บทสัมภาษณ์พิเศษกับผู้อำนวยการสร้าง Moira Walley-Beckett และนักออกแบบท่าเต้น Ethan Stiefel
โดย Chelsea Thomas จาก Dance Informa .
ในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน บริษัท บันเทิง STARZ ได้ประกาศผลงานละครเรื่องเดิม เนื้อและกระดูก ซึ่งก่อนหน้านี้เผยแพร่เป็น โครงการบัลเล่ต์ที่ไม่มีชื่อ . เนื้อและกระดูก ปัจจุบันอยู่ระหว่างการพัฒนาที่เครือข่ายจะผลิตและเขียนโดยผู้อำนวยการสร้างร่วมและนักเขียนของ จบไม่สวย , Moira Walley-Beckett ผู้ซึ่งเพิ่งได้รับรางวัล Primetime Emmy ประจำปี 2013 จากซีรีส์ดราม่าดีเด่น
มีรายงานว่าโครงการนี้ได้รับนักเต้นที่น่าประทับใจและมีชื่อเสียงในระดับสากลเช่นกันซึ่งรวมถึงอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ชาวอเมริกันอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Irina Dvorovenko และนักร้องเดี่ยว Sascha Radetsky คนปัจจุบัน Ethan Stiefel ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Royal New Zealand Ballet และอดีตนักเต้นหลักของ American Ballet Theatre ได้รับการเสนอชื่อให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นอย่างเป็นทางการสำหรับโครงการนี้ นักเต้นน่าจะจำโปรเจ็กต์ภาพยนตร์เต้นรำอีกเรื่องที่ Radetsky และ Stiefel แสดงร่วมกันนั่นคือลัทธิการเต้นรำคลาสสิกในปี 2000 เวทีกลาง .
Raychel Diane Weiner ซ้ายและ Emily Tyra ขวา ภาพถ่ายของ Raychel ได้รับความอนุเคราะห์จาก Ballet Arizona รูปภาพของ Emily ได้รับความอนุเคราะห์จาก emilytyra.com
นักเต้นคนอื่น ๆ ที่ได้รับเลือกให้แสดงในซีรีส์นี้ ได้แก่ นักเต้นของ บริษัท Ballet Arizona Raychel Diane Weiner และ Emily Tyra จาก Boardwalk Empire .
ซีรีส์นี้จะติดตามนักเต้นบัลเล่ต์หนุ่ม Claire Robbins ซึ่งยังไม่ได้รับบทบาท แคลร์มีอดีตที่ทุกข์ยากอย่างเห็นได้ชัดขณะที่เธอเข้าร่วมกับ บริษัท บัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงในนิวยอร์ก ได้รับการอธิบายว่า 'มืดและมีทราย' ซีรีส์นี้จะสำรวจความผิดปกติและความเย้ายวนใจของโลกบัลเล่ต์อย่างใกล้ชิดและไม่ย่อท้อ
จากข้อมูลของเครือข่ายซีรีส์นี้ยังอยู่ในขั้นตอนการพัฒนาและไม่มีเวลาออกอากาศโดยประมาณ
เครือข่ายกล่าวว่า“ เป็นเรื่องสำคัญมากสำหรับทีมครีเอทีฟและ STARZ ในการค้นหาความสามารถที่เหมาะสมสำหรับทุกบทบาท เราต้องการนักเต้นตัวจริงเพราะเรามุ่งมั่นเพื่อความถูกต้อง การเต้นมีความสำคัญและเราไม่ต้องการ 'โกง' กระบวนการนี้”
ผู้อำนวยการสร้างโครงการคือ Lawrence Bender (ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ Inglourious Basterds, Pulp Fiction และ การล่าสัตว์ที่ดี ), เควินบราวน์ ( รอสเวลล์ ) และ John Melfi ( เพศและเมือง และ บ้านไพ่ ). Bender, Brown และ Walley-Beckett ล้วนมีความเชื่อมโยงกับโลกแห่งบัลเล่ต์ซึ่งนำพวกเขามารวมกับ STARZ ในโปรเจ็กต์นี้ Bender และ Walley-Beckett เป็นอดีตนักเต้นบัลเล่ต์และครอบครัวของ Brown ประกอบไปด้วยอดีตนักเต้นบัลเลต์ทั้งหมดและเรื่องราวของพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ จุดเปลี่ยน .
ที่นี่ Dance Informa ติดต่อกับ Walley-Beckett และ Stiefel เพื่อถามคำถามสองสามข้อเกี่ยวกับซีรีส์นี้ เนื้อและกระดูก .
ผู้อำนวยการสร้าง Moira Walley-Beckett ได้รับความอนุเคราะห์จาก Moira Walley-Beckett
Moira Walley-Beckett
วิสัยทัศน์ของคุณสำหรับการแสดงคืออะไร?
เนื้อและกระดูก นำเสนอมุมมองที่ชัดเจนเกี่ยวกับผลงานภายในและพื้นฐานของ บริษัท บัลเล่ต์ในนิวยอร์กซิตี้ ฉันอยากเล่าเรื่องที่ไม่เหมือนนิยาย แม้ในโลกที่หายากราวกับบัลเล่ต์ผู้คนที่ทำงานและต่อสู้ภายในนั้นไม่ได้เป็นเพียงวิสัยทัศน์ที่ไม่มีตัวตนบนเวที ใช่บัลเล่ต์เป็นสิ่งที่สวยงามดนตรีไพเราะและเหนือกว่านักเต้นทุกคนมีความไพเราะ แต่ความจริงก็คือความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลนั้นซับซ้อนงานใช้เวลามากและมีความทะเยอทะยานทางจิตใจและร่างกายสูง บัลเล่ต์เป็นภาพลวงตาที่ดีที่สุด มันเป็นเหมือนกลลวง: สิ่งที่คุณเห็นเกือบจะเป็นการหลอกลวง การแสดงได้รับการออกแบบมาเพื่ออำพรางความพยายามความทุ่มเทและความหลงใหลขั้นสูงสุดทั้งหมดที่จำเป็นเพื่อให้การเคลื่อนไหวปรากฏขึ้นอย่างง่ายดาย เนื้อและกระดูก ตรวจสอบส่วนหนึ่งของเล่ห์กลที่ไม่ได้ตั้งใจให้เป็นที่ประจักษ์ ฉันกำลังเล่าเรื่องผ่านสายตาของแคลร์ร็อบบินส์นักบัลเล่ต์สาวที่มีความโดดเด่นคนหนึ่งซึ่งมีบาดแผลทางอารมณ์อย่างสุดซึ้ง เธอมีอุปสรรคมากมายมากกว่าส่วนใหญ่ในการเดินทางของเธอและฉันรู้สึกว่าการได้สัมผัสโลกผ่านความท้าทายเฉพาะของเธอจะให้เงินเดิมพันสูงสุดทางอารมณ์
แรงบันดาลใจในการแสดงมาจากไหน?
ฉันมีความคิดที่จะเขียนชุดการแสดงในโลกของบัลเล่ต์มาระยะหนึ่ง - ฉันรู้ว่าโลกนี้และเรื่องราวต่างๆก็สุกงอมสำหรับการเลือก อย่างไรก็ตามฉันไม่ต้องการเข้าใกล้จากมุมที่คาดไว้ ฉันสนใจมากที่จะเดินทางไปกับใครบางคนที่ดูเหมือนไม่พร้อมที่จะรับมือกับความรุนแรงของมัน หลังจากเขียน จบไม่สวย เป็นเวลากว่าห้าปีแล้วที่ฉันยังคงหลงใหลในตัวละครที่ไม่ได้เป็นอย่างที่ดูเหมือนจะเป็นและเป็นผู้ที่มีทรัพยากรที่ไม่ได้ใช้ประโยชน์ในตัวพวกเขาซึ่งพวกเขาอาจจะหรืออาจไม่รู้ด้วยซ้ำ แคลร์มีข้อดีมากมายและข้อเสียที่น่าเศร้า
ความสัมพันธ์ของคุณกับโลกแห่งการเต้นรำเป็นอย่างไร?
การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของฉันมาโดยตลอด ฉันเริ่มเต้นเมื่อฉันอายุสามขวบ ฉันเรียนบัลเล่ต์และแจ๊ส ในช่วงวัยรุ่นของฉันฉันได้เปลี่ยนไปเล่นละครเวทีและแสดงอย่างมืออาชีพเป็นเวลาหลายปี แม้ว่าฉันจะเปลี่ยนไปจากชีวิตนักเต้น แต่วันนี้ฉันก็ยังอยู่ในชั้นเรียนบัลเล่ต์
อดีตอาจารย์ใหญ่ American Ballet Theatre Irina Dvorovenko ภาพโดย Gene Schiavone
ธีมที่จะจัดการกับการแสดงมีอะไรบ้าง?
ซีรีส์นี้มีความโหดเหี้ยมและเข้มงวดในการสำรวจธีมของอำนาจความเป็นผู้หญิงเพศวิถีการปกครองความรักและความคลุมเครือทางศีลธรรม
คุณไปคัดเลือก Irina Dvorovenko และ Sascha Radetsky ได้อย่างไร? สิ่งที่พวกเขาดึงดูดสายตาของคุณ?
ฉันโชคดีมากที่มีพวกเขา! การคัดเลือก Irina และ Sascha เป็นเรื่องง่าย พวกเขาเป็นการผสมผสานที่ไม่อาจต้านทานได้และทำให้มึนเมาระหว่างการเต้นที่น่าทึ่งและความสามารถในการแสดง Irina และ Sascha เป็นแพ็คเกจเต็มรูปแบบ พวกเขาทั้งคู่สมบูรณ์แบบสำหรับบทบาทของพวกเขา - เพียงแค่ได้ยินพวกเขาอ่านส่วนต่างๆดัง ๆ ก็ทำให้ตัวละครมีชีวิตขึ้นมาสำหรับฉัน ฉันตื่นเต้นที่จะให้พวกเขามีส่วนร่วม
มีการอัปเดตเกี่ยวกับการค้นหาลูกค้าเป้าหมายหรือไม่?
มันน่าตื่นเต้นมาก เรากำลังทำการค้นหาในต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นของฉัน Ethan Stiefel ที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับการคัดเลือกที่ยอดเยี่ยมของฉัน Telsey and Company เป็นเครื่องมือสำคัญในการนำผู้สมัครที่มีศักยภาพเข้ามา เราทุกคนจะพบกันที่นิวยอร์กในเดือนมกราคมเพื่อแคสติ้งอีกครั้ง
โดยรวมแล้วคุณคาดหวังว่าการแสดงจะประสบความสำเร็จอย่างไรสำหรับโลกแห่งการเต้นรำ?
เป้าหมายของฉันคือการทำละครที่โดดเด่น ถ้า เนื้อและกระดูก จุดประกายความสนใจใหม่ ๆ และนำผู้ชมไปที่บัลเล่ต์ในวงกว้างซึ่งจะทำให้ฉันมีความสุขมากขึ้น ฉันควรจะบอกว่าฉันไม่ได้เชิดชูบัลเล่ต์และฉันไม่ได้ตื่นเต้นกับมัน อย่างไรก็ตามฉันกำลังดึงผ้าคลุมกลับ เป้าหมายของฉันคือการบอกเล่าเรื่องราวของมนุษย์ที่ตรงไปตรงมาซับซ้อนและน่าสนใจจากภายในสภาพแวดล้อมของ บริษัท บัลเล่ต์
รองเท้าบูทของอีธาน
นักออกแบบท่าเต้น Ethan Stiefel ภาพโดย Rosalie O’Connor
โครงการใหม่นี้ดึงดูดคุณอย่างไร?
มันเป็นก้าวใหม่และน่าตื่นเต้นสำหรับฉันในขณะที่ฉันพยายามสร้างสรรค์และออกแบบท่าเต้นต่อไป ฉันได้รับโอกาสที่ยอดเยี่ยมและท้าทาย - การสร้างผลงานใหม่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างจากที่ฉันเคยมีมาก่อนและครอบคลุมเนื้อหาและคำศัพท์ที่หลากหลายที่ซีรีส์ต้องการ
หลังจากความสำเร็จของคุณจ้องมองเข้ามา เวทีกลาง และ เวทีกลาง: เปิดขึ้น คุณคิดว่าภาพยนตร์และรายการทีวีนำเสนออะไรให้กับโลกแห่งการเต้นรำ?
โดยปกติแล้วฉันรักและหวงแหนการแสดงสดเป็นอย่างมาก แต่ฉันคิดว่าภาพยนตร์และทีวีสามารถเปิดโอกาสให้ผู้คนในวงกว้างได้รู้สึกทึ่งกับรูปแบบงานศิลปะ นอกจากนี้หากการแสดงอาจสำรวจวิธีต่างๆในการหลอมรวมเทคนิคการถ่ายทำและเทคโนโลยีเข้ากับสิ่งที่การเต้นรำมอบให้นั่นอาจเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจร่วมกันอย่างแท้จริง หวังว่าท้ายที่สุดแล้วนั่นจะแปลว่าผู้คนจำนวนมากขึ้นที่มีส่วนร่วมในการสนับสนุนการเต้นชื่นชมว่านักเต้นที่น่าทึ่งจริงๆเป็นอย่างไรและรู้สึกถูกบังคับให้เข้าร่วมการแสดงสด พูดจากประสบการณ์ที่เคยมีมา เวทีกลาง ฉันได้รับจดหมายและข้อเสนอแนะจากหลาย ๆ คนที่กล่าวว่า เวทีกลาง เป็นประสบการณ์การเต้นครั้งแรกของพวกเขาและแทบรอไม่ไหวที่จะเห็นเพิ่มเติม
ตามความเข้าใจของฉันผู้เขียนและผู้ผลิตต้องการให้ลำดับการเต้นและละครสะท้อนถึงเนื้อหาที่ บริษัท มืออาชีพจะนำเสนอในบริบทของละครโทรทัศน์ ฉันเชื่อว่าการมอบความบันเทิงที่น่าสนใจให้กับผู้ชมทางทีวีในขณะเดียวกันก็ให้ผู้ติดตามการเต้นที่มีความรู้มากกว่าแบบฝึกหัดในชั้นเรียนและท่าเต้นที่น่าสนใจ
American Ballet Theatre ศิลปินเดี่ยว Sascha Radetsky ได้รับความอนุเคราะห์จาก Ballet San Jose
ซีรีส์ดังกล่าวได้รับการอธิบายจนถึงตอนนี้ว่า 'มืดมนและมีทราย' ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคุณคิดว่าสิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นในท่าเต้นหรือไม่? คุณมีแนวคิดเบื้องต้นสำหรับผลงานที่จะนำเสนอหรือไม่?
ทั้งหมดนี้เป็นช่วงแรกของกระบวนการและซีรีส์ยังอยู่ในขั้นตอนการคัดเลือกดังนั้นจึงไม่มีการตัดสินใจที่แน่ชัดมากเกินไป จากการกล่าวเช่นนั้นฉันเชื่อว่าอาจรวมเนื้อหาที่มืดและมีทรายและยังมีการพูดคุยกับทีมครีเอทีฟซึ่งรวมถึงธีมอื่น ๆ และครอบคลุมขอบเขตของอารมณ์และสุนทรียภาพที่กว้างขึ้น
กระทิงแดงเต้นตามสไตล์คุณ
มีรายงานว่า Irina Dvorovenko และ Sascha Radetsky ได้เข้าร่วมนักแสดงในบทบาทสนับสนุนที่สำคัญ ความสัมพันธ์ลำดับความสำคัญของคุณกับพวกเขาผ่าน American Ballet Theatre จะช่วยในโครงการใหม่นี้อย่างไร?
ฉันคิดว่าทั้ง Irina และ Sascha เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมและเหมาะกับบทบาทของพวกเขาเป็นอย่างดี เนื่องจากทั้งคู่มีสัญชาตญาณที่น่าทึ่งดูดีเมื่ออยู่ในกล้องเป็นนักเต้นมืออาชีพที่มีความสามารถสูงและเนื่องจากพวกเขาแสดงความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอในการแสดงตัวละครของพวกเขาตลอดกระบวนการออดิชั่น
ฉันไม่คิดว่าประสบการณ์ ABT ก่อนหน้านี้ของฉันกับพวกเขาทั้งสองคนจะมีผลมากเกินไปยกเว้นว่าฉันจะมีข้อได้เปรียบที่รู้จักการเต้นของพวกเขาเป็นอย่างดี จริงๆแล้วฉันหวังว่าจะได้สร้างประสบการณ์ใหม่กับพวกเขาผ่านการออกแบบท่าเต้นของฉันซึ่งอาจจะมีบางอย่างที่แตกต่างจากที่พวกเขาเคยทำมาก่อนเนื่องจากฉันไม่เคยทำงานร่วมกับพวกเขาในด้านนี้มาก่อน
