Maya Beiser และ Wendy Whelan ใน 'The Day' ภาพโดย Nils Schlebusch โรงละคร Joyce, New York, NY
22 ตุลาคม 2019
มีบางอย่างเกี่ยวกับเวลาที่ปรมาจารย์มารวมตัวกัน - ประสบการณ์ที่รวมกันของพวกเขาทำให้เกิดการล้อเลียนและผสมผสานจนกลายเป็นมากกว่าผลรวมของชิ้นส่วนของพวกเขา มีบางอย่างที่โดดเด่นเป็นพิเศษและในทางที่ไม่คาดคิดเกี่ยวกับการรวมตัวของปรมาจารย์นั่นคือ วัน ที่ The Joyce Theatre - เต้นโดย Wendy Whelan ออกแบบท่าเต้นโดย Lucinda Childs และเล่นเชลโลโดย Maya Beiser David Lang ประกอบด้วยสองคะแนนหลักของงาน ความเป็นสากลในธีมสามารถนำเสนอประเด็นของความสัมพันธ์และการเชื่อมต่อสำหรับสมาชิกผู้ชมที่เข้าร่วม แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันเล็กน้อยเกี่ยวกับโวหาร แต่องค์ประกอบด้านสุนทรียศาสตร์ที่ลดลงทำให้ธีมสากลนี้เป็นผู้นำและเป็นจุดสนใจ
ผู้เชี่ยวชาญที่รวบรวมมาได้อย่างง่ายดายสามารถปล่อยให้ความสามารถพิเศษที่รุนแรงซึ่งอาจทำให้รู้สึกแปลกแยกและคงแก่เรียนได้หากน่าประทับใจ - เป็นศูนย์กลาง สิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดงครั้งนี้น่ายกย่องความเก่งที่ตรงกันข้ามเห็นได้ชัดในความเรียบง่ายที่สง่างามซึ่งมีศักยภาพที่จะเป็นที่ชื่นชอบและมีความหมายอย่างแท้จริงสำหรับทุกคนที่เข้าร่วม สุนทรียะโดยสิ้นเชิงเห็นได้ชัดจากม่านที่เพิ่มขึ้น - นักเล่นเชลโลกำลังเล่นโน้ตที่ยาวนานและเต็มไปด้วยอารมณ์และภาพของ Whelan ที่ปรากฏบนฉากหลัง
“ ฉันจำวันนั้นได้” เธอกล่าวต่อโดยอธิบายถึงเหตุการณ์และความศักดิ์สิทธิ์ในชีวิตที่พบบ่อย:“ ฉันตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของฉัน”“ ฉันตัดสินใจที่จะย้ายไปที่นั่น”“ ฉันตัดสินใจว่าความเจ็บปวดที่วางไว้ สำหรับตัวเองเป็นทางเลือกทั้งหมด” ข้อความเหล่านี้เป็นวลีที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา แต่กระตุ้นให้เกิดอารมณ์อันทรงพลังที่เราได้สัมผัสเมื่อเราได้สัมผัสกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตเหล่านี้ ดูเหมือนว่าความถูกต้องในที่นี้ส่วนหนึ่งอยู่ในวิธีการแสวงหาความสมบูรณ์ของข้อความว่า“ ฉันจำวันที่….” ได้ จากสมาชิกของบุคคลทั่วไปทางอินเทอร์เน็ต - ตามที่ Beiser (เช่นเดียวกับผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์) อธิบายไว้ในบันทึกย่อของโปรแกรม
แม้ว่าข้อความเหล่านี้จะได้มาจากประสบการณ์ของแต่ละคน แต่ความธรรมดาของประสบการณ์เหล่านี้ก็ดูมีความหมายเช่นกันสิ่งที่ดูเหมือนจะแสดงอยู่ที่นี่คือพลังของภาษาที่เกิดขึ้นพร้อมกันและไม่สามารถจับแรงโน้มถ่วงของเหตุการณ์ในชีวิตและความศักดิ์สิทธิ์เช่นนี้ได้อย่างแท้จริง การล้อเล่นที่ความแตกต่างนั้นสตริงจะลงมาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส (Scenic Design โดย Sara Brown) รูปทรงเวทีที่เรียบง่ายสะอาดตายังขัดแย้งโดยตรงกับน้ำหนักของสิ่งที่กำลังพูด
Whelan เข้ามาและเริ่มเคลื่อนไหว - ด้วยความสง่างาม แต่ยังกล้าแสดงออกมีอำนาจ แต่ยังไม่ยอมจำนนในความอ่อนปวกเปียก ในเสื้อคลุมสีขาวเรียบง่าย (ออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Karen Young) เธอได้รวบรวมความเป็นคู่ความตึงเครียดของสิ่งตรงข้ามที่มีอยู่ร่วมกัน การเต้นรำโดยใช้ไม้ยาวจับมันไว้ระหว่างสองมือของเธอเธอดูเหมือนจะพบอิสระในข้อ จำกัด ที่วางไว้บนตัวเธอ เธอเต้นรำวลีการเคลื่อนไหวอื่นบนเก้าอี้โดยอ้าขาเพื่อทิ่มแทงขณะนั่งและเงยหน้าขึ้นยกแขนและหน้าอกขึ้นเพื่อติดตามการจ้องมองของเธอ ที่นี่มีความแน่วแน่ในการวางตัวของตัวเอง - เมื่อเทียบกับจุดอื่น ๆ ที่ดูเหมือนชั่วคราวมากกว่า
ตลอดมาเสียงเชลโลที่ลึกล้ำของ Beiser ยังคงดำเนินต่อไปบางเพลงยังคงยาว แต่มีโน้ตสั้น ๆ เข้ามาอีกด้วยเบื้องหลังทั้งคู่ฉายภาพของสถานีรถไฟที่พลุกพล่านผู้คนทั้งหมดอยู่รวมกันในอวกาศ แต่ยังอยู่ในประสบการณ์ของพวกเขาเองในโลก ความมีเหตุผลของ Whelan เทียบกับการเคลื่อนไหวของพวกเขา
เจนนิเฟอร์ ไซม์ อุบัติเหตุทางรถยนต์
ข้อความยังคงดำเนินต่อไปโดยจะอยู่ในกลุ่มของการเริ่มต้นของแถลงการณ์ -“ ฉันรู้แล้ว”“ ฉันได้ยิน”“ ฉันเข้าใจแล้ว”“ ฉันแพ้” มีการส่งต่อและตรงไปตรงมาต่อข้อความเหล่านี้ในความตึงเครียดกับความสำคัญทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของเหตุการณ์ที่พวกเขาอธิบาย
ข้อความเริ่มมีน้ำหนักทางอารมณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ -“ ฉันได้รับการวินิจฉัย”“ ฉันส่งจดหมายลาออก” อุปกรณ์ประกอบฉากก็ใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ โดย Whelan ดึงเชือกขนาดใหญ่สองเส้นดูเหมือนจะดึงออกมาจากอีกด้านนอกเวทีงอลึกและลงกราวด์ด้วยขาที่แข็งแรง ที่นี่ฉันคิดเกี่ยวกับน้ำหนักและความคงอยู่ของกองกำลังที่สามารถดึงออกมาได้ในชีวิต วิธีที่แนวคิดนี้จับต้องได้ผ่านอุปกรณ์ประกอบฉากและการเคลื่อนไหวนั้นโดดเด่นและน่าจดจำ
ความงามและแนวความคิดยังคงเพิ่มขึ้นความเสี่ยงและความกล้าที่เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามในไม่ช้าพลังงานที่เพิ่มขึ้นนี้จะลดลง ไฟส่องลงมาจากนั้นส่องผ่านบานหน้าต่างที่มีแสงด้านหลัง ฉันคิดว่าเรื่องนี้เป็น 'คืน' เป็น 'วัน' ซึ่งเป็นการตอกย้ำถึงธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของชีวิตรวมทั้งความสมดุลระหว่างหยิน / หยางระหว่างสิ่งตรงข้ามที่นับไม่ถ้วน สว่างขึ้นฉันสังเกตเห็นว่า Whelan และ Beiser เปลี่ยนสถานที่ - ตอนนี้ Beiser อยู่ทางซ้ายของเวทีและ Whelan อยู่บนโครงสร้างที่ยกสูงขึ้นซึ่งมีความลาดชันที่ด้านหน้า บางอย่างเกี่ยวกับสวิตช์นั้นพูดกับฉันถึงความเป็นสากลของประสบการณ์ที่อธิบายไว้ในรายการ
วิกเตอร์ สมอลลีย์ ซิติซีดี
ส่วนที่จะติดตามขาดการบรรยายที่ส่วนแรกมีดังนั้นสำหรับฉันจึงรู้สึกว่าเคลื่อนไหวและมีความหมายน้อยกว่าส่วนก่อนหน้านั้นคำพูดและการเคลื่อนไหวรวมกันจึงมีความสะท้อนที่ค่อนข้างมีความหมาย แต่คำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของ Childs นั้นมีความเหมาะสมมากกว่ามีผลกระทบและมีไหวพริบที่นี่ Whelan ทำมุมร่างกายของเธอกระโดดกลิ้งลงลิ่มงอลึกเพื่อยกในทางกลับกัน ท่าเต้นนั้นมีชีวิตชีวาและน่าหลงใหลและ Whelan ก็เต้นด้วยความประณีตและความมีชีวิตชีวาซึ่งทำให้เห็นว่าเธอได้ปรับแต่งศิลปะของเธอมาหลายปี
ต่อมาแผ่นกระดาษขนาดใหญ่หล่นลงมาเงาของมันทำให้ผีและลึกลับ Whelan ห่อหุ้มตัวเองไว้ซึ่งเป็นทางเลือกที่ดูเหมือนจะไม่มีขอบเขต จำกัด สำหรับการตีความ ความหลายหลากภายในสิ่งที่เฉพาะเจาะจงนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิธีการทำงานที่เจาะลึกลงไปในประสบการณ์ทั่วไป แต่แต่ละคนก็ใช้ประสบการณ์เหล่านี้ในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร การฉายแผ่นที่กระเพื่อมแสงไฟหรี่ลงอีกครั้งนำเสนอเอฟเฟกต์การเข้าฌานที่ทำให้ฉันอยู่ในพื้นที่สะท้อนแสงจากประสบการณ์ที่ใช้ร่วมกัน แต่เป็นรายบุคคล
ในขณะที่ Whelan และ Beiser โค้งคำนับและสมาชิกผู้ชมต่างปรบมืออย่างกึกก้องฉันคิดว่าคนเหล่านี้ต่างปรบมือกันอย่างไร - ทั้งหมดนี้มีประสบการณ์ชีวิตของตนเองถ่ายทอดเรื่องราวเหล่านี้ออกมาในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ดังนั้นทุกคนจึงมีความทรงจำและความคิดที่แตกต่างกันในจิตใจของพวกเขาในขณะนั้น ศิลปะสามารถเป็นพลังที่ทรงพลังในการเชื่อมโยงเรา แต่ยังสามารถนำเราไปสู่ความคิดและคำถามของเราเอง นั่นเป็นส่วนหนึ่งของความมหัศจรรย์
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
