19-29 พฤศจิกายน 2563
สตรีมเมื่อ bostonballet.org ผ่านการสมัครสมาชิก
ฉันจำครั้งแรกที่ฉันเห็นไฟล์ งานของ William Forsythe . เห็นได้ชัดว่ามันเป็นบัลเล่ต์ แต่มันไม่เหมือนกับงานศิลปะบัลเล่ต์ใด ๆ ที่ฉันเคยเห็นมาก่อน (และตอนนั้นฉันได้เห็นและเต้นเยอะมาก) จิตใจร่างกายและจิตวิญญาณของฉันเต้นระรัวอย่างสุด ๆ ในฐานะนักวิจารณ์และคนรักการเต้นฉันรู้สึกโชคดีที่ได้เชื่อมต่ออุปกรณ์ต่อพ่วงนี้กับนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงผ่านการคบหากับ Boston Ballet (ในฐานะที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้เป็นเวลาหลายปี)
ในฐานะที่เป็น Artistic Director Mikko Nissinen ได้แบ่งปันในการแนะนำโปรแกรมเสมือนจริงที่เน้นงานของเขา Forsythe ได้ผลักดันให้เพื่อนศิลปินพิจารณาขอบเขตและความกว้างของสิ่งที่บัลเล่ต์สามารถเป็นได้ . ในยุค COVID บริษัท เต้นต้องพิจารณาใหม่ - แล้วออกแบบใหม่ - อะไร ประสิทธิภาพ เป็นไปได้. Boston Ballet ได้แสดงให้เห็นถึงกระบวนการดังกล่าวผ่านการริเริ่มต่างๆเช่น BB @ yourhome ซึ่งเป็นบริการสมัครสมาชิกเสมือนของโปรแกรม Boston Ballet เสมือนจริง องค์ประกอบ Forsythe ในซีรีส์ดังกล่าวได้แบ่งปันผลงานที่ก่อกวนบรรทัดฐานของ Forsythe ในรูปแบบการแสดงที่ก่อกวนปกติ
John Lam ใน 'The Second Detail' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Gene Schiavone ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ส่วนที่ฉันถ่ายทำในสตูดิโอเห็นได้ชัดว่าเป็นช่วงเวลา COVID ในช่วงเวลาที่ไม่ค่อยมีนักเต้นมากกว่าหนึ่งคนอยู่ในเฟรมพวกเขาอยู่ห่างไกลกันและทุกคนก็เต้นสวมหน้ากากด้วย เพลงฮิปฮอปที่มีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉงแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่มีไดนามิกและมีไหวพริบอย่างเหลือเชื่อซึ่งเน้นหนักไปที่การเลี้ยวที่มีส่วนขยายและการกระโดด ท่าเต้นแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและคำสั่งทางเทคนิคของศิลปินเหล่านี้ การสวมหน้ากากเต้นรำไม่ได้ทำให้พวกเขาช้าลงหรือหลุดออกไป คะแนนฮิปฮอป / อิเล็กทรอนิกาเป็นสัญลักษณ์ของ Forsythe ที่ผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เราเห็นว่าเป็นบัลเล่ต์ เขาไม่ใช่คนที่จะเขินอายกับเพลงยอดนิยมหรือคะแนนการบรรเลงสำหรับเรื่องนั้น ดูเหมือนว่าทุกคนจะเป็นเกมที่ยุติธรรมสำหรับหูของเขา
นักเต้นยังสวมเสื้อสเวตที่เข้าชุดกันด้วยสีสันสดใสเพื่อให้เข้ากับพลังที่สดใสโดยรวม การแต่งกายยังเพิ่มความรู้สึกให้กับคนเดินเท้า แต่ยังรวมถึงสุนทรียภาพที่เป็นหนึ่งเดียวและน่าพึงพอใจอีกด้วย อย่างไรก็ตามสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการก่อตัวที่ Forsythe สร้างขึ้นจากโซโลแบบแยกหน้าจอและดูเอตในการกำหนดค่าที่แตกต่างกันตลอดทั้งงาน Forsythe ได้ค้นพบวิธีการสร้างนักเต้นในยุคการเต้นรำบนภาพยนตร์ซึ่งให้ความรู้สึกน่าสนใจและน่าทึ่ง
Chyrstyn Fentroy ใน ‘Pas / Parts’ ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Angela Sterling ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
นักบำบัดการเต้น
ส่วนที่ II นำเสนอข้อความที่ตัดตอนมาจาก Forsythe’s ขั้นตอน / ชิ้นส่วน , เต้นในสตูดิโอ. ส่วนนี้ทำให้ฉันนึกถึงความหลงใหลและชื่นชอบชุดรัดรูปทั่วไปของงานที่มีสีทึบที่แตกต่างกันทั้งด้านหน้าและด้านหลังสำหรับนักบัลเล่ต์การออกแบบนี้สร้างเอฟเฟกต์การสลับสีที่ดึงดูดสายตาเมื่อนักบัลเล่ต์หันมา การเคลื่อนไหวในชิ้นงานนั้นรวดเร็วเป็นนามธรรมและลื่นไหลอย่างไม่น่าเชื่อเนื่องจากได้รับอิทธิพลแบบคลาสสิก แต่รูปร่างและความตั้งใจของมันนั้นชัดเจนเสมอ - เพื่อเครดิตของทั้ง Forsythe และนักเต้น การผสมผสานการเคลื่อนไหวยังคงไม่สามารถคาดเดาได้ในงานนี้และในปืนใหญ่ Forsythe ส่วนใหญ่ pirouette จะเปลี่ยนเป็นด้านหลังแบบแบนเปลี่ยนเป็นส่วนขยายที่รองรับ อิทธิพลที่แตกต่างกันดูเหมือนจะมารวมกันเหมือนส่วนผสมในซุปแสนอร่อยที่ต้มรวมกันในงานประจำวันของสตูดิโอบัลเล่ต์
ส่วนที่ 3 นำเสนอภาพยนตร์ที่ตัดตอนมาก่อน COVID ขั้นตอน / ชิ้นส่วน บนเวทีบอสตันโอเปร่าเฮาส์ที่ยิ่งใหญ่ มันน่าสนใจที่จะได้เห็นความกระตือรือร้นและความสวยงามความแตกต่างระหว่างการแสดงในเวทีและพื้นที่สตูดิโอเป็นเรื่องที่น่าสนใจ ความมากมายเหลือเฟือและความหลากหลายของส่วนต่างๆทำให้ฉันนึกถึงพลวัตของงาน - ในแง่ของส่วนนั้นในความหลากหลายที่แท้จริงของพวกเขา แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวด้วย เป็นรถไฟความเร็วสูงตลอดเส้นทางและเป็นรถไฟที่น่าตื่นเต้นและไม่เหมือนใครอย่างไม่อาจปฏิเสธได้
Roddy Coble และ Lia Cirio ใน 'Artifact' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
Forsythe’s สิ่งประดิษฐ์ มาก่อนหน้านั้นในส่วนนี้ในแง่ของนามธรรมที่ยอดเยี่ยมและความดิบด้านสุนทรียศาสตร์ที่เด็ดเดี่ยว พูดคุยเกี่ยวกับการตั้งคำถามว่าบัลเล่ต์เป็นอะไรได้บ้าง - ข้อความที่ตัดตอนมาส่วนหนึ่งเป็นส่วนทั้งหมดที่ Forsythe สร้างขึ้นพร้อมกับรอบปฐมทัศน์ในปี 2017 โดยนักเต้นแบ่งออกเป็นสองกลุ่มบนเวทีโดยพูดตามจังหวะการแกว่งและการหักมุม
ส่วนที่ 4 มี Forsythe พูดคุยกับนักเต้น Boston Ballet มันทำให้ฉันนึกถึงธรรมชาติที่อบอุ่นความใฝ่รู้และสไตล์การเป็นผู้นำที่ชาญฉลาดของเขา พวกเขาพูดคุยถึงสไตล์ของนักเต้นชั้นนำของ Forsythe ที่จะเต้นได้เหมือนจริง ตัวเอง ผ่านกระบวนการทำงานร่วมกันอย่างมาก การดูแลซึ่งกันและกันให้ความรู้สึกลึกซึ้ง ทุกอย่างอบอุ่นใจจริงๆ!
การเปลี่ยนแปลงที่น่ารักจากนั้นเป็นส่วน V คือการ ดูดดื่ม Blake Works I . แน่นอนว่างานมีความเป็นนามธรรมตามความสนใจและบรรทัดฐานของ Forsythian แต่การบดบังสิ่งนั้นเป็นคุณค่าที่ชัดเจนในแง่ของความงามของความเป็นไปได้ของร่างกายมนุษย์และความเชื่อมโยงระหว่างร่างกายอย่างน้อยหนึ่งอย่าง บรรยากาศ - แสงสีฟ้าอ่อน ๆ สีฟ้าอ่อน ๆ ในเครื่องแต่งกายและความอ่อนโยนในดนตรี - เป็นการชมความงามนั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ
Tigran Mkrtchyan และ Ji Young Chae ในเรื่อง 'In the Middle, ค่อนข้างสูง' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
ตรงกลางค่อนข้างสูง ทำให้บางสิ่งบางอย่างลึกลับขึ้น แต่มีความสวยงามที่ชัดเจนและเป็นหนึ่งเดียวในทำนองเดียวกัน สุนทรียะนั้นช่วยสร้างบรรยากาศที่เฉพาะเจาะจงและมันโดนใจฉันในขณะที่ดูนั่นคือสิ่งที่เกี่ยวกับงานของ Forsythe อย่างแท้จริงการเคลื่อนไหวในส่วนที่ไม่ต่อเนื่องนั้นไม่สามารถกำหนดได้เสมอไป แต่คุณรู้ว่าคุณรู้สึกอย่างไรและโลกที่คุณเป็น ถูกนำเข้ามา โปรแกรมจบลงด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากความสดใส เพลย์ลิสต์: EP . ด้วยความมีชีวิตชีวาและความรู้สึกสนุกสนานร่วมกันทำให้รู้สึกเหมือนเป็นวิธีที่สมบูรณ์แบบในการจบรายการ
ฉันดูรายการนี้จนจบด้วยความลึกและช่วงของผลงานของ Forsythe และความแข็งแกร่งของ บริษัท นักเต้นนี้ - ในฐานะช่างเทคนิคในฐานะศิลปินและฉันกล้าพูดในฐานะคน (พวกเขาเต้นในแบบที่ฉันสามารถมองเห็นความเป็นมนุษย์ของพวกเขาและมันวิเศษมาก ประสบการณ์). องค์กรขนาดใหญ่ยังแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความอดทนในวิธีการ พวกเขากำลังค้นหาวิธีที่จะแบ่งปันความพิศวงในสิ่งที่พวกเขาทำ กับเมืองบอสตันและอื่น ๆ ในช่วงเวลาที่ท้าทายนี้ ช่วงเวลาเหล่านี้มีความจำเป็นที่พวกเขาจะต้องกวนดินของบรรทัดฐานการแสดงของ proscenium เช่นเดียวกับที่ Forsythe ทำมานานแล้วกับศิลปะการเต้นบัลเล่ต์ Brava และ encora, Boston Ballet และ Forsythe!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.