ฤดูร้อนนี้ Joffrey Ballet School จะนำเสนอช่วงฤดูร้อนที่เข้มข้นซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมหรือแม้แต่โปรแกรมร่วมสมัยล่าสุด ในสองแห่งคือนิวยอร์กซิตี้และลอสแองเจลิสโรงเรียนที่มีชื่อเสียงระดับโลกนำเสนอ Joffrey Musical Theatre Summer Intensive แห่งใหม่ซึ่งมุ่งเน้นไปที่นักแสดงสามภัย
Joffrey Ballet School เป็นนักเต้นในการแสดง ภาพโดย Anna Kuzmina
“ โรงละครในศตวรรษที่ยี่สิบเอ็ดถามเพิ่มเติมจากนักแสดง” Michael Blake ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโครงการดนตรีแจ๊สและร่วมสมัยของ Joffrey Ballet School และผู้อำนวยการโครงการ LA Musical Theatre ของโรงเรียนอธิบาย “ นักแสดงต้องมีความเชี่ยวชาญในหลาย ๆ ด้านของโรงละครเพื่อที่จะ 'เข้าสู่งาน' พวกเขาจำเป็นต้องมีความสามารถในการร้องเพลงแสดงและเต้นรำด้วยความเชี่ยวชาญและความมั่นใจ ความเข้มข้นนี้ช่วยให้นักเต้นสามารถสำรวจศักยภาพของพวกเขาในพื้นที่เหล่านี้ในบรรยากาศที่ปลอดภัยสนุกสนานและได้รับคำแนะนำที่ดี ในความเข้มข้นนี้พวกเขาจะประสบความสำเร็จด้วยการสนับสนุนจากอาจารย์ผู้สอนมืออาชีพที่เคยไปมาแล้วพร้อมผลลัพธ์ที่ดี นักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงที่เป็นที่ต้องการของตลาดในปัจจุบัน”
วิธีรับแคลเซียมและวิตามินดีโดยไม่ใช้นม
ในช่วง Summer Theatre Summer Intensive นี้นักเรียนจะได้รับการสอนโดยศิลปินที่มีประสบการณ์รวมถึงดาราในปัจจุบันหรือบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้น พวกเขาจะเรียนเทคนิคสี่ถึงห้าคลาสต่อวันในการผสมผสานระหว่างบัลเล่ต์ร่วมสมัยเสียงความกลมกลืนของเสียงการเต้นรำแจ๊ส / เธียเตอร์โยคะการแตะการแสดง / อิมโพรฟเทคนิคการออดิชั่นการแสดงผ่านเพลงบทพูดคนเดียวและด้านข้างและเพลงและ เต้นรำ. ชั้นเรียนทั้งหมดนี้จะช่วยในการพัฒนาและเสริมสร้างความสามารถของนักเรียนในการร้องเพลงการเต้นและการแสดงเตรียมความพร้อมสำหรับการแข่งขันในโลกละครเพลงบรอดเวย์
เบลคกล่าวว่าโปรแกรมจะเสนอหลักสูตร“ การเขียนผลงานเดี่ยว” เพื่อ“ ให้นักเรียนได้เปรียบในการสร้างโรงละครของตัวเองและค้นหาเสียงของพวกเขาในธุรกิจการผลิตละครที่มีค่าใช้จ่ายสูงและมีการแข่งขันสูงนี้”
ในโปรแกรม NYC นักเรียนจะมีโอกาสได้เห็นฉากบรอดเวย์โดยตรง
“ ส่วนที่เป็นเอกลักษณ์ของโปรแกรมของเราคือชั้นเรียนการแสดง” Matthew Prescott ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Joffrey Ballet School Musical Theatre Program NYC อธิบาย “ นักเรียนจะมีโอกาสทำงานร่วมกับศิลปินจากการแสดงบรอดเวย์ที่กำลังดำเนินอยู่ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรายการนั้น ๆ ช่วงหนึ่งของสัปดาห์พวกเขาจะไปดูการแสดงสด นักเรียนที่ได้รับการคัดเลือกบางคนจะมีโอกาสที่น่าตื่นเต้นในการทัวร์ชมการแสดงหลังเวที เราเข้าใจดีว่าการใช้ NYC เป็นเครื่องมือในการให้ความรู้และสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเรียนของเราเป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมของเรา”
เฮเทอร์ สตอร์ม เอจ วิกิพีเดีย
Michael Blake ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Joffrey Musical Theatre Program LA กับนักเรียน ภาพโดย James Culp
เบลคและเพรสคอตต์เชื่อว่าสิ่งนี้มีค่าอย่างแท้จริงสำหรับนักแสดงที่ต้องการลองสิ่งใหม่ ๆ เช่นรายการนี้ ฤดูร้อนเป็นช่วงเวลาที่ดีในการเติบโตและหมกมุ่นอยู่กับการศึกษาของตนเองและทุกวันนี้นักแสดงที่มีความสามารถหลากหลายมีโอกาสในการจองงานมากขึ้น
“ ในโลกแห่งการเงินที่คับขันระยะเวลาการซ้อมที่สั้นลงการรวมนักแสดงมันเป็นประโยชน์สูงสุดของนักแสดงที่จะมีทักษะมากมายให้เห็นและทำงานได้อย่างสม่ำเสมอ” เบลคกล่าวเสริม “ โปรแกรมของฉันออกแบบมาเพื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับพรสวรรค์ที่ยังไม่ได้ใช้และเพื่อให้นักเรียนมีเครื่องมือและความมั่นใจในการบรรลุความฝันในการเป็นดาราละครเพลง ความเก่งกาจและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงเป็นกุญแจสำคัญที่ทำให้นักเต้นในปัจจุบันมีอายุยืนยาว”
ในระหว่างโปรแกรม LA สามสัปดาห์และโปรแกรม NYC ห้าสัปดาห์นักเรียนจะทำงานเกี่ยวกับวัสดุเพื่อแสดงต่อหน้าผู้ชมสด เบลคกล่าวว่าจะสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการทำงานของการแสดงบรอดเวย์นอกเมืองเพื่อเตรียมความพร้อมสำหรับเวทีบรอดเวย์ ในตอนท้ายของแต่ละสัปดาห์นักเรียนจะมีส่วนร่วมในการแสดงเนื้อหาที่ไม่เป็นทางการในสตูดิโอซึ่งได้เรียนรู้และฝึกซ้อมในสัปดาห์นั้น
เพรสคอตต์กล่าวเพิ่มเติมว่านักเรียนจะมีโอกาสได้เข้าร่วมในรายการ 'hootenanny' ทุกสัปดาห์ซึ่งเขาอธิบายว่าเป็น 'ประเพณีการเดินทางที่มีมายาวนานซึ่งนักแสดงและทีมงานของรายการจะมารวมตัวกันและจัดรายการวาไรตี้ให้กันและกันเพื่อไฮไลต์ ความสามารถที่ซ่อนอยู่มากมายของพวกเขา”
มาริเอล ฮาดิด เอจ
นอกจากนี้เขายังตั้งข้อสังเกตว่ามีโอกาสที่ดีสำหรับชุมชนที่แน่นแฟ้นและให้การสนับสนุนเพื่อสร้างในสภาพแวดล้อมนี้
“ ด้วยการเปิดชั้นเรียนครั้งแรกของโปรแกรมละครเพลงเมื่อฤดูร้อนปีที่แล้วในนิวยอร์คเราได้สร้างครอบครัวของเราเอง” เพรสคอตต์กล่าว “ นักเรียนผู้ปกครองและคณาจารย์ของโครงการแต่ละคนเป็นส่วนสำคัญของครอบครัวใหม่นี้ ฉันหวังว่าจะได้อยู่ร่วมกับผู้ที่จะกลับมาหาเราในช่วงฤดูร้อนนี้และรวมถึงสมาชิกใหม่ที่จะเข้าร่วมกลุ่มของเราด้วย”
นักเรียนโรงละครดนตรี Joffrey Ballet School ได้รับความอนุเคราะห์จาก Matthew Prescott
Joffrey Ballet School Musical Theatre Summer Intensive จะเปิดให้นักแสดงอายุ 10-25 ปีโดยมีนักเรียนสามถึงห้าระดับโดยมีนักเรียนประมาณ 25-30 คน ใน LA (4-22 กรกฎาคม) ชั้นเรียนจะจัดขึ้นที่วิทยาเขต UCLA ชั้นเรียนในนิวยอร์กจะจัดขึ้นที่ Joffrey Ballet School Studios ตั้งแต่วันที่ 6 มิถุนายนถึง 8 กรกฎาคม
“ ฉันหวังว่าจะได้เห็นใบหน้าอันเร่าร้อนของความสำเร็จ” เบลคแสดงความคิดเห็น “ นักแสดงบรอดเวย์ทำให้งานของพวกเขาดูง่ายและไม่ต้องพยายาม แต่ความจริงก็คือหนึ่งในอาชีพที่ยากที่สุดเมื่อพูดถึงความยั่งยืนและความสำเร็จทางการเงิน ความเข้มข้นนี้จะช่วยให้นักแสดงได้รับมุมมองโดยตรงเกี่ยวกับชีวิตของสิ่งที่ต้องทำเพื่อ 'ทำให้มัน' ในฐานะนักแสดงละครเพลง พวกเขาจะเข้าใจความหมายของ ‘การแสดงต้องดำเนินต่อไป!’ ในกระบวนการทัศนศึกษาครั้งนี้”
“ ศิลปะเป็นวิธีตรวจสอบและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราเสมอ” เพรสคอตต์กล่าวเสริม “ มันช่วยให้เข้าใจว่าเราทุกคนเข้ากันได้อย่างไรและเกี่ยวข้องกันอย่างไร เมื่อหมดเวลาเรียนกับเราฉันหวังว่าพวกเขาจะมีความเข้าใจที่ดีขึ้นว่าตัวเองเป็นมนุษย์และมีความสัมพันธ์กับมนุษยชาติอย่างไร ฉันหวังว่าพวกเขาจะตระหนักดีว่าความหลงใหลในการแสดงละครจะทำให้พวกเขามีระเบียบวินัยและมีสมาธิในโลกที่สับสนวุ่นวาย เป็นความปรารถนาของฉันที่ให้นักเรียนแต่ละคนรู้สึกถึงความรักและความเมตตาที่เราแบ่งปันกับพวกเขาเพื่อให้พวกเขาออกไปสู่โลกกว้างด้วยความมั่นใจที่จะทำตามความฝัน
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Joffrey Ballet School Musical Theatre Summer Intensive รวมถึงข้อมูลการออดิชั่นค่าเล่าเรียนและตัวเลือกที่อยู่อาศัยโปรดไปที่ www.joffreyballetschool.com .
ถึง ชนะสถานที่ใน Joffrey Ballet School Summer Intensive ที่คุณเลือกใส่ที่นี่ .
โดโม วิลสัน คุก
คอยติดตามในเดือนหน้าเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับ Hip Hop Summer Intensive ที่น่าตื่นเต้นและใหม่ของ Joffrey Ballet School!
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Matthew Prescott ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Joffrey Musical Theatre Program NYC กับนักเรียน ภาพโดย Heber Pelayo
