Boston Ballet ใน 'Artifact' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O'Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet บอสตันโอเปร่าเฮาส์บอสตันแมสซาชูเซตส์
23 กุมภาพันธ์ 2560
ศิลปะหลังสมัยใหม่เริ่มขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคม - การเมืองของสังคมตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่สอง บางคนอ้างว่าด้วยความสามารถอันมหาศาลในการทำลายล้างเผ่าพันธุ์มนุษย์ด้วยการกดปุ่มเพียงปุ่มเดียวความคลาสสิกทางศิลปะที่มีเหตุผลไม่สามารถตอบคำถามและข้อกังวลที่เราเผชิญได้อีกต่อไป ศิลปินได้หันมาใช้ 'เมตา' (แบบฟอร์มที่กำลังพูดถึงตัวเอง) เช่นเดียวกับเรื่องไร้สาระ มีการให้คำจำกัดความใหม่เกี่ยวกับความเก่งของนักแสดงและบทบาทของผู้ชมและธรรมชาติของจิตสำนึกเอง เราต้องเผชิญกับความท้าทายและคำถามใหม่ ๆ อีกครั้งใน 21เซนต์ศตวรรษและงานศิลปะของเราอาจเปลี่ยนไปตามความเหมาะสมอีกครั้ง
Boston Ballet ใน 'Artifact' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
บางทีศิลปะโพสต์ - โพสต์โมเดิร์นนี้อาจเป็นการปฏิเสธไบนารีความคิดที่ว่าบางสิ่งจะต้องเป็นสิ่งหนึ่งหรืออย่างอื่น บางทีศิลปะที่กำลังพัฒนาของเราอาจเป็นสิ่งที่สเปกตรัมมีชีวิตและหายใจ - ของคนเก่งและคนเดินเท้ามีเหตุผลและไร้สาระของประเพณีและนวัตกรรม William Forsythe สิ่งประดิษฐ์ สร้างขึ้นครั้งแรกในปี 1984 ได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้งนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาและได้รับการสร้างสรรค์ขึ้นใหม่ในปี 2017 ขณะนี้บอสตันบัลเล่ต์กำลังนำเสนอภาพใหม่นี้และในการดำเนินการดังกล่าวเป็นการเปิดบทสนทนาเกี่ยวกับแง่มุมของงานศิลปะเหล่านั้น แทนที่จะเป็นไบนารีมีความลื่นไหลที่ไม่ใช่ไบนารีในงานที่ยอดเยี่ยมนี้
สตูดิโอเต้นรำสะท้อนแสง
อันที่จริงท่าเต้นที่แสดงคือความลื่นไหลอย่างแท้จริงของความมีไหวพริบและความเรียบง่ายของคนเดินเท้าในการเคลื่อนไหว ในการเปิดการแสดงนักเต้นคนเดียวเดินช้าๆ - ไม่ช้าเท่าปรอทหรือกากน้ำตาล แต่มีคุณภาพที่ยั่งยืนและละลายในทำนองเดียวกัน แขนของเธอยังเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ไม่เป็นทางการและมีคุณภาพที่เท่าเทียมกัน ไฟบ้านยังคงติดอยู่ซึ่งก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน ในทำนองเดียวกันการเคลื่อนไหวที่เรียบง่ายขับเคลื่อนการก่อตัวและพรมแดนของมนุษย์ในจุดอื่น ๆ ในการแสดง รูปแบบแขนซ้ำ ๆ ทำให้เกิดภาพเคลื่อนไหวที่มีสมาธิเกือบบางครั้งเติมช่องว่างเชิงลบและบางครั้งก็ไม่ได้
เมื่อความมีคุณธรรมเข้ามาครอบครองการอ้างสิทธิ์มันก็ทำอย่างแท้จริง แต่ไม่มีการประกาศหรือประโคมข่าว ส่วนหนึ่งของนักเต้นชายที่ผสมผสานการเดินเท้าที่รวดเร็วและซับซ้อนเพื่อให้ดูเหมือนเป็นธรรมชาติเหมือนกับการเดิน ท่อนอัลโกรในเวลาต่อมาซึ่งเป็นท่วงทำนองเปียโนอัจฉริยะที่มาพร้อมกับมันนั้นรวดเร็วมากจนการดำเนินการของมันไม่ได้รู้สึกว่าเป็นไปได้อย่างมนุษย์ แต่นักเต้นบัลเล่ต์ของบอสตันก็ไม่หลุดจังหวะเลยสักครั้ง
Misa Kuranaga และ Patrick Yocum ใน ‘Artifact’ ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
Pas de deux นำเสนอ oozing, ละลายการกะเชิงกรานและฟุตเวิร์คที่ขับเคลื่อนด้วยส่วนโค้ง pas de deux อื่น ๆ มีมุมที่มากกว่าด้วยส่วนขยายที่น่าทึ่งและการจับภาพการเป็นพันธมิตร เมื่อมีบางสิ่งที่นำเสนอตลอดทั้งงานความตึงเครียดของพื้นที่ที่น่าสนใจก็เพิ่มขึ้นจากการที่ pas de deux ที่แยกจากกันเต้นในจุดตรงข้ามปืนใหญ่และเทคนิคที่คล้ายกันในการจัดการกับวลีออกแบบท่าเต้น จากนี้แม่เหล็กจะเติมอากาศระหว่างคู่ที่แยกจากกัน
เจฟฟ์ อัศวิน เอจ
ในขณะเดียวกันในทางตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับการเคลื่อนไหวทางเทคนิคที่รุนแรงเช่นนี้นักเต้นคนอื่น ๆ ในสายนำเสนอการกระทบร่างกายที่น่าพอใจและการเคลื่อนไหวของคนเดินเท้าแบบสบาย ๆ อื่น ๆ แม่ลายที่น่าสนใจคือแขนในรูปกระบองเพชรงอข้อศอกและเสียงปรบมือพร้อมกับแขนปิดที่หน้าหน้าอกเป็นครั้งคราว ทุกอย่างผสมผสานกันเพื่อนำเสนอภาพบนเวทีและคะแนนการได้ยินโดยรวมที่น่ายินดีและประหลาดใจ อายุหลักของคะแนนนั้นจากนักออกแบบเสียง Niels Lanz ก็เปลี่ยนจากคลาสสิกที่ได้รับการยกระดับไปสู่สไตล์โพสต์โมเดิร์นที่ลึกลับซึ่งมีตั้งแต่เปียโนแบบอัลโกรที่ประกอบไปด้วยเสียงขรมของการกระทบร่างกายเปียโนและเสียงพูด
ซาร่าห์บัสคน
04_Part ICaralin Curcio และศิลปินรับเชิญ Dana Caspersen ใน 'Artifact' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
คำพูดนั้นรวมถึงคำบรรยายของหญิงสูงวัยในชุดย้อนยุคและผู้ชายพูดใส่โทรโข่ง พวกเขานำเสนอการเล่นคำที่ชวนให้นึกถึงโรงละครที่ไร้สาระมีการเปลี่ยนวลีการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดและบางส่วนของคำพูดที่เปลี่ยนความหมาย - แต่ความหมายใดที่อาจไม่ชัดเจน ถึงกระนั้นคำสำคัญเช่น“ จำ”“ ลืม”“ เห็น” และ“ ความคิด” ก็ทำให้เกิดความทรงจำประสบการณ์การรับรู้และความจริง เมื่อการแสดงเริ่มขึ้นผู้หญิงคนนั้นก็พูดว่า“ ก้าวเข้าไปข้างใน” เมื่อการแสดงจบลงเธอกระตุ้นว่า“ ออกไปข้างนอก” ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นถึงความเห็นเกี่ยวกับประสบการณ์การแสดงละคร - สิ่งประดิษฐ์ที่อยู่บนพื้นฐานของความจริงเริ่มต้นและสิ้นสุด ณ จุดที่กำหนด แต่สะท้อนก่อนและหลัง
ในการตีความนี้บางทีการเลือกแสงที่ลิ้นและแก้ม (การออกแบบแสงโดย Forsythe) เป็นแสงที่สว่างและเป็นสีเหลืองในระดับอุตสาหกรรมเพียงอย่างเดียวจากที่สูงบนเวทีด้านซ้ายซึ่งตรงข้ามกับพื้นฐานของการสร้างแสงการแสดงละครที่น่ารื่นรมย์ แสงอื่น ๆ ก็สวยงามแบบคลาสสิกเช่นแสงสีเหลืองอำพันต่ำที่ส่องไปที่นักเต้นในชุดสีทอง (แต่งโดย Forsythe ด้วย) ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์และน่าจดจำในการจัดแสงคือเอฟเฟกต์ที่ทำให้นักเต้นในภาพเงาสีดำตัดกับฉากหลังสีขาว
Boston Ballet ใน 'Artifact' ของ William Forsythe ภาพถ่ายโดย Rosalie O’Connor ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet
จัสติน เชอร์วูด บัลเลต์
กระนั้นการตีความการแสดงดังกล่าวเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับประสบการณ์การแสดงละครเป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ เรื่องที่สามารถใช้ได้โดยมีหลักฐานสนับสนุนอยู่ที่ไหนสักแห่งในแง่มุมที่หลากหลายและซับซ้อนของงาน Forsythe ได้กล่าวว่าผู้ชมทุกคนจะนำประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครมาสู่โรงละครและจากสิ่งนั้นก่อให้เกิดความเข้าใจและการตีความสิ่งที่เห็นว่าเป็นจริงสำหรับเขา / เธอ
ทั้งหมดนี้เป็นผลดีเนื่องจากงานศิลปะของเราไม่จำเป็นต้องเป็นเพียงสิ่งเดียว เมื่อพิจารณาถึงธรรมชาติของโลกของเราในปี 2017 งานศิลปะของเราให้บริการเราได้ดีที่สุดเมื่อสามารถรองรับคนจำนวนมากได้ - เมื่อเราอาจโผล่ออกมาจากโรงละครบางทีอาจจะไม่ใช่คำตอบที่เป็นรูปธรรม แต่ควรเตรียมพร้อมสำหรับการเดินทางไปสู่สิ่งเหล่านั้นแทน Boston Ballet นำเสนองานศิลปะประเภทนี้ร่วมกับ Forsythe’s สิ่งประดิษฐ์ 2017. ขอให้สมาชิกผู้ชมทุกคนยอมรับว่ามันเป็นสิ่งที่มากกว่าหนึ่งสิ่งและพร้อมมากขึ้นสำหรับการเดินทางไปสู่คำตอบของพวกเขาเอง
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
