นักเต้นทุกคนต้องการภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ - ถ่ายกลางอากาศด้วยเครื่องบินเจ็ทที่สมบูรณ์แบบพร้อมพระอาทิตย์ตกเป็นพื้นหลังหรือสตูดิโอที่สวยงามด้วยผมปลิวไสวและกล้ามเนื้อที่กำหนด ทุกวันนี้ภาพถ่ายการเต้นเป็นภาพ ต้อง . คุณต้องการพวกเขาสำหรับการออดิชั่นที่เข้มข้นของ บริษัท และช่วงฤดูร้อนการสมัครออนไลน์หรือหากคุณต้องการเป็นตัวแทนและแน่นอนสำหรับโซเชียลมีเดียของคุณสำหรับ 'ไลค์' และเพื่อแสดงทักษะของคุณและสร้างผลงานออนไลน์ของคุณ คุณจะต้องจ้างช่างภาพหรืออาจจะเป็นช่างแต่งหน้าก็ได้และแน่นอนว่าจะไม่ต้องเจ็บตัวเลยที่จะซื้ออุปกรณ์เต้นใหม่ ๆ แต่เคล็ดลับพิเศษอื่น ๆ ในการได้ภาพถ่ายที่น่าทึ่งเหล่านั้นคืออะไรและคุณจะใช้ประโยชน์สูงสุดจากการถ่ายภาพครั้งต่อไปได้อย่างไร?
Dance Informa หันมาหา Liz Nieves ผู้ก่อตั้ง Ilogear ซึ่งเป็นหนึ่งในแบรนด์เสื้อผ้าเต้นรำที่ร้อนแรงที่สุดในอุตสาหกรรม Nieves รู้มากเกี่ยวกับการถ่ายภาพเนื่องจากเธอถือหนึ่งทุกสองถึงสามเดือนเพื่อสร้างสื่อใหม่และโปรโมตแบรนด์ ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับห้าประการเกี่ยวกับวิธีใช้ประโยชน์จากการถ่ายภาพครั้งต่อไปและเงินที่คุณใช้จ่ายไปอย่างเต็มที่
การถ่ายภาพ Ilogear อันน่าทึ่ง
# 1. นำเสื้อผ้ามาเปลี่ยน…หรือเจ็ด
คุณต้องการความหลากหลายในภาพถ่ายของคุณและวิธีง่ายๆวิธีหนึ่งก็คือนำชุดหลาย ๆ ชุดติดตัวไปด้วยในการถ่ายภาพของคุณ ในความเป็นจริง Nieves แนะนำว่า“ อย่าทำภาพเกินห้าภาพในแต่ละชุด นั่นเป็นกฎอันดับหนึ่งของฉันสำหรับการถ่ายภาพ”
ดังนั้นไม่ว่าคุณจะจองช่างภาพเป็นเวลา 1 ชั่วโมงครึ่งหรือมินิเซสชั่น 30 นาทีเมื่อคุณถ่ายภาพสวย ๆ 5 ภาพในชุดเดียวแล้วก็ถึงเวลาเปลี่ยน
“ คุณจะไม่ใช้มันเพื่อโซเชียลมีเดียมากไปกว่านั้น” Nieves กล่าว “ ผู้คนจะเบื่อและมันก็ไม่มีประโยชน์อะไร ดังนั้นนำชุดต่างๆให้ได้มากที่สุดเพื่อที่คุณจะได้มีการเปลี่ยนแปลงมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมันจะอยู่กับโซเชียลมีเดียของคุณได้นานขึ้น”
# 2. ไปอย่างดีงาม
ไม่แน่คุณอาจเตะขาขึ้นมาที่จมูกได้ แต่คุณต้องระวังมุมและประเภทของท่าทางที่คุณเลือกสำหรับการถ่ายภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าช่างภาพของคุณไม่ถนัดเรื่องการเต้น
“ ฉันเกลียดการถ่ายที่เป้ากางเกงมาก” Nieves แบ่งปัน“ ดังนั้นการโพสท่าใด ๆ ที่มันหันหน้าเข้าหากล้องฉันไม่รู้สึกว่ามันมีรสนิยมมากในความคิดของฉัน”
สารละลาย? ลองทำท่าทางหรือการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน แต่หันไปทางด้านข้างเล็กน้อยก่อนที่จะยกขาขึ้น “ มันดูน่าดึงดูดกว่าเล็กน้อยและดูสง่างามและมีรสนิยมมากขึ้น” Nieves กล่าว
เคล็ดลับยอดนิยมอื่น ๆ ของเธอในการโพสท่ารวมถึงการวางตัวมากกว่าการแบนไม่ว่าจะเป็นขาเดียวหรือสองข้าง “ มันดูเหมือนท่าที่แข็งแรงกว่าและช่วยให้คุณดูสง่างามในภาพจริง” Nieves กล่าว
เรือนร่าง
# 3. สถานที่ตั้งคือกุญแจสำคัญ
อย่าถ่ายทำในสถานที่เดิมตลอดเวลา ในความเป็นจริง Nieves กล่าวว่าบางครั้งสถานที่ที่มีการจัดเรียงมากขึ้นก็ทำให้ฉากหลังดีขึ้น
“ พวกเขาสร้างความหลากหลายและสนุกมาก” เธออธิบาย “ ฉันชอบกราฟฟิตี พวกเขาสร้างสีที่สวยงามทั้งหมดนี้ในพื้นหลังและทำให้มันน่าสนใจมาก”
และแม้ว่าคุณจะไม่มีรถไฟใต้ดินหรือกำแพงกราฟฟิตีสุดเก๋ไก๋อยู่ใกล้ ๆ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าคุณจะสร้างภาพที่น่าประทับใจในสตูดิโอไม่ได้
“ การถ่ายภาพในสตูดิโออาจเจ๋งมากขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ประกอบฉากที่คุณมีเพื่อให้สามารถถ่ายภาพร่วมสมัยและภาพที่แตกต่างออกไปได้เสมอ” Nieves กล่าว “ ด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากในภาพที่แตกต่างกันมันจะสะอาดมากและไม่ทำให้เสียสมาธิเพราะคุณมักจะมีพื้นหลังสีขาวหรือพื้นหลังที่เป็นกลาง”
# 4. อย่าดูถูกพลังของเฮดช็อต
ในเกือบทุกความสามารถไม่ว่าจะเป็นออดิชั่นของ บริษัท แอปพลิเคชั่นที่เข้มข้นในช่วงฤดูร้อนการออดิชั่นเอเจนซี่เว็บไซต์และแม้แต่รูปโปรไฟล์ - headshot ที่ดีเป็นสิ่งจำเป็นเสมอ
“ ฉันมักจะแนะนำให้คุณถ่ายภาพศีรษะแบบมืออาชีพไม่ว่าคุณจะใช้มันเพื่อโพสต์บนโซเชียลมีเดียก็ตาม” Nieves กล่าว “ เป็นสิ่งที่คุณต้องการสำหรับเอเจนซีทุกแห่งที่คุณอาจต้องการทำงานด้วยแบรนด์ที่คุณอาจต้องการทำงานด้วยหรือแม้แต่บางสิ่งที่คุณสามารถใช้ในโปรไฟล์ของคุณได้ ดังนั้นทำสิ่งเหล่านั้นให้สำเร็จอย่างมืออาชีพ”
# 5. แต่งหน้า: สัมผัสสุดท้าย
ภาพเฮดช็อตและภาพถ่ายเต้นรำแบบมืออาชีพคือการลงทุนในการฝึกฝนอาชีพและชีวิตการทำงานของคุณ ทำไมไม่ไปขั้นตอนพิเศษและจ้างช่างแต่งหน้าเพื่อช่วยให้คุณดูดีที่สุด? พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญและสามารถดูได้ว่าสีใดจะดูดีที่สุดสำหรับคุณและในการตั้งค่าแต่ละอย่าง
“ การแต่งหน้าโดยมืออาชีพช่วยให้ภาพระยะใกล้ดูเป็นมืออาชีพและสะอาดตามากขึ้น” Nieves กล่าว “ มันคุ้มค่ามากหากคุณใช้จ่ายเงินไปกับสตูดิโอและเซสชั่นช่างภาพอยู่แล้ว”
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Ilogear และดูชิ้นส่วนที่น่าสนุกและน่าประทับใจเพื่อนำไปใช้ในการถ่ายภาพครั้งต่อไปโปรดไปที่ ilogear.com .
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
