บทความแนะนำ | เมษายน 2024

William Forsythe กับ John Lam นักเต้นหลักของ Boston Ballet ภาพโดย Liza Voll

“ อะไรคือศิลปะจริงๆ” ดูเหมือนจะเป็นคำถามที่ไม่มีวันจบสิ้นซึ่งไม่มีใครสามารถตอบได้อย่างกระชับและตรงประเด็น บางทีนั่นอาจเป็นเรื่องดี แต่เราถามด้วยว่าศิลปินคืออะไร? ความรับผิดชอบและภาระหน้าที่ของพวกเขาคืออะไร? เราคาดหวังอะไรได้บ้างที่จะอยู่ในขอบเขตของการค้นพบความรู้และความสนใจของพวกเขา ในโลกแห่งการเต้นรำคำถามเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการเมืองและลำดับชั้นของนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและสมาชิกผู้ชม

William Forsythe ผลักดันคำถามเหล่านี้ไปข้างหน้าในการสร้างผลงานและวิธีที่เขามีส่วนร่วมกับทุกคนที่เกี่ยวข้องผ่านกระบวนการนั้น

วิลเลียมฟอร์ไซธ์ ภาพโดย Liza Voll

เมื่อเร็ว ๆ นี้ Dance Informa ได้เข้าร่วมการแสดงตัวอย่างและเปิดการซ้อมของนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง สิ่งประดิษฐ์ ที่ Boston Ballet (23 กุมภาพันธ์ -5 มีนาคมที่ Boston Opera House) ผู้ชมเต็มไปด้วยอัฒจันทร์ในสตูดิโอที่สำนักงานใหญ่ของ Boston Ballet

Forsythe ระบุความสนใจของเขาอย่างชัดเจนในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและวิธีการทำงานของเขาค่อนข้างเร็ว เขาแสดงให้เห็นถึงความเอาใจใส่ในการสร้างนักเต้นในฐานะทั้งเรือและผู้สร้างศิลปะการเต้นรำ ตัวอย่างเช่นเขาอธิบายว่าการกระตุ้นให้นักเต้นส่งเสียงรบกวนให้น้อยที่สุดจะทำให้พวกเขาแข็งแกร่งขึ้นได้อย่างไร

“ ฉันต้องการทำงานร่วมกับนักเต้นที่แข็งแกร่งนั่นคือวิธีที่เราจะช่วยให้สิ่งนั้นเกิดขึ้นได้” เขาอธิบาย แทนที่จะเป็นเจ้าเหนือหัวที่สำคัญดูเหมือนว่าเขาต้องการนำนักเต้นเข้าใกล้ศักยภาพของพวกเขามากขึ้น ในกรณีต่อมาสมาชิกผู้ฟังคนหนึ่งถามเขาเกี่ยวกับความสนใจทางปรัชญาของเขาในเวลาต่อมา เขาเล่าว่าเขาอ่านขั้นตอนการทำดีมากสิ่งที่“ ช่วยฉันช่วยนักเต้นเพราะนั่นคือสิ่งที่ฉันทำทั้งวัน”

dread_hhead อินสตาแกรม

เขาเปรียบตัวเองกับโค้ชที่ช่วยนักเต้น“ แก้ปัญหาที่ร่างกายได้รับ” นั่นคือท่าเต้นและองค์ประกอบการแสดงที่ประกอบ พร้อมกับแนวคิดนี้ในบางประเด็นเขาจะถามนักเต้นว่าเป็นอย่างไร พวกเขา จะทำให้การเคลื่อนไหวหรือวลีที่ยากทางเทคนิคทำได้สำเร็จ เขาถามนักเต้นคนหนึ่งว่า“ คุณจะเอาสะโพกจากตรงนั้นไปที่นั่นได้อย่างไร” เพื่อดำเนินการเลี้ยวที่ท้าทายและรวดเร็วเช่น วิธีนี้ในการช่วยนักเต้นแก้ปัญหาว่า“ ปัญหา” ของการออกแบบท่าเต้นที่ยากนั้นเป็นวิธีทั่วไปในการช่วยให้พวกเขาค้นพบวิธีการออกแบบท่าเต้นที่เหมาะกับพวกเขาอย่างแท้จริงและ อยู่ กับพวกเขาเหล่านั้น.

Stager Kathryn Bennetts นักออกแบบท่าเต้น William Forsythe, Patrick Yocum และ Misa Kuranaga ในการซ้อมสำหรับ 'Artifact' ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

เขายังแสดงให้เห็นถึงความสนใจในการสร้างสมาชิกผู้ชมที่เป็นประชาชนทั่วไปให้เข้าใจและชื่นชมความซับซ้อนของการเต้นรำมากขึ้น เขาอธิบายว่าเมื่อมีการดูและตรวจสอบการแสดงเต้นรำมากขึ้นเรื่อย ๆ เราผู้ชมจะเห็นรายละเอียดมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาแสดงให้เห็นว่าการเป็นผู้เชี่ยวชาญคือการจัดวางรายละเอียดเหล่านั้นลงในความเข้าใจและความทรงจำของคน ๆ หนึ่ง ในการสนทนาที่เงียบและเป็นส่วนตัวมากขึ้นหลังการแสดงเขากล่าวว่านักเต้น“ มีภาระผูกพันต่อ [สมาชิกผู้ชม]” เพราะสิ่งที่พวกเขาลงทุนในการมาแสดง

เต้นสำหรับเด็กอายุ 2 ขวบ

ดังนั้นพวกเขาจึงวางความไว้วางใจอย่างถูกต้องในผู้ที่ทำให้สิ่งที่พวกเขากำลังจะได้เห็นมีชีวิตขึ้นมาเขายืนยัน ดังนั้นโดยรวมแล้วเหตุผลสำหรับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในการสอนเป็นครั้งคราวที่ Forsythe จะนำเสนอในระหว่างการซ้อมแบบเปิด เขาแยกวลีที่มี devant ronde de jambes en l’air ขยายใหญ่ขึ้นตามการหมุนเวียนแต่ละครั้ง “ ไม่ใช่เพื่อเอื้อเฟื้อผู้ชมหรือพูดว่าเราดีกว่า” เขาอธิบาย“ แต่เพื่อช่วยให้พวกเขาชื่นชมสิ่งที่เรานำเสนอได้ดีขึ้น” สิ่งนี้ดูเป็นของจริงอย่างสมบูรณ์เมื่อจับคู่กับการยืนยันก่อนหน้านี้กับผู้ชมว่าเขาสนใจที่เราจะมีคำตอบเกี่ยวกับงานของเขาเองแทนที่จะยอมรับ

เขายังกล่าวถึงวิธีการ สิ่งประดิษฐ์ ดำเนินการมาแล้ว 32 ปี ผลงานที่ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1984 ถูกสร้างขึ้นในช่วงการซ้อมสามสัปดาห์โดยไม่จำเป็นต้องใช้ลอจิสติกส์ ตั้งแต่นั้นมา“ งานทุกชิ้นถูกนำมาทำใหม่” Forsythe กล่าว “ [เพราะ] ชุดทักษะของฉันเปลี่ยนไปนักเต้นก็เปลี่ยนไป - ชุดทักษะวิธีการทำงานและอื่น ๆ ” เขายอมรับว่าโลกเปลี่ยนไปอย่างไรและอธิบายว่าสิ่งนี้เข้ามาในห้องซ้อมได้อย่างไร เขาอธิบายว่าเขาและนักเต้นพูดถึงเหตุการณ์ปัจจุบันอย่างไร 'โค้ช' ที่อธิบายตัวเองเคยกล่าวไว้ว่า 'ฉันทำงานกับคนหนุ่มสาวจำนวนมากและฉันต้องการที่จะสร้างแบบจำลองความเหมาะสมและความเมตตาสำหรับพวกเขา'

Boston Ballet ในการซ้อมสำหรับ 'Artifact' ภาพถ่ายโดย Liza Voll ได้รับความอนุเคราะห์จาก Boston Ballet

Forsythe ดูเหมือนจะเดินด้วยความรู้สึกนี้ เมื่อพูดถึงความรู้สึกพิศวงและการค้นพบในโปรแกรมสำหรับการแสดงเช่นเขาเล่าว่าเขา“ ยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้ต้อนรับคุณเข้าสู่โลกของฉัน” Forsythe เข้าใจดีว่าการเต้นเป็นความพยายามของทีมอย่างแท้จริงและบทบาทของเขาในความพยายามนั้นคือการสร้างแรงบันดาลใจและยกระดับ ความพยายามเหล่านั้นสามารถล้นออกมาจากนักเต้นและเข้าสู่หัวใจและความคิดของผู้ชม เราอาจไม่เคยกำหนดอย่างแท้จริงว่าศิลปะคืออะไร อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปเราสามารถยอมรับได้ว่าศิลปินที่แท้จริงเชื่อมต่อเราทำให้เราเป็นหนึ่งเดียวกันและช่วยให้เราก้าวไปสู่เวอร์ชันที่ดีกว่าของตัวเอง Forsythe ตอนนี้กำลังซ้อมของเขา สิ่งประดิษฐ์ กับ Boston Ballet เป็นศิลปินคนหนึ่ง ขอให้เรารวบรวมและถือเอาสิ่งที่เขาเสนอให้เราแต่ละคน

บอสตันบัลเล่ต์จะนำเสนอ สิ่งประดิษฐ์ ที่บอสตันโอเปร่าเฮาส์ 23 กุมภาพันธ์ - 5 มีนาคมสำหรับตั๋วคลิก ที่นี่ .

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.