ภาพ 'Nutcracker Suite & Spicy' ของ CONNetic Dance โดย Bill Morgan นัทแคร็กเกอร์ - คลาสสิกสำหรับวันหยุดอันเป็นที่รักซึ่งแสดงให้เห็นถึงเวทีทั่วประเทศและทั่วโลก โลก . ในเดือนธันวาคมคะแนนที่โดดเด่นของไชคอฟสกีเข้าเต็มพื้นที่ตั้งแต่ห้างสรรพสินค้าไปจนถึงซูเปอร์มาร์เก็ต (และกระทบหูของนักเต้นที่เคยได้ยินพวกเขามานับครั้งไม่ถ้วนในการซ้อมและการแสดง)
Boston Ballet ใน 'Mikko Nissinen’s The Nutcracker' ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
โดยมากที่สุด แคร็กเกอร์ โปรดักชั่นนำเสนอการแต่งกายย้อนยุคชุดตัวละครธรรมดาที่มีความสัมพันธ์ระหว่างกันและรูปแบบ 'Land of Sweets' ที่เหมือนกัน (หรือค่อนข้างคล้ายกัน) เป็นสิ่งที่ผู้ชมส่วนใหญ่คาดหวังและสิ่งที่พวกเขารู้ว่าพวกเขาจะสนุกและ บริษัท เต้นรำสามารถนับรายได้และการมีส่วนร่วมของผู้ชม ส่วนใหญ่ดูเหมือนว่าทั้งหมดจะเข้ากันได้ดี แคร็กเกอร์ ที่ดิน.
วาทกรรมทางวัฒนธรรมเมื่อไม่นานมานี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความคลาสสิกนี้สะท้อนให้เห็นคุณค่าสมัยใหม่ของเรามากน้อยเพียงใดเช่นการรวมตัวกันและความเสมอภาค (เกี่ยวกับเชื้อชาติเพศและภูมิหลังทางวัฒนธรรม) สาธารณรัฐใหม่ แบนออกเรียกมันว่า 'เหยียดผิว' . นิตยสารเต้นรำ ยังกล่าวถึงเรื่องนี้ แต่ ใช้น้ำเสียงที่มีเป้าหมายมากขึ้น สัมภาษณ์กรรมการ บริษัท สามคน ด้วยมุมมองที่ครอบคลุมสเปกตรัมของความคิดเห็นในหัวข้อนี้
นอกจากนี้ยังมีคำถามที่ว่าการเปลี่ยนแปลงอาจเกิดจากการที่ศิลปะอยู่ได้นาน โลกเปลี่ยนไปศิลปินและผู้ชมก็เช่นกัน ความแตกต่างก็คือการที่ศิลปะบางชิ้นอยู่เหนือกาลเวลาและเราไม่ควรปล่อยให้มันเลือนหายไปและทำให้สูญเสียสิ่งที่มีอยู่เพื่อเสนอให้เราต่อไปเพราะโลกเปลี่ยนไป ทั้งหมดนี้ถือว่าหลาย ๆ แคร็กเกอร์ โปรดักชั่น มี ก้าวออกจากประเพณีเก่าแก่กว่าร้อยปีและเข้าสู่การเปลี่ยนแปลงที่ทันสมัยมากขึ้น - ณ จุดนี้ถึงกับสร้างหน้าประวัติศาสตร์การเต้นรำเช่นกับ ‘มาร์คมอร์ริส’ ถั่วแข็ง .
Mikko Nissinen ผู้อำนวยการด้านศิลปะของ Boston Ballet ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
เจฟตายจริงๆ
Dance Informaยังได้พูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นสามคนเพื่อให้ได้มุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงหรือการขาดสิ่งนั้นและวิธีที่แสดงออกมาในพวกเขา แคร็กเกอร์ โปรดักชั่น. Mikko Nissinen ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Boston Ballet และนักออกแบบท่าเต้นของ Mikko Nissinen’s The Nutcracker เปลี่ยนการอภิปรายทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติไปสู่ความหลากหลาย
เขาแบ่งปันความพยายามที่ชัดเจนของ Boston Ballet ในการคัดเลือกนักเต้นทุกประเภทในทุกบทบาทเพื่อให้มีการแสดงและ บริษัท โดยรวม -“ สะท้อนถึงชุมชนที่เราอาศัยอยู่” เขาแบ่งปัน Nissinen เสริมว่าความหลากหลายนั้นมีมากกว่าสีผิว นอกจากนี้ความเคารพทางวัฒนธรรมยังอยู่ที่การนำเสนอภาพของผู้ที่มาจากวัฒนธรรมอื่นด้วยรูปแบบและความสง่างามแทนที่จะเป็นการล้อเลียนเขายืนยัน บางส่วนนี้เป็นแง่มุมที่ตรงไปตรงมาไม่ใช่การแต่งหน้าแบบ“ หักโหม” และการจัดแต่งทรงผม
“ ในโลกแห่งศิลปะเช่นในการทำอาหารคุณมีวัตถุดิบและคุณทำในสิ่งที่คุณทำกับมัน” Nissinen กล่าว
อลิซเต้น
ภาพ 'Nutcracker Suite & Spicy' ของ CONNetic Dance โดย Bill Morgan
มีความเป็นไปได้อย่างมากสำหรับสิ่งที่นักออกแบบท่าเต้นสามารถสร้างขึ้นภายในประเพณีของการแสดงใด ๆ Carolyn Paine ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ CONNetic Dance (Hartford, CT) และนักออกแบบท่าเต้นประจำปีของ บริษัท แคร็กเกอร์สวีท & สไปซี่ เห็นได้ชัดว่ายอมรับการเปิดกว้างนั้น บริษัท แคร็กเกอร์ รวมถึงองค์ประกอบความงามที่ทันสมัยรวมถึงรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างกัน สำหรับคำถามเกี่ยวกับความหลากหลายและความอ่อนไหวทางวัฒนธรรม Paine เรียกร้องให้มีผู้มีความสามารถจำนวนมหาศาลจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมเชื้อชาติและโวหารที่หลากหลายภายในฮาร์ตฟอร์ด
Lynn Parkerson ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Brooklyn Ballet และนักออกแบบท่าเต้นประจำปีของ บริษัท แคร็กเกอร์ Brooklyn มองว่าความถูกต้องเป็นกุญแจสำคัญในการเคารพทางวัฒนธรรม เธอมี“ดินแดนแห่งความหวานรูปแบบต่างๆที่มีผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบการเต้นรำของวัฒนธรรมด้านหน้าและศูนย์กลางในรูปแบบที่เป็นปัญหาเช่นนักเต้นระบำหน้าท้องในรูปแบบอาหรับ การผลิตของ Paine ใช้กลยุทธ์คล้าย ๆ กันเช่นรูปแบบของสเปนเป็นการเต้นรำแบบละตินบอลรูม
เพลง 'The Brooklyn Nutcracker' ของ Brooklyn Ballet ภาพโดย Lucas Chilczuk
ครอบครัวไรอัน ฮิกะ
ดูเหมือนว่านี่เป็นวิธีง่ายๆในการให้เกียรติวัฒนธรรมที่จัดแสดงในส่วนนี้ของการแสดงในขณะที่หลีกเลี่ยงการล้อเลียนหรือการจัดสรรทางวัฒนธรรมใด ๆ - ทั้งหมดนี้เป็นการเพิ่มพูนความรู้ของผู้ชมเกี่ยวกับการเต้นรำที่อยู่ที่นั่นด้วย การโต้แย้งที่อาจเป็นไปได้ว่าการรักษารูปแบบเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการรักษาประเพณีอันล้ำค่าของการแสดงโดยรวม อย่างไรก็ตามดังที่ Parkerson ชี้ให้เห็นว่า“ ใครบางคนมักจะทำเวอร์ชันคลาสสิกแบบดั้งเดิม The New York City Balanchine บัลเล่ต์ แคร็กเกอร์ ไม่ไปไหน”
Paine เชื่อด้วยความถูกต้องตามกฎหมายว่าทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่ใช้เวลาในวันหยุดสุดคลาสสิก สามารถ ทำได้ดี. สิ่งที่ทันสมัยอาจกลายเป็นประเพณี“ ใหม่” สำหรับบางคนและบางครอบครัว บางส่วนในประจำปีของเธอ แคร็กเกอร์ ผู้ชมคาดหวังว่าองค์ประกอบต่างๆเช่นปกสมัยใหม่ของคะแนนไชคอฟสกีการรวมการเต้นฮิปฮอปและการแต่งกายที่ทันสมัยมากขึ้นในเครื่องแต่งกาย
แคโรลีนพายน์ ภาพโดย Kevin Soucie
เมาส์ในการถ่ายทำของเธอคือ 'หนูคลับ' (การแสดงครั้งที่สองของเธอในชุดการถ่ายทำในไนต์คลับซึ่งเป็นวิธีที่เหมาะสำหรับครอบครัว) ตัวละครที่ค่อนข้างร่มรื่นที่บุกรุกพื้นที่ของคลารา ตัวละคร 'ทหาร' ช่วยเธอป้องกันพวกเขา แต่ในที่สุดเธอก็เป็นคนที่แข็งแกร่งที่จะเอาชนะความก้าวหน้าของเขาและพูดว่าไม่ มันเป็นการนำเสนอตัวละครและฉากเหล่านี้ที่สมจริงและน่าพึงพอใจมากขึ้น ในขณะเดียวกันก็เป็นเกียรติแก่การประชุมคลาสสิกของคลาร่าในที่สุดก็เอาชนะ Rat King ได้ด้วยการขว้างรองเท้าของเธอใส่เขาในขณะที่ก้าวต่อไปเพื่อให้คลาร่ามีหน่วยงานและความแข็งแกร่งมากขึ้น
Paine’s Clara ยังเป็นหญิงสาวเมื่อเทียบกับเด็กในการผลิตแบบดั้งเดิม (อันที่จริงมีนักเต้นอายุน้อยกว่าเพียงสามคนในการแสดงโดยรวม) ดูเหมือนว่าจะเป็นวิธีแก้ไขง่ายๆสำหรับทุกคนที่รู้สึกไม่สบายใจที่คลาร่าเป็นเด็กในขณะที่เจ้าชายแคร็กเกอร์มีอายุมากแล้ว Nissinen ไม่ได้ให้ความเชื่อมั่นในมุมมองที่ว่ามีสิ่งใดที่รบกวนการจัดเรียงตัวละครแบบคลาสสิกนั้นโดยที่ความคิดเกี่ยวกับการจัดเรียงนั้นอยู่ในความคิดของผู้ชม “ มันมาจากมุมมองของคลารา” เขาอธิบายและไม่ได้บ่งบอกถึงสิ่งใดที่บีบบังคับในส่วนของเจ้าชายแคร็กเกอร์
Boston Ballet ใน 'Mikko Nissinen’s The Nutcracker' ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ในเรื่องนี้เป็นหน้าต่างเข้าสู่ความคิดของคลารา Nissinen กล่าวว่าเขาพยายาม 'ทำเรื่องให้เสร็จ' ใน แคร็กเกอร์ การผลิตซึ่งไม่ได้ทำทั้งหมดเขารู้สึก Parkerson มีแนวคิดอื่น ๆ สำหรับโครงเรื่องซึ่งเธออยากจะพัฒนาในบางวันเช่นการใช้พี่น้องมากขึ้นโดย Fritz มาพร้อมกับน้องสาวของเขาคลาร่าไปยังดินแดนแห่งขนมหวานรวมถึงมุมมองของ Drosselmeyer ที่มองย้อนกลับไป ในวัยเด็กของเขา การคิดเช่นนี้แสดงให้เห็นว่าเราสามารถนำเสนอเรื่องราวได้หลากหลายวิธีมีความคิดสร้างสรรค์มากเพียงใด
นางที่ทะเลบนบรอดเวย์
อาจมีความกลัวที่เข้าใจได้ในหมู่ผู้ดูแลระบบของ บริษัท ว่าหากหันเหไปจากประเพณีอาจทำให้ฐานผู้ชมที่เชื่อถือได้หายไป อย่างไรก็ตามดังที่ Paine กล่าวอ้างเมื่อเป็นเช่นนั้น แคร็กเกอร์ , คำพูดเดิม ๆ ดังขึ้น: ถ้าคุณสร้างมันขึ้นมามันจะมา นอกจากนี้ยังมีการรับรู้ว่า นัทแคร็กเกอร์ เป็นสัดส่วนหลักทางการเงินของ บริษัท บัลเล่ต์หลายแห่งทำให้กองทุนสามารถทำงานทดลองและทำงานร่วมสมัยได้มากขึ้นในช่วงเวลาอื่นของปี
เพลง 'The Brooklyn Nutcracker' ของ Brooklyn Ballet ภาพโดย Lucas Chilczuk
Nissinen หัวหน้าฝ่ายศิลปะของ Boston Ballet ที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงกล่าวยืนยันว่า“ นัทแคร็กเกอร์ ช่วย บริษัท ด้านการเต้น แต่ก็ไม่ได้ช่วยให้พวกเขาดำรงอยู่ได้” ผู้บริจาคเงินบริจาคเงินบริจาคและแหล่งเงินทุนอื่น ๆ ที่เชื่อถือได้เป็นสิ่งที่ให้ความมั่นคงทางการเงินของ บริษัท เต้นรำหลายแห่ง แหล่งข้อมูลเหล่านั้นส่วนใหญ่จะไม่หายไปพร้อมกับการทดลองและการเสี่ยงภัยในรูปแบบคลาสสิก นัทแคร็กเกอร์ รวม ในความเป็นจริงผู้บริจาคอาจชื่นชมกับการ“ ก้าวออกนอกกรอบ” และการให้ใบสมัครอาจมีกรณีที่แข็งแกร่งกว่า
เราสามารถเปลี่ยนคำพูดเดิม ๆ ได้เล็กน้อยและมันก็ยังคงเป็นจริง - สร้างมันต่อไป (แม้จะใช้วิธีต่างๆกันก็ตาม) และพวกเขาจะยังคงดำเนินต่อไป “ เมื่อถึงวันหยุดผู้คนต้องการประเพณี” Paine ยืนยัน “ คุณสามารถให้ประเพณีใหม่แก่พวกเขาได้”
ประเพณีคลาสสิกอาจเป็นสิ่งที่สวยงาม ดังนั้นสามารถปรับประเพณีให้สอดคล้องกับโลกที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วได้มากขึ้น ด้วยทั้งหมด นัทแคร็กเกอร์ การผลิตที่นั่นเราสามารถมีได้ทั้งสองอย่าง นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนจะต้องค้นหาสิ่งที่ตรงกับวิสัยทัศน์และคุณค่าสูงสุดของพวกเขามากที่สุด ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม นัทแคร็กเกอร์ อาจเป็นประเพณีวันหยุดที่เป็นหนึ่งเดียวกันและสนุกสนานสำหรับทุกคน
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
