Travis Wall สอนที่ VDF masterclass ในซิดนีย์ประเทศออสเตรเลีย ภาพโดย Karen Rees ดังนั้นคุณจึงเรียนมาสเตอร์คลาสกับนักออกแบบท่าเต้นที่คุณชื่นชอบหรือเห็นการแสดงที่คุณตะลึงหรือคุณเจอศิลปินในหน้าสำรวจ Instagram ของคุณที่ทำให้คุณหลงทาง (คุณจะรู้ว่าเรากำลังพูดถึงอะไรถ้าคุณอ่านของเรา บทความ“ วิธีใช้โซเชียลมีเดียเพื่อความสำเร็จ “). แล้วต้องทำอะไรต่อไป? คุณเปลี่ยนจากการเป็นสมาชิกผู้ชมนักเรียนหรือผู้ติดตามโซเชียลมีเดียไปสู่การทำงานร่วมกับศิลปินที่คุณชื่นชมได้อย่างไร
ขั้นตอนที่หนึ่งคือทำวิจัยของคุณเช่นเคย ก่อนที่จะล้มลงบนส้นเท้าและตัดสินใจว่านี่คืองานในฝันใหม่ของคุณลองดูว่าศิลปินคนนี้ทำอะไรทุกวัน พวกเขาทำงานตามฤดูกาลหรือตามกิ๊ก? พวกเขาอยู่ที่ไหน? คุณต้องการที่จะอยู่ที่นั่นหรือไม่? พวกเขาทัวร์? คุณต้องการทัวร์หรือไม่? ค้นหาผลงานในอดีตและปัจจุบันของพวกเขา สไตล์ของพวกเขาสอดคล้องกับสิ่งที่ดึงดูดสายตาคุณในตอนแรกหรือไม่? ถ้าไม่สไตล์อื่น ๆ ที่พวกเขาสำรวจก็น่าสนใจสำหรับคุณด้วยหรือไม่? เงยหน้าขึ้นมองนักเต้นของพวกเขา ภูมิหลังของพวกเขาคืออะไร? ใช้เวลาสักครู่เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติม หากคุณยังไม่ได้ดูให้ลองถ่ายทอดสดงานของพวกเขา
หากศิลปินที่คุณกำลังหาข้อมูลกำลังทำงานในประเภทที่คุณสนใจขั้นตอนต่อไปคือการค้นหาเวิร์กช็อปมาสเตอร์คลาสหรือแบบเร่งรัดที่พวกเขากำลังจะจัดขึ้น เข้าสตูดิโอกับพวกเขาลองใช้รูปแบบการเคลื่อนไหวของพวกเขา ไม่มีการรับประกันใด ๆ ว่าจะเหมาะกับคุณในทันที แต่หากเป็นสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคุณและดึงดูดความคิดสร้างสรรค์ของคุณให้ทำตามนั้น ไม่ว่าคุณจะได้ร่วมงานกับศิลปินคนนี้หรือไม่ก็ตามการเรียนรู้ภาษาการเคลื่อนไหวใหม่เป็นสิ่งสำคัญ ช่วยให้คุณยืดความคล่องตัวออกกำลังกายความสามารถของจิตใจในการเลือกรูปแบบที่ไม่คุ้นเคยและท้าทายร่างกายให้ทำงานในรูปแบบใหม่ ๆ ไม่เพียง แต่คุณจะได้เห็นว่าคุณชอบเต้นสไตล์นี้มากพอ ๆ กับที่คุณดูมัน แต่คุณสามารถเข้าใจได้ว่าศิลปินคือใครและพวกเขาทำงานอย่างไร
หากพวกเขาไม่มีเวิร์กช็อปหรือสิ่งที่คล้ายกันที่กำลังจะเกิดขึ้นก็ไม่มีเหตุผลที่จะไม่ติดต่อทางอีเมลเว็บไซต์หรือโซเชียลมีเดียเพื่อแสดงความสนใจของคุณ แม้ว่าจะรู้สึกน่ากลัว แต่การบอกให้พวกเขารู้ว่าคุณชื่นชมผลงานของพวกเขาและอยากมีโอกาสลองทำมันก็ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย การติดต่อผ่านช่องทางที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญ และสิ่งที่อาจแตกต่างกันไปในแต่ละกรณี ตัวอย่างเช่นหากศิลปินมีเว็บไซต์ที่มีส่วนติดต่อเราหรือแสดงรายชื่ออีเมล info@company.com นั่นคือวิธีการติดต่อที่คาดหวังและยอมรับได้ สิ่งที่จับได้คือเวลาและอัตราการตอบสนองแตกต่างกันไป ในขณะที่หากคุณติดต่อผ่านทางอื่นเช่นเพื่อนที่คุ้นเคยกับศิลปินคุณควรให้เพื่อนของคุณขออนุญาตแชร์ข้อมูลติดต่อของศิลปินกับคุณอย่างสุภาพ
โซเชียลมีเดียก่อให้เกิดคำถามอื่น ๆ เกี่ยวกับมารยาทในวิชาชีพ บนแพลตฟอร์มที่สร้างขึ้นเพื่อเชื่อมต่อผู้คนคุณจะได้รับสายตรงไปยังศิลปินที่คุณชื่นชอบ ศิลปินบางคนใช้เป็นวิธีการมีส่วนร่วมกับผู้ชมและชุมชนการเต้นรำ ฉันเห็นการแคสติ้งในอินสตาแกรมเกือบทุกสัปดาห์ ฉันได้รับการจองโครงการโปรดของฉันผ่านโซเชียลมีเดีย และสำหรับบางคนฉันเป็นคนที่ต้องติดต่อกับศิลปินก่อน ฉันคิดว่าความแตกต่างที่สำคัญที่ต้องทำก่อนส่งข้อความถึงศิลปินผ่านโซเชียลมีเดียคือการพิจารณาว่าพวกเขาใช้มันเป็นแพลตฟอร์มในการทำงานหรือไม่ (ดู “ วิธีใช้โซเชียลมีเดียเพื่อความสำเร็จ” เพื่อเรียนรู้ความแตกต่างระหว่างบัญชีส่วนตัวและบัญชีมืออาชีพ และไม่ใช่ไม่ใช่แค่เครื่องหมายถูกสีน้ำเงิน) หากเนื้อหาที่พวกเขาโพสต์เป็นการโปรโมต บริษัท การออกแบบท่าเต้นโปรเจ็กต์หรือเรื่องอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันซึ่งคุณจะพบในเว็บไซต์ของพวกเขาก็ไม่เป็นอันตรายใด ๆ ในการวางสาย
เมื่อคุณรู้ว่าคุณกำลังเข้าถึงทางที่ถูกต้องคุณต้องคิดให้ได้ว่าคุณต้องการจะพูดอะไร เพียงบอกให้พวกเขารู้ว่าคุณสนใจงานของพวกเขา! การถามเกี่ยวกับระดับ บริษัท โอกาสที่จะเกิดขึ้นและวิธีการเชื่อมต่อที่ดีที่สุดล้วนเป็นตัวเลือกที่ดี สำหรับนักออกแบบท่าเต้นแต่ละคนคุณสามารถเสนอให้เป็นร่างกายเพื่อการเคลื่อนไหวในเวิร์กชอปหรือเสนอการทำงานร่วมกัน สิ่งที่คุณต้องการหลีกเลี่ยงคือการของานทันที พวกเขาไม่เพียง แต่ไม่รู้จักคุณ แต่คุณไม่รู้จักพวกเขาจริงๆแม้ว่าคุณจะได้ทำการวิจัยทั้งหมดแล้วก็ตาม คุณต้องการสร้างความสัมพันธ์กับศิลปินที่คุณชื่นชม คุณรู้ว่าคุณชอบสไตล์ของพวกเขา แต่คุณก็อยากรู้ด้วยว่าคุณชอบกระบวนการของพวกเขาและพวกเขาด้วย นั่นคือสิ่งที่ทำให้วิธีการเชื่อมต่อนี้แตกต่างจากการแสดงในการโทรหาโค วิธีนี้ทำให้ศิลปินรู้ว่าคุณไม่ได้ต้องการแค่งานที่คุณต้องการ นี้ งาน. และด้วยวิธีนี้คุณก็รู้แน่นอนเช่นกัน คุณสามารถ (และควร) เข้าร่วมการโทรหาโคได้ตลอดเวลาเช่นกันเพื่อให้ตัวเลือกของคุณเปิดกว้างและทักษะของคุณมีความหลากหลาย
การสร้างความสัมพันธ์แบบมืออาชีพมักใช้เวลานานและมีค่าใช้จ่ายสูง การประชุมเชิงปฏิบัติการมีค่าใช้จ่ายและการปรากฏตัวอย่างสม่ำเสมอเพียงพอที่จะเป็นมากกว่าการเผชิญหน้าในฝูงชนต้องใช้เวลา เลือกเกี่ยวกับศิลปินที่คุณทำเพื่อสิ่งนี้ หากคุณชื่นชอบสไตล์การเคลื่อนไหวของพวกเขาจริงๆคุณจะได้เรียนรู้และได้รับคุณค่าจากการเคลื่อนไหวไปกับพวกเขาไม่ว่าคุณจะทำงานร่วมกับพวกเขาหรือไม่ก็ตาม เมื่อพูดถึงการจัดงบประมาณสำหรับชั้นเรียนศิลปินหลายคนก็เต็มใจที่จะประนีประนอมและช่วยหาวิธีชดเชยค่าใช้จ่าย เสนองานบริหารการซื้อขายสำหรับคลาสลดราคา สถานที่เต้นรำบางแห่งมีจุดสำหรับ 'แขก' หรือ 'ลูกครึ่ง' เพื่อให้ครูแจก
แกเร็ธ เบล แฟนสาว wiki
เข้าหาศิลปินที่คุณชื่นชมสิ่งที่แย่ที่สุดที่พวกเขาสามารถพูดได้คือไม่ แต่จากประสบการณ์ของฉันสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่พวกเขาพูดคือ“ ไม่ใช่ตอนนี้” พวกเขามักจะขอบคุณที่ให้ความสนใจและต้องการให้คุณติดต่อกันอย่างแท้จริง หากงานของพวกเขายังคงเกี่ยวข้องกับคุณและเป้าหมายของคุณให้แสดงต่อไป
โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
