Josh Horner ภาพโดย VU Ong. Josh Horner ชาวออสเตรเลียได้ทำทุกอย่างตั้งแต่การแสดงบนเวทีในบัลเล่ต์และละครบรอดเวย์ไปจนถึงการออกแบบท่าเต้นสำหรับโปรแกรม Disney Performing Arts และการสอนมาสเตอร์คลาสทั่วโลก และตอนนี้เขากำลังทำโปรเจ็กต์ล่าสุด โอ้มายจอช ซึ่งเป็นซีรีส์ดิจิทัลแนวตลกดั้งเดิมบน Freeform และ Hulu
จนถึงตอนนี้เขาได้ออกฉายไปแล้ว 5 ตอนโดยส่วนใหญ่ถ่ายทำในแอลเอซึ่งตอนนี้เขามีชีวิตอยู่ซึ่งทั้งหมดนี้สั้นสนุกและดูฟรีและนำเสนอเขาในกิจกรรมต่างๆในชีวิตประจำวัน ในตอนหนึ่งเราเฝ้าดูเขาพยายามลดน้ำหนักโดยการวิ่งไปรอบ ๆ โดยมียางในรอบเอวของเขาหัวเราะในชั้นเรียนฮิปฮอปและลองทีมเตะบอลเกย์ (ด้วยความหวังที่จะให้คะแนนวันที่) ในอีกตอนหนึ่งฮอร์เนอร์สอนให้นักวิทยาศาสตร์เต้นโดยออกแบบท่าเต้นเป็นกิจวัตรโดยใช้คำเช่น“ เม่น” และ“ โยเกิร์ต” เป็นขั้นตอน และในแต่ละวันเขาเช็คอินกับแม่ที่น่ารักของเขาผ่าน Skype
ลอเรน ซิโมเน็ตติ งานใหม่
ฮอร์เนอร์เต็มไปด้วยพลังอารมณ์ขันและความกระตือรือร้น และในขณะที่แต่ละตอนเกี่ยวกับการผจญภัยในชีวิตเล็ก ๆ ของเขาเขาบอกว่าเขาหวัง โอ้มายจอช มีจุดมุ่งหมายที่ใหญ่กว่า:“ เพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้นักเต้นรุ่นใหม่เพลิดเพลินไปกับความเร่งรีบในการเอาชีวิตรอดในอุตสาหกรรมนี้”
ปรับแต่งเป็น โอ้มายจอช บน รูปแบบอิสระ หรือ Hulu และทำความรู้จักกับเขาให้มากขึ้นที่นี่
ผู้ชมสามารถคาดหวังอะไรได้บ้าง โอ้มายจอช?
“ รายการนี้มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ประจำวันในชีวิตของฉันในลอสแองเจลิสโดยมี Jayme Foxx ผู้ช่วยหน้าด้านของฉันที่คอยช่วยเหลือฉัน! ฉันทำงานกับลูกค้าหลายคนตั้งแต่ดารา YouTube ไปจนถึงผู้คนในชีวิตประจำวันที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเต้นสำหรับกิจกรรมพิเศษในชีวิตของพวกเขาและการแสดงยังเจาะลึกถึงชีวิตส่วนตัวของฉันเองเช่นฉันเริ่มอ้วนไปจนถึงการออกเดท, หมดสภาพ ในขณะที่หวนระลึกถึง 'วันบัลเล่ต์' เก่า ๆ ของฉันและเดินทางกลับบ้านเพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ในเมือง Wyong ซึ่งเป็นบ้านเกิดของฉันในออสเตรเลีย โอ้แม่ของฉันก็อยู่ในรายการด้วย”
ฉากจาก 'Oh My Josh'
คุณคาดหวังอะไรมากที่สุดในโครงการใหม่นี้
“ ฉันคิดว่าฉันรอคอยที่จะแนะนำตัวเองกับผู้ชมใหม่ ๆ ในอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ เป็นกระบวนการที่รอคอยมานานกว่าการแสดงจะออกมา ไม่มีใครรู้จริงๆ แต่มันเหมือนกับกระบวนการสามถึงสี่ปี ฉันถ่ายทำนักบินสองตอนก่อนหน้านี้ โอ้มายจอช มีชีวิตขึ้นมาดังนั้นจึงเป็นกระบวนการที่ยาวนานกว่าที่คิด ในที่สุดฉันก็รู้สึกตื่นเต้นที่จะได้แบ่งปันผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายกับทุกคน ตอนนี้ฉันต้องการขายรายการให้กับเครือข่ายของออสเตรเลียเพื่อให้ผู้ชมในออสเตรเลียได้ดู”
คุณชอบอยู่ใน LA อย่างไร?
“ ฉันชอบใช้ชีวิตในแอลเอ ฉันรู้สึกว่ามีความสมดุลที่ดีระหว่างความตื่นเต้นของโอกาสในแต่ละวันแล้วก็มีบางวันที่คุณจะชิลล์มากและเพลิดเพลินกับการเดินป่าหรือชมธรรมชาติและแสงแดดที่สม่ำเสมอ”
ฉากเต้นรำเปรียบเทียบกับในออสเตรเลียได้อย่างไร?
“ ฉากเต้นรำที่นี่มีเนื้อหาในเชิงพาณิชย์มาก แต่โอกาสในการทำงานสำหรับนักเต้นที่นี่มีมากกว่าในออสเตรเลีย ฉันคิดว่านักเต้นชาวออสเตรเลียมีพลวัตที่ยอดเยี่ยม เราเป็นนักเต้นที่ทรงพลังจริงๆ ฉันรู้ว่าเราได้รับสไตล์และอิทธิพลมากมายจากนักเต้นในสหรัฐอเมริกา แต่คุณสามารถเลือกนักเต้นออสซี่ได้จริงๆ ฉันทำได้ มีนักเต้นด้านเทคนิคอายุไม่มากนักที่นี่นักเต้นบัลเล่ต์และละครเพลงมีอยู่ไม่กี่คน แต่เราทุกคนยังคงซุ่มซ่อนอยู่ คุณสามารถได้ยินว่าเรามาเพราะสะโพกและข้อเท้าของเรารับสารภาพ มันตลกดีเมื่อฉันอายุมากขึ้นฉันรู้สึกว่าตัวเองค่อยๆถอดตัวเองออกจากการเป็น ‘นักเต้น’ ที่แท้จริงในแง่มุมและเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทีวี ฉันเป็น Executive Producer ในรายการของฉันดังนั้นนี่จึงเป็นทักษะใหม่ที่น่าตื่นเต้นที่จะได้เรียนรู้!”
Josh Horner ภาพโดย VU Ong.
คุณได้ทำโปรเจ็กต์ต่างๆมากมายในอาชีพการงานของคุณเช่นงานคลาสสิกกับ Australian Ballet งานละครเวทีการตัดสินใน เต้นรำกับดวงดาวออสเตรเลีย . คุณคิดว่าช่วงกว้าง ๆ นี้ทำให้คุณพร้อมสำหรับจุดที่คุณอยู่ในชีวิตของคุณตอนนี้ได้อย่างไร?
“ ฉันรู้เสมอว่านี่จะเป็นเส้นทางอาชีพของฉัน ฉันต้องขอบคุณที่ปรึกษาของฉัน David Atkins และ Sheree Da Costa เพราะตอนที่ฉันอายุประมาณ 14 ปีพวกเขาอธิบายกับฉันจริงๆว่าฉันทำได้ทุกอย่าง แต่บัลเล่ต์นั้นจะต้องมาก่อนเพียงเพราะมันมีความต้องการทางเทคนิคมาก จากนั้นฉันก็สามารถย้ายไปเล่นละครเวทีได้เมื่อฉันโตขึ้น มันเป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดจริงๆและฉันก็ส่งต่อให้กับนักเต้นที่ 'รอบด้าน' ทุกคนที่ต้องการมีอาชีพเป็นนักเต้นมืออาชีพ
ฉันวางแผนการเดินทางแบบอเมริกันทั้งหมดตั้งแต่วันแรก ๆ ที่ Australian Ballet School เพื่อให้แน่ใจว่าฉันมีความโดดเด่นในทุกการแสดงของฉันและผู้คนก็สังเกตเห็นฉัน ฉันรู้สึกว่าบางครั้งนักเต้นอาจเป็นคนที่ไม่โดดเด่นและไม่เต็มใจที่จะโปรโมตตัวเอง นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงอยู่ที่ Australian Ballet ได้เพียงห้าปี พวกเขาไม่ได้ใหญ่โตในสมัยนั้น (ยุคก่อนโซเชียลมีเดีย) ด้วยการโปรโมตดาราใน บริษัท และความจริงที่ว่าฉันเคยซนและพูดบนเวที ไม่น่าแปลกใจที่ฉันลงเอยด้วยการแสดงละครเวที
ใครก็ตามที่รู้จักฉันจะรู้ว่าฉันเป็นผู้ชายประเภทที่ทำเครื่องหมายถูก ฉันรู้ว่าฉันอยากจะเต้นบรอดเวย์และเวสต์เอนด์ดังนั้นฉันจึงไล่ตามและไล่ล่าจนกระทั่งมันเกิดขึ้นทั้งหมด เต้นรำกับดวงดาว ไม่ได้คาดหวังเลย ฉันออกแบบท่าเต้นให้กับ Disneyland Parade อย่างมีความสุขเมื่อทุกอย่างเกิดขึ้น ฉันกำลังขลุกอยู่ในรายการทีวีโฮสต์ชั้นเรียนในแอลเอและก่อนที่ฉันจะรู้ว่าฉันกำลังเล่นอยู่ เต้นรำกับดวงดาว ในฐานะผู้พิพากษา นั่นเป็นการเปิดประตูให้ฉันในสหรัฐอเมริกาได้รับการสังเกตจากผู้อำนวยการสร้างและตอนนี้ส่วนที่เหลือก็เป็นประวัติศาสตร์ที่มีการแสดงของตัวเองในสหรัฐอเมริกา
ฉันภูมิใจมากที่มีประสบการณ์หลากหลายในอุตสาหกรรมนี้ มันทำให้ฉันเป็นที่ปรึกษาและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเต้นและนักแสดงรุ่นน้องได้ดีขึ้น ฉันมีความรู้มากมายที่จะส่งต่อ”
คุณได้เรียนรู้อะไรตลอดการเดินทาง?
“ ฉันคิดว่าบทเรียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับตัวเอง (หรือสำหรับนักแสดงรุ่นใหม่) คือการจัดการแบรนด์และอาชีพของคุณ ดูย้อนกลับไปในวันที่เราไม่เคยมี Instagram เพื่อช่วยให้เราสังเกตเห็น เราแทบไม่ได้รับอนุญาตให้ถ่ายภาพระดับมืออาชีพจากรายการที่เราเข้าร่วมเนื่องจากลิขสิทธิ์ สิ่งต่างๆเปลี่ยนไปอย่างไร! เด็ก ๆ ในปัจจุบันสามารถให้พ่อแม่ซื้อผู้ติดตามได้ไม่กี่คนและก่อนอายุ 13 ปีธวันเกิดพวกเขามีชุดเต้น ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่เป็นเลือดหยาดเหงื่อและน้ำตาที่แท้จริงสำหรับเส้นทางการแสดงเต้นรำของฉัน มันทำให้ฉันเป็นผู้ชายในวันนี้และทุกครั้งที่ฉันหยุดพักงานหรือมีงานแสดงใหม่ ๆ ความตื่นเต้นก็รุนแรงมากจนฉันตกหลุมรักวงการนี้อีกครั้ง ที่จริงฉันจำได้ว่าพูดกับตัวเองว่า 'โอเคจอชคุณจะเป็นนักเต้นที่ยอดเยี่ยมและฉันจะไม่มีความสุขจนกว่าคุณจะทำมันทั้งหมดเช่นบัลเล่ต์บรอดเวย์และทีวี' การตั้งเป้าหมายที่ชัดเจน และการยึดติดกับพวกเขาและการมีความอดทนเพียงเล็กน้อยเป็นกุญแจสำคัญในธุรกิจนี้”
สถานที่แห่งความหวัง ฟลอริดา
ฉากจาก 'Oh My Josh'
อะไรคือช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในอาชีพการงานของคุณจนถึงตอนนี้?
“ ในปี 1988 ได้รับเงิน 25 เหรียญจากการคว้าแชมป์จูเนียร์คลาสสิกที่ Goondiwindi Apex Eisteddfod จากนั้นก็ไปต่อที่ McDonald’s! ไม่ฉันล้อเล่น ฉันมีไม่กี่ Movin ’ออก ที่ West End ของลอนดอนและการที่ Twyla Tharp ออกมากำกับฉันและกล่าวชมเชยฉันสักสองสามคำถือเป็นรางวัลที่คุ้มค่ามาก ร่วมแสดงในรายการ Tony Awards กับ Elton John เมื่อ บิลลี่เอลเลียต ซื้อกลับบ้าน 10 Tonys ก็เป็นที่ชื่นชอบเช่นกัน ฉันยังชื่นชอบการทำงานร่วมกับ Baayork Lee สายนักร้อง . การเล่น Zach มีส่วนสำคัญในชีวิตของฉันจริงๆ มันทำให้ฉันตกหลุมรักการแสดงอีกครั้ง”
เหตุใดการเต้นรำและศิลปะจึงสำคัญสำหรับคุณและทำไมคุณถึงคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นส่วนสำคัญของชุมชนของเรา
“ ประการแรกการเต้นรำช่วยชีวิตฉันเติบโตขึ้นมาในฐานะโรคหืดที่แย่มาก มันสร้างความแข็งแรงให้ปอดของฉันและช่วยให้ฉันมีสุขภาพที่ดีขึ้น ฉันแน่ใจว่านักเต้นคนอื่น ๆ หลายคนแบ่งปันเรื่องราวที่คล้ายกัน การเต้นรำทำให้ฉันเล่นเป็นตัวละครที่แตกต่างกันและพัฒนาบุคลิกภาพที่สนุกสนาน การเพิ่มความมั่นใจยังช่วยให้คุณสอนวิธีจัดการความเครียดและความวิตกกังวลรวมถึงการกลั่นแกล้งและการตัดสิน ล้วนเป็นเครื่องมือสำคัญในการพัฒนาที่จำเป็นในชีวิตของทุกคน นอกจากนี้ยังได้รับประโยชน์อย่างมากจากความแข็งแรงทางกายภาพและความยืดหยุ่นและการประสานงาน
ฉันคิดว่าสิ่งที่ฉันชอบมากที่สุดเกี่ยวกับศิลปะคือความมั่นใจที่แสดงออกมาในตัวคน ไม่มีคำตอบที่ผิดสำหรับงานศิลปะเพราะทุกอย่างเกี่ยวกับการแสดงออก คุณอาจไม่ชอบบางส่วนหรืออาจพบว่าตัวเองได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงที่คุณเห็นหรือรู้สึกถึงพลังของใครบางคนจากการเต้นของพวกเขา ทุกอย่างน่าตื่นเต้น
ฉันชอบดูคนรุ่นใหม่ที่ไม่กล้าแสดงความคิดสร้างสรรค์เช่นนักเต้นสร้างหนังเต้นเล็ก ๆ หรือโพสต์วิดีโอเกี่ยวกับงานของพวกเขา ปัจจุบันมีแพลตฟอร์มมากมายที่ศิลปินรุ่นใหม่สามารถนำเสนอความสามารถของตนบนแพลตฟอร์มระดับโลกได้ มันวิเศษมาก ฉันอยากจะกลับมาเป็นเด็กอีกครั้ง”
เมื่อคุณยังเป็นนักเต้นที่อายุน้อยกว่าและมีความใฝ่ฝันคุณจะใช้คำสามคำอะไรในการอธิบายตัวเอง? แล้วตอนนี้คุณจะอธิบายตัวเองอย่างไรในวันนี้?
สตีฟ ดัมสตรา เอจ
“ ตอนที่ฉันยังเด็กฉันจะเชื่อมโยงกับคำว่า 'รังแก' 'ตั้งใจ' 'เคารพ' และตอนนี้ฉันจะพูดว่า 'หน้าด้าน' 'มั่นใจ' และ 'ผู้เร่งรีบ'! ธุรกิจนี้กำลังเร่งรีบและอยู่รอด! ช่วยให้คุณรู้สึกสบายเท้าและได้รับการกระตุ้นสำหรับการคิดค้นสิ่งใหม่ ๆ ! เมื่อมองย้อนกลับไปฉันรู้สึกเคารพครูของฉัน (และหวาดกลัวเล็กน้อย) เสมอและตอนนี้ฉันเป็นครูฉันพบว่าฉันให้ความสะดวกสบายอย่างแท้จริงกับนักเรียนของฉันและนำบุคลิกและคุณสมบัติที่ดีที่สุดของพวกเขาออกมาผ่านการเต้นของพวกเขา ฉันเป็นครูที่แตกต่างกันมากกับสิ่งที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา ฉันยังเก่งในการประชุมระดับเสียง มันแปลกเมื่อฉันรู้สึกประหม่ามากฉันก็มั่นใจมาก มันเป็นเรื่องแปลก!'
คำแนะนำที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณสำหรับนักเต้นมืออาชีพคืออะไร?
'ประหยัดเงิน! อย่าเผาสะพาน! เรียนรู้ทุกบทบาทในการแสดง! แสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณสามารถผลักดันตัวเองได้อย่างไร! ติดตามฉันในอินสตราแกรม? โอเคฉันหน้าด้าน
ไม่ฉันคิดว่าคำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการคือรู้ว่าคุณต้องการไปที่ไหน อย่าคาดหวังว่าจะมีอาชีพส่งมอบให้คุณ มีลู่ทางมากมายที่นักเต้นสามารถก้าวไปพร้อมกับอาชีพของพวกเขาได้ รู้ให้แน่ชัดว่าคุณเป็นนักเต้นประเภทไหนและไล่ตามจนมันเกิดขึ้นและหลงใหลในสิ่งอื่น ๆ นอกเหนือจากการเต้นเพราะมันเป็นอาชีพที่ยอดเยี่ยมและสั้นมากจนคุณต้องมีความสนใจอื่น ๆ หรือหาคนรวยมาแต่งงาน”
ฉากจาก 'Oh My Josh'
ต่อไปสำหรับคุณคืออะไร?
“ ตอนนี้ฉันกำลังวางแผนทัวร์การสอนครั้งใหญ่ในสหรัฐอเมริกากับมาสเตอร์คลาสของฉันและฉันก็หวังว่าจะทำอย่างนั้นในออสเตรเลียด้วยในปีนี้ ฉันก็วิ่งด้วย เต้นรำตามความฝัน และ WEB AWARDS ค้นหานักเต้นที่มีพรสวรรค์และโดดเด่นที่สุดทางออนไลน์จากทั่วโลก และผู้จัดการของฉันก็ทำงานร่วมกับฉันทำให้ฉันมีโปรเจ็กต์ต่างๆมากมายนั่นคือความเร่งรีบอย่างต่อเนื่อง”
มีแผนจะกลับไปออสเตรเลียบ้างไหม? ตอนนี้ 'บ้าน' สำหรับคุณคืออะไร
“ ฉันอยากอยู่ออสเตรเลียปีละสองครั้งเสมอถ้ามันอนุญาต ฉันจะไม่เป็นออสซี่ แต่ตอนนี้สหรัฐอเมริกาคือที่ที่ฉันอาศัยอยู่และได้รับการกระตุ้นอย่างมืออาชีพ”
ดู โอ้มายจอช มุ่งหน้าไปที่ รูปแบบอิสระ หรือ Hulu . หากต้องการจองมาสเตอร์คลาสของ Josh Horner ทั่วสหรัฐอเมริกาโปรดไปที่ www.danceuponadream.com/teaching-tour.html .
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
