มีรายชื่อสตรีแอฟริกัน - อเมริกัน (ที่เติบโตอย่างน่าขอบคุณ) ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกในโลกแห่งการเต้นรำซึ่งเปิดประตูให้คนรุ่นหลังได้ติดตาม มี Raven Wilkinson ผู้หญิงแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกที่เต้นกับ บริษัท บัลเล่ต์คลาสสิกรายใหญ่ (เธอเซ็นสัญญากับ Ballet Russe de Monte Carlo ในปี 1955) นอกจากนี้ยังมีนักเต้นสมัยใหม่ Katherine Dunham และ Pearl Primus Judith Jamison เป็นดารานักเต้นของ Alvin Ailey American Dance Theatre ซึ่งเธอมีบทบาทมากมายและต่อมาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ บริษัท เป็นเวลา 21 ปีเด็บบี้อัลเลนอดีตนักเต้นบรอดเวย์และนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนานได้รับรางวัลเอ็มมีสามรางวัลจากผลงานในวงการ และเมื่อไม่นานมานี้มี Michaela DePrince ที่ย้ายจากเด็กกำพร้าในสงครามในเซียร์ราลีโอนไปเป็นนักบัลเล่ต์กับ Dutch National Ballet และ Misty Copeland ซึ่งเป็นครูใหญ่หญิงชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกของ American Ballet Theatre
Lauren Anderson ใน ‘Firebird’ ของ Ben Stevenson ภาพถ่ายโดย Geoff Winningham ได้รับความอนุเคราะห์จาก Houston Ballet
และสิ่งที่ไม่ควรลืมคือลอเรนแอนเดอร์สันผู้เต้นกับฮูสตันบัลเล่ต์ตั้งแต่ปี 2526-2549 และเป็นนักเต้นหลักชาวแอฟริกัน - อเมริกันคนแรกของ บริษัท ซึ่งตอนนี้ไปบรรยายและสอนทั่วประเทศและที่ Houston Ballet Academy
เดือนนี้เป็นเดือนแห่งประวัติศาสตร์สีดำเราเฉลิมฉลองแอนเดอร์สันผู้ซึ่งได้ปูทางให้คนอื่น ๆ และยังคงมอบมอบให้กับชุมชนการเต้นรำ ในวันที่ 13 กุมภาพันธ์เธอจะเป็นเจ้าภาพงาน Florida Youth Dance Gala ซึ่งผู้เข้าร่วมจะต้องโชคดีที่ได้เรียนรู้จากตำนานนี้
โอ้ จอชของฉัน
แอนเดอร์สันเริ่มฝึกที่ Houston Ballet Academy เมื่ออายุได้ 7 ขวบและเข้าสู่ บริษัท เมื่อสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี 2526 เธอได้แสดงบทบาทนำมากมายจนได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์และได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นครูใหญ่ในปี 2533
เธอนึกถึงช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพการเต้นของเธอเช่นการแสดงครั้งแรกในฐานะ Sugar Plum Fairy นัทแคร็กเกอร์ ในปีที่สองของเธอกับ Houston Ballet “ ฉันอยากเป็นเธอตั้งแต่เห็นเธอครั้งแรกตอนอายุเจ็ดขวบ” แอนเดอร์สันบอกกับ Dance Informa “ แน่นอนอีกอย่างหนึ่งคือการเป็นนักเต้นหลัก ฉันไม่เคยคิดฝันว่ามันจะเกิดขึ้นได้ แล้วก็มีการสร้างบัลเล่ต์สำหรับฉัน - ดอนกิโฆเต้ และ คลีโอพัตรา .”
ลอเรนแอนเดอร์สันสอนนักเรียนของโรงเรียนมัธยม Elsik ระหว่างการเรียนรู้จากอาจารย์โปรแกรมการศึกษาและการมีส่วนร่วมกับชุมชน ภาพโดย Amitava Sarkar
แอนเดอร์สันยังสะท้อนให้เห็นถึงความก้าวหน้าและสถานะปัจจุบันของการปรากฏตัวของนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับชาวแอฟริกัน - อเมริกันในโลกแห่งการเต้นรำ
“ แน่นอนว่ามีความคืบหน้าในหลาย ๆ เรื่องในแต่ละช่วงเวลา” เธอเล่า “ ในระหว่างการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองได้เลียนแบบ บริษัท เต้นรำผิวดำเช่น Alvin Ailey ในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 และ Dance Theatre of Harlem ในช่วงปลายยุค 60 ในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ชายผิวดำกลายเป็นนักเต้นหลักใน บริษัท บัลเล่ต์รายใหญ่ ในปี 1990 ฉันกลายเป็นนักเต้นหลักใน บริษัท บัลเล่ต์รายใหญ่และในปี 2015 Misty Copeland เป็นนักเต้นหลักของ ABT ดังนั้นจึงมีความคืบหน้าอย่างแน่นอน ดูเหมือนเบาบาง ตอนนี้ด้วยโซเชียลมีเดียเราเห็นความคืบหน้าเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วมากขึ้นเพราะ ... เราสามารถเห็นได้ว่ากำลังเกิดขึ้น
หลังจากประสบความสำเร็จในอาชีพการแสดงของเธอและอาจจะด้วยความปรารถนาที่จะเข้าถึงนักเต้นที่ต้องการเดินตามรอยเท้าของเธอแอนเดอร์สันกลายเป็นผู้จัดการโครงการด้านการศึกษาและการมีส่วนร่วมของชุมชนที่ Houston Ballet Academy
เธอตั้งข้อสังเกตว่าการเต้นรำและศิลปะได้เสริมสร้างชีวิตของเธออย่างมากและควรให้นักเต้นที่มีความฝันอันยิ่งใหญ่ ไม่เคย ยอมแพ้. “ ฉันคิดว่าเราควรได้รับประโยชน์สูงสุดจากชีวิตที่คุณสามารถทำได้” เธอกล่าวเสริม “ เป็นสิ่งหนึ่งที่จะได้เห็นความงดงามของศิลปะและอีกสิ่งหนึ่งที่จะได้เป็นส่วนหนึ่งของมันและสร้างมันขึ้นมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเยาวชนจากชุมชนที่ด้อยโอกาส การเต้นรำคือการหลบหนีเสรีภาพและโอกาสในการแสดงออก”
Lauren Anderson ใน ‘Swan Lake’ ของ Ben Stevenson ภาพถ่ายโดย Jim Caldwell ได้รับความอนุเคราะห์จาก Houston Ballet
แขกรับเชิญพิเศษประจำงานเต้นรำต่างๆ Anderson จะทำหน้าที่เป็นเจ้าภาพในงาน Florida Youth Dance Gala ประจำปีครั้งที่สามในวันที่ 13 กุมภาพันธ์ที่ Lake Worth’s Duncan Theatre เป็นครั้งแรก Mauricio Cañeteผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการของ The Gala ซึ่งเต้นร่วมกับ Houston Ballet รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ร่วมงานกับ Anderson ซึ่งเธอจะสอนคลาสมาสเตอร์บนเวทีให้กับนักเต้นรุ่นใหม่จากสถาบันการเต้นชั้นนำทั่วฟลอริดา
“ ไม่มีใครดีไปกว่าลอเรนในการจัดงาน Florida Youth Dance Gala 2016” Cañeteกล่าว “ ในฐานะอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ของฮูสตันฉันมีโอกาสได้ร่วมแสดงบนเวทีกับศิลปินที่ยิ่งใหญ่มากมายและลอเรนก็เป็นหนึ่งในนั้น เหตุผลที่ฉันเลือกลอเรนเพราะเธอรู้ดีว่าการเป็นนักเต้นต้องทำอย่างไรและความหลงใหลที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นของเธอเป็นโรคติดต่อได้และนั่นคือสิ่งที่นักเต้นรุ่นใหม่ต้องการ เธอเป็นคนดังในแวดวงการเต้น”
แอนเดอร์สันแบ่งปันความตื่นเต้นเกี่ยวกับงานกาล่า “ ฉันหวังว่าจะส่งต่อไปยัง [นักเต้น] งานศิลปะบางส่วนที่มอบให้ฉันในสตูดิโอ” เธออธิบาย “ พวกเขาทั้งหมดอาจมีความสามารถในทางเทคนิคไม่เช่นนั้นพวกเขาจะไม่อยู่ที่นั่น”
Lauren Anderson และ Carlos Acosta ใน ‘Don Quixote’ ของ Ben Stevenson ภาพถ่ายโดย Geoff Winningham ได้รับความอนุเคราะห์จาก Houston Ballet
Cañeteกล่าวเสริมว่า“ ลอเรนเป็นตัวอย่างของโลกแห่งการเต้นรำ ความรู้ความทุ่มเทและระเบียบวินัยของเธอได้สอนนักเต้นมากมายรวมถึงตัวฉันเองด้วยว่าคุณจะได้ทุกอย่างที่ต้องการในชีวิตตราบเท่าที่คุณพยายามต่อไปและไม่ยอมแพ้”
ตลอดอาชีพการแสดงของเธอและตอนนี้ในช่วงชีวิตของเธอนอกเวทีซึ่งเธอยุ่งอยู่กับการสอนแขกรับเชิญบรรยายและตัดสินการแข่งขันการทำงานหนักยังคงเป็นสิ่งที่คงที่สำหรับแอนเดอร์สันมาโดยตลอด เธอบอกว่าเธอสนุกกับ 'กระบวนการ' ของการแสดงมาโดยตลอด - เวลาและงานที่ใช้ในสตูดิโอก่อนที่ม่านจะเปิดขึ้น และตอนนี้แอนเดอร์สันเป็นผู้นำกระบวนการและช่วยให้นักเต้นก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของตนเอง
“ การเป็นนักบัลเล่ต์ไม่ได้เป็นเพียงแค่รองเท้าบัลเล่ต์และมงกุฏเท่านั้น” เธอกล่าว “ มันทำงานหนักมากและเจ็บเท้ามาก อย่างไรก็ตามสิ่งที่ดีที่สุดในอาชีพการเต้นของฉันคือความรู้และความเข้าใจในเทคนิคและศิลปะการเต้นบัลเล่ต์ ฉันรักการสอนการฝึกอบรมและการฝึกสอนนักเรียน นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องทำจริงๆ!”
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Florida Youth Dance Gala หรือซื้อตั๋วได้ที่ www.floridayouthdancegala.com .
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
สิ่งประดิษฐ์บัลเล่ต์บอสตัน
ภาพ (บน): ลอเรนแอนเดอร์สันสอนระหว่างโครงการ Education and Community Engagement ภาพถ่ายโดย Amitava Sarkar ได้รับความอนุเคราะห์จาก Houston Ballet
แนะนำสำหรับคุณ
