่อิมโพรไวส์ความยาวหนึ่งนาทีแสงไฟที่เคลื่อนไหวและท่าเต้นที่ซับซ้อน…มันไม่เหมือนกับท่อนไหน ๆ ที่ฉันเคยเต้น แต่ฉันก็เพิ่งได้รับการโปรโมตหลังจากเต้น Stanton Welch’s Son of a Chamber Symphony . ฉันเป็นครึ่งหนึ่งของคู่รักหลักและฉันสามารถแบ่งปันการเต้นรำกับคนที่ฉันฝึกด้วยในสถาบันซึ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่งในวันนั้นด้วย การเต้นของแต่ละคนมีความแตกต่างอย่างแน่นอนเมื่อคุณมีความมั่นใจเพิ่มขึ้นเล็กน้อย ความรู้สึกและบทบาทนั้นจะมีสถานที่พิเศษในใจฉันเสมอ”
บทบาทในฝันของคุณคืออะไร?
“ บทบาทในฝันของฉันคือบทบาทที่เต้นโดยนักเต้นที่ฉันยกย่องว่าเติบโตขึ้นมาและทำให้ฉันเชื่อว่าอาชีพในบัลเล่ต์คลาสสิกเป็นไปได้ เมื่อฉันเห็น Eric Underwood เต้น Wayne McGregor’s โครมา มันอยู่ในรายชื่อถังของฉันทันทีที่จะเต้น ถ้าฉันเต้น Ulysses Dove’s ได้ นางฟ้าสีแดง ด้วยความดุร้ายครึ่งหนึ่งของอัลเบิร์ตอีแวนส์ฉันจะถูกกำหนดให้มีชีวิต เจอโรมร็อบบินส์ ช่วงบ่ายของ Faun มีความสวยงามในสไตล์ที่เหมาะสมและ Craig Hall ก็เต้นได้อย่างไร้รอยต่อ ฉันชอบที่จะประทับตราในบทบาทเหล่านั้น”
Harper Watters ของ Houston Ballet ภาพโดย Amitava Sarkar
มีคำแนะนำอะไรบ้างสำหรับนักเต้นรุ่นใหม่ที่ต้องการเต้นใน บริษัท บ้าง?
“ คำแนะนำที่ดีที่สุดของฉันคือสิ่งที่สแตนตันเวลช์ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของฉันเคยบอกฉันในการซ้อมฝึกสอนส่วนตัว ในขณะที่วิ่งรูปแบบนี้ฉันหยุดหลังจากที่หลุดจากเทิร์น เขาหยุดเพลงชั่วคราวและฉันก็เตรียมให้เขาถามว่าเกิดอะไรขึ้นเมื่อถึงคราวนี้? สิ่งแรกที่เขาพูดกับฉันคือ 'คุณจะไม่มีวันได้คลื่นที่สมบูรณ์แบบสิ่งที่สำคัญกว่าคือวิธีที่คุณขี่คลื่นที่คุณได้รับ'
ในฐานะนักเต้นการหลงทางด้านเทคนิคของการเต้นเป็นเรื่องง่ายมาก แต่มันจะไม่มีวันสมบูรณ์แบบ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการเต้นของคุณจึงมีความสำคัญมากกว่าการออกสเต็ป คุณกำลังพยายามจะพูดอะไรเมื่อถึงคราว? ความตั้งใจของคุณที่อยู่เบื้องหลังการเปลี่ยนคืออะไร? การถามตัวเองคำถามเหล่านี้จะช่วยยกระดับการเต้นของคุณไปสู่ระดับใหม่และเปลี่ยนคุณจากการเป็นนักเต้นไปสู่การเป็นศิลปิน มี Harper Watters เพียงตัวเดียวและมีเพียงหนึ่งเดียว คุณ . มุ่งเน้นไปที่วิธีที่คุณจะทำให้การเต้นของคุณดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ยังคงเป็นตัวคุณที่แท้จริงที่สุด”
โดย Allison Gupton จาก Dance Informs.
