แคร็กเกอร์ Brooklyn สร้างและแสดงโดยบรู๊คลินบัลเล่ต์เป็นเรื่องราวความรักและความรักของคนในเมืองที่ บริษัท เรียกว่าบ้าน ผู้อำนวยการ บริษัท ลินน์พาร์คสันเล่าว่า“ เราคือบรู๊คลินบัลเล่ต์และสิ่งนี้ แคร็กเกอร์ เกี่ยวกับสถานที่แห่งนี้และผู้คนที่อาศัยอยู่ที่นี่ นัทแคร็กเกอร์ ในฐานะที่เป็นเรื่องราวบัลเล่ต์เหมาะอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนั้น”
เซียร์กอ สตอลโลน
แนวคิดสำหรับการแปลความหมายของ นัทแคร็กเกอร์ ส่วนใหญ่เกิดจากการตีความของ Drosselmeyer ที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการออกแบบท่าเต้นของ Parkerson เพื่อให้กลุ่มนักเต้นบรู๊คลินในท้องถิ่นแสดงในระหว่างการเฉลิมฉลองการประดับไฟบนต้นไม้ “ คนหนึ่ง (นักเต้นท้องถิ่น) เป็นผู้ชายตัวใหญ่มากที่มีหุ่นยนต์ป๊อปและล็อคการเคลื่อนไหว” เธอเล่า “ แนวคิดคือเขาอาจเป็นนักวิทยาศาสตร์สติเฟื่องและสร้างตุ๊กตา เราเอาตุ๊กตาเต้นประจำของนักเต้นบัลเล่ต์บรู๊คลินมาสร้างเรื่องราวในการซ้อมครั้งเดียว เขาอุ้มเธอเข้ามาและทำให้เธอมีชีวิตขึ้นมาจากนั้นเธอก็หยุดพัก เขาโกรธมาก แต่ในตอนท้ายเขาให้ใจกับเธอ ทั้งสองรูปแบบที่แตกต่างกันทำให้ผู้คนหลงใหลและตื่นเต้น นอกจากนี้ยังนำไปสู่ความคิดมากขึ้นเกี่ยวกับ แคร็กเกอร์ ฉากและวิธีที่ทุกอย่างจะเชื่อมโยงและทำให้เป็น 'บรู๊คลิน' การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกจัดขึ้นในบรู๊คลินชาวดัตช์เก่า การแสดงครั้งที่สองคือบรู๊คลินร่วมสมัย เรื่องราวมีการพัฒนาในแต่ละปี เราไม่ได้จ่ายยาด้วย (แบบดั้งเดิม แคร็กเกอร์ ) เรื่องราว แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้เกี่ยวกับเรื่องเก่า ๆ นั้น”
องค์ประกอบการผลิตของ แคร็กเกอร์ Brooklyn มีวิสัยทัศน์พอ ๆ กับท่าเต้น Avram Finklestein ผู้กำกับศิลป์ / การออกแบบฉากแสดงความคิดเห็นในวิดีโอออนไลน์ว่าเขาทำงานเพื่อ“ เชื่อมโยงองค์ประกอบที่แตกต่างกันในการผลิตครั้งเดียว” Parkerson กล่าวเสริมว่า“ ฉากของเราถูกจัดทำขึ้นทั้งหมด ผู้กำกับศิลป์ / ผู้ออกแบบฉากได้พบภาพที่สวยงามและบางครั้งฉากจะกลายเป็นภาพเคลื่อนไหว มีความละเอียดสูงมาก ฉันไม่ชอบทำอะไรครึ่งๆกลางๆ [Finklestein] เข้าใจจริงๆ เขาเติบโตในบรุกลินและตื่นเต้นมากที่สามารถทำสิ่งนี้ได้ การผสมผสานระหว่างความเก่าและความใหม่คือสิ่งนี้ แคร็กเกอร์ คาดเดา มันเป็นเรื่องสนุกที่มองเห็นได้ มีภาพและพื้นผิวที่ยอดเยี่ยมมากมายที่รวบรวมและจัดกรอบให้กับนักเต้น ชุดมีการเคลื่อนไหว แต่ไม่เกินกำลัง [Finklestein] ทำงานกับฉันมานานแล้ว เขาเริ่มทำงานในชุดและย้ายเข้าไปอยู่ในกองถ่าย ท่าเต้นและการฉายภาพทำให้เกิดสุนทรียภาพร่วมกันได้อย่างแท้จริง [กระบวนการ] เข้ากันได้ดีกับบัลเล่ต์นี้โดยเฉพาะ”
เทคโนโลยีถูกรวมเข้ากับการแสดงเพิ่มเติมผ่านไฟที่เปิดใช้งานการเคลื่อนไหวบนเครื่องแต่งกายบางชุด Parkerson อธิบายว่า 'เครื่องแต่งกายของ Snow ถูกสร้างขึ้นด้วยวิธีนี้ เมื่อนักเต้นหยุดเคลื่อนไหวแสงไฟจะลอยออกมาในรูปแบบของหิมะ Drosselmyer มีเสื้อเชิ้ตที่สว่างขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวแบบป๊อปและล็อคของเขา วิธีนี้ช่วยให้ผู้คนเห็นว่าเขากำลังทำอะไรอยู่แม้จะอยู่ห่างไกลและให้ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่กว่าในสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ ดอกไม้มีใยแก้วนำแสง เมื่อไฟดับลงคุณจะเห็นเส้นใยสีบนเครื่องแต่งกายของพวกเขาจริงๆ” รายละเอียดทางเทคโนโลยีเหล่านี้ดูเหมือนจะเป็นส่วนสำคัญในการตีความบัลเล่ต์ด้วยการเพิ่มเลเยอร์ภาพอีกชั้นให้กับการมองเห็นเรื่องราวคลาสสิกที่ทันสมัยมาก
แคร็กเกอร์ Brooklyn การคัดเลือกนักแสดงยังเป็นตัวแทนของบรูคลินส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความหลากหลายของ บริษัท และความสามารถใหม่ ๆ ที่เพิ่มเข้ามาอย่างสม่ำเสมอผ่านโปรแกรมของโรงเรียน แคทเธอรีนกรีนผู้อำนวยการ Elevate ซึ่งเป็นโปรแกรมการเต้นที่อยู่อาศัยซึ่งนักเรียนในโรงเรียนของรัฐจะได้รับการฝึกบัลเล่ต์แบบลงมือปฏิบัติเป็นเวลาหกถึงแปดสัปดาห์ในวิดีโอที่ Brooklyn Ballet ได้รับ 'ความเป็นเลิศผ่านการรวม' เธออธิบายอย่างละเอียดว่านี่คือ“ ความคิดที่รุนแรงในการเต้นบัลเล่ต์ในอดีต”
พาร์คสันกล่าวเพิ่มเติมว่า“ บรู๊คลินบัลเล่ต์เริ่มต้นจากโปรแกรมที่เข้าสู่โรงเรียนและเราแสดงในโรงเรียนโดยส่วนใหญ่อยู่ในเขตเมืองรอบนอก ตอนนั้นบรู๊คลินถูกแยกออกจากกันโดยสิ้นเชิง” Parkerson มีความสำคัญอย่างยิ่งที่กลุ่มนักเต้นมืออาชีพที่ บริษัท กำลังเข้าเรียนในโรงเรียนนั้นมีความหลากหลาย “ เรามี บริษัท ที่หลากหลายดังนั้นเมื่อเราแสดง [ในโรงเรียน] เราไม่ใช่กลุ่มคนที่ไม่มีความคล้ายคลึงกับคนในโรงเรียน เรานำนักเต้นที่ดูเหมือนเด็ก ๆ เราพูดถึงการเคลื่อนไหวคืออะไรและบัลเล่ต์คืออะไรและแสดงการเต้นรำแบบบาร็อคถัดจากแบบร่วมสมัย นอกจากนี้เรายังสอนประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์โดยมีนักเต้นชาวแอฟริกันอเมริกันเป็นส่วนใหญ่ในบทบาท ฉันทำได้เราทำได้ หลังจากการแสดงนักเรียนมีเวลาเรียนบัลเล่ต์ห้าสัปดาห์หรือมากกว่านั้น เรามอบทุนการศึกษาและโรงเรียนของเราเต็มไปด้วยนักเต้นที่หลากหลายอย่างไม่น่าเชื่อและมีเด็กผู้ชายจำนวนมากเช่นกัน เด็ก ๆ เหล่านี้ก็เต้นด้วย แคร็กเกอร์ Brooklyn . เราจัดเตรียมสิ่งนั้นให้ผ่านการศึกษา”
Parkerson เสริมว่าการกำหนดราคาป้องกันไม่ให้นักเต้นที่มีศักยภาพจำนวนมากได้รับการฝึกอบรม “ มีโปรแกรมที่คุณจ่ายได้ แต่แพงมาก โรงเรียนบัลเล่ต์มีราคาแพงมากในขณะนี้ หลายคนไม่สามารถพิจารณาได้ ราคาของเราน้อยกว่าสถาบันสอนบัลเล่ต์ใหญ่ ๆ ถึง 50-75 เปอร์เซ็นต์ เราพยายามให้ผู้คนได้สัมผัสประสบการณ์การเต้นบัลเล่ต์และการเต้น มีตัวอย่างของมืออาชีพที่สตูดิโอของเรา นักเต้นของเราหลายคนเคยเป็นสมาชิกของ บริษัท Dance Theatre of Harlem ตั้งแต่ตอนที่ฉันเริ่มก่อตั้ง บริษัท ฉันต้องการให้ บริษัท มีลักษณะเหมือนเขตเลือกตั้ง ไม่มีนักเต้นขาดแคลนในนิวยอร์กในขณะนี้ มีนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างยอดเยี่ยมที่ควรได้เห็นมากกว่านี้” เธอเสริมว่าบรู๊คลินบัลเล่ต์สามารถให้พวกเขาเปิดเผยได้
แจ็กสัน บีเบอร์ เอจ
บรู๊คลินบัลเล่ต์และ แคร็กเกอร์ Brooklyn เห็นได้ชัดว่าเป็นความรักที่มีต่อพาร์คสัน “ ฉันเริ่มฝึกตอนสายที่บอสตันและไม่มีพ่อแม่ที่พาฉันไปเต้นรำ” เธอกล่าว “ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 มีคนในชั้นเรียนเป็นนักเต้นบัลเล่ต์และฉันตั้งใจว่าจะฝึกอย่างไร ฉันมีความทรงจำเกี่ยวกับการเต้นบัลเล่ต์ที่รักเมื่อฉันยังเล็ก ฉันเพิ่งจะทำมันด้วยตัวเอง ฉันนั่งรถไฟไปที่ Boston Ballet และเรียนในเมืองเล็ก ๆ ที่ฉันอยู่มันยาก แต่ฉันก็ทำงานอย่างบ้าคลั่ง ฉันอายุ 5’6” และไม่มีนามสกุลเมื่อฉันเริ่ม ฉันทำงานจนถึงจุดที่ฉันสามารถอยู่ในคณะบัลเล่ต์ได้ ฉันเต้นในยุโรปและในที่สุดก็ย้ายกลับไปอเมริกาและตอนนั้นฉันก็ออกแบบท่าเต้น เมื่อ Dance Theatre of Harlem พับขึ้นมีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการแยก บริษัท เต้นรำ”
บริษัทบัลเล่ต์ชั้นนำในสหรัฐฯ ปี 2015
เธอเสริมว่ามันเป็น“ เกมง่ายๆในปี 2002” ที่ถ้า“ เราจะเรียกตัวเองว่าบรู๊คลินนักเต้นของ บริษัท จะต้องสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของบรู๊คลิน ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับแนวคิดในการสร้างผู้ชมรอบบัลเล่ต์ มีอยู่ช่วงหนึ่งฉันไปดูการแสดงเต้นรำและการแสดงความสามารถและได้รับความบันเทิงมากขึ้นจากการแสดงความสามารถพิเศษ ผู้ที่รู้และเต้นผลงานนี้เป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับเราเสมอ เป็นประสบการณ์แบบไหนสำหรับคุณหากคุณยังไม่เคยสัมผัสหรือเต้นด้วยตัวเอง? ฉันรัก Balanchine และ Merce Cunningham แต่หลังจากนั้นก็ไม่มีความตื่นเต้นที่แท้จริงสำหรับฉัน การนำชุมชนเข้าสู่กระบวนการและนำผลลัพธ์ของกระบวนการเข้าสู่ชุมชนทำให้เกิดผลิตภัณฑ์ที่มีชีวิตชีวาและมีพลังที่ผู้คนเกี่ยวข้องและเพลิดเพลินมากขึ้น เป็นนวัตกรรมใหม่”
Parkerson กล่าวต่อว่า“ ฉันชอบที่จะก้าวไปในทิศทางใหม่ ๆ แทนที่จะทำซ้ำสิ่งที่เคยทำมาก่อนหรือทำสิ่งที่เคยทำก่อนที่จะซับซ้อนกว่านี้หรือเร็วกว่านั้น เป้าหมายของฉันคือดึงดูดผู้ชมใหม่ ๆ ที่รักการเต้นจะไปดูการเต้นรำ หากคุณไม่ได้หมกมุ่นหรือหลงใหลไปกับสิ่งนั้นคุณจะไปทำไมถ้ามันไม่ได้นำสิ่งต่างๆมารวมกันหรือนำสิ่งที่เชื่อมโยงกับผู้คนและสถานที่ที่พวกเขาอยู่ด้วยแนวคิด '
สำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติม แคร็กเกอร์ Brooklyn ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 7-16 ธันวาคมโปรดไปที่ brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .
โดย Emily Yewell Volin จาก Dance Informs.