Ashley Wheater ภาพโดย Todd Rosenberg มีนาคม 2020 COVID-19 เริ่มแพร่กระจายไปทั่วสหรัฐอเมริการัฐต่างๆเริ่มปิดกิจการและกำหนดข้อ จำกัด ในการรวมตัวกันของผู้คนในจำนวนที่น้อยมาก ประเทศเข้าสู่การกักกันอย่างมีประสิทธิภาพ บริษัท เต้นรำและโรงเรียนต้องยกเลิกตารางการซ้อมและฤดูใบไม้ผลิทั้งหมด เนื่องจาก บริษัท เต้นรำกำหนดฤดูกาลของพวกเขาไว้ในอากาศปีละปีหรือมากกว่านั้นความผิดหวังและความเครียดทางการเงินจึงมีอยู่ในอากาศ ไม่มีจุดจบที่ชัดเจนสำหรับทุกสิ่งและอนาคตเมื่อเราสามารถรวมตัวกันอีกครั้ง - เพื่อกอดจับมือและเป็นหุ้นส่วนในการเต้นรำ - รู้สึกเกือบจะไม่แน่นอน แม้ว่าเราจะ 'แบนเส้นโค้ง' ไปแล้วในหลาย ๆ ด้าน แต่จุดนี้ก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปทั้งหมด
บริษัท เต้นรำรายใหญ่ของสหรัฐกำลังปรับตัวและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ เพื่อตอบสนองต่อช่วงเวลาดังกล่าว ข้อกังวลประการแรกคือ“ การหยุดเลือด” ดังนั้นการพูด - การดูแลนักเต้นและทีมงานคนอื่น ๆ ให้มากที่สุดรักษาความสัมพันธ์กับผู้ชมและหลีกเลี่ยงช่องว่างในการปฏิบัติภารกิจ ข้อกังวลประการที่สองคือการดูแลงานสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องเพื่อให้การพัฒนาและการเติบโตหยุดชะงักให้น้อยที่สุด
หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับข้อกังวลและพลวัตเหล่านี้ Dance Informaspoke กับผู้นำจาก บริษัท เต้นรำรายใหญ่ 9 แห่งในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ Boston Ballet, Pacific Northwest Ballet, Abraham In.Motion, American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, Paul Taylor American Modern Dance, JoséLimón Dance Company, San Francisco Ballet และ Complexions Contemporary Ballet ในสองงวดแรกของหัวข้อนี้เราจะเน้นไปที่วิธีที่ บริษัท ต่างๆจัดการกับความต้องการเฉพาะหน้าและทำให้มั่นใจว่าภารกิจไม่เพียงดำเนินต่อไป แต่ยังเสริมสร้างความเข้มแข็งในช่วงเวลานี้ด้วย
มิกโกะนิสซิเนน. ภาพถ่ายโดย Liza Voll Photography
บริษัท “ การปฐมพยาบาล”
sara หมายถึง joshua bergasse
Mikko Nissinen ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Boston Ballet กล่าวชัดเจนว่าในแง่ของการตอบสนองต่อการแพร่ระบาดทั่วโลกในปัจจุบันขั้นตอนแรกคือการตอบสนองความต้องการในปัจจุบัน ได้แก่ นักเต้นพนักงานและชุมชนที่ บริษัท ให้บริการ เขาแบ่งงานที่มีเสถียรภาพในทันทีนี้ออกเป็นสามประเด็นหลัก:“ การปฏิบัติตามภารกิจการดูแลคนของคุณและความเป็นไปได้ทางการเงิน เราต้องแน่ใจว่าองค์กรศิลปะอยู่รอด จะเป็นการสูญเสียครั้งใหญ่ต่อสังคมและวัฒนธรรมหากต้องปิดตัวลง”
เอลเลนวอล์คเกอร์.
เอลเลนวอล์กเกอร์ผู้อำนวยการบริหารของ Pacific Northwest Ballet (PNB) เชื่ออย่างสุดซึ้งและกระทำเช่นนั้น เธอเน้นย้ำถึงความสำคัญของการสนับสนุนศิลปะโดยยืนยันว่า“ ผู้นำทางการเมืองของเราจำเป็นต้องได้ยินจากเราเกี่ยวกับความสำคัญของศิลปะและวัฒนธรรมในชีวิตและเมืองของเรา” วอล์คเกอร์ยืนยันว่าอนาคตที่มีองค์กรศิลปะแบบไดนามิกน้อยลงนั้นมีจินตนาการน้อยลงมีชีวิตชีวาน้อยลงและเชื่อมโยงกันน้อยลง “ งานสนับสนุนบางส่วนที่เราทำอยู่ตอนนี้วาดภาพของการสูญเสียและมันได้ผล” เธอกล่าวเสริมอธิบายว่าในยุคของเนื้อหาออนไลน์นี้ บริษัท “ มีการสนทนาที่มีประสิทธิผลและทำงานร่วมกันกับสหภาพเกี่ยวกับพารามิเตอร์สำหรับการใช้งานและ การกระจายเนื้อหา [ออนไลน์]”
Nissinen และ Helgi Tomasson ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ San Francisco Ballet (SFB) ยอมรับว่ามันยากแค่ไหนที่นักเต้นจะไม่สามารถเต้นได้ในเวลานี้ พวกเขาต้องการให้นักเต้นกลับไปที่สตูดิโอโดยเร็วที่สุดในขณะที่ยังคงปฏิบัติตามหลักเกณฑ์ด้านสาธารณสุขและความปลอดภัย Tomasson ยังระบุด้วยว่าระดับ บริษัท SFB กำลังเกิดขึ้นใน Zoom กล่าวว่า บริษัท “ พยายามอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อช่วยให้นักเต้นมีรูปร่างที่ดีและในขณะเดียวกันก็พยายามพัฒนาโปรโตคอลการกลับสู่สตูดิโออย่างปลอดภัยตาม [ซานฟรานซิสโกและแคลิฟอร์เนีย ] กลับสู่แนวทางความปลอดภัยในการทำงาน”
เคซี่ย์ โฮล์ม เอจ
Kevin McKenzie ภาพโดย Rosalie O’Connor
ในด้านความมั่นคงทางการเงิน บริษัท ต่างๆได้เข้าสู่“ โหมดการระดมทุนขนาดใหญ่” ตามที่ Nissinen อธิบายไว้ Limón Dance Company เพิ่งริเริ่ม GoFundMe เพื่อให้เงินเดือนนักเต้นเป็นต้น Kevin McKenzie ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ American Ballet Theatre (ABT) ยืนยันว่า“ ทุกคน [ที่ทำงานให้ ABT] จะต้องพิจารณารายละเอียดงานของตนรวมถึง 'สมาชิกของเจ้าหน้าที่ฝ่ายพัฒนา' และช่วยอำนวยความสะดวกในการระดมทุน ' ในฐานะ“ ความพยายามของทีม” อีกรูปแบบหนึ่ง Nissinen ได้เป็นเจ้าภาพในการเรียกร้องให้ผู้นำด้านศิลปะทั่วสหรัฐอเมริกาทุกสัปดาห์มารวมตัวกันในการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ในเรื่องการเงินและอื่น ๆ
วาทกรรมแบบเปิดนี้ดูเหมือนจำเป็นและมีความหมายในช่วงเวลาที่เราต้องคิดและ 'ระดม' ให้แตกต่างออกไป - เพื่อจัดการกับการเติบโตและการพัฒนาขององค์กรที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ขณะที่ Dwight Rhoden ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Complexions Contemporary Ballet กล่าวไว้ “ นั่นคือดินแดนใหม่ในตัวมันเองในช่วงเวลาที่ชีวิตประจำวันแตกต่างไปแล้ว” โรเดนกล่าว เจ้าหน้าที่ของ Complexions กำลังประชุมกันเป็นประจำบนแพลตฟอร์มเสมือนจริงซึ่งกลายเป็นช่องทางสำหรับการระดมความคิดและ 'อนุญาตให้มีการรับฟังความคิดร่วมกันในรูปแบบใหม่ที่ทำให้ทุกคนมีปากเสียง' โรเดนกล่าว
ดันเต้ปูไลโอ.
มองไปที่การสนับสนุนนักเต้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Dante Puleio ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของLimónกล่าวว่า บริษัท ได้ให้นักเต้นทำงานในด้านต่างๆเช่นการเก็บถาวรและการสื่อสาร “ เราต้องการให้นักเต้นของเรามีส่วนร่วมและพัฒนาความสนใจภายนอกและทักษะการเป็นผู้นำของพวกเขา การลงทุนในนักเต้นของคุณในหลาย ๆ ด้านและการค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการเข้าถึงผู้มีส่วนได้ส่วนเสียของเราเป็นวิธีที่ทำให้มั่นใจในอนาคตของLimón” Puleio อธิบาย
ไคล์อับราฮัม ภาพถ่ายโดย Tatiana Wills
ในระดับ บริษัท กล่าวถึงความกังวลของ Kyle Abraham ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ A.I.M ว่านี่อาจเป็นช่วงเวลาที่นักเต้นหลายคนอาจกลับไปโรงเรียนอีกครั้งและก้าวเข้าสู่สาขาอื่น ๆ “ นักเต้นบางคนอาจไม่ต้องการความไม่แน่นอนและความไม่มั่นคงในการเป็นฟรีแลนซ์” เขากล่าว
เพย์ตัน แอคเคอร์แมน อินสตาแกรม
ปฏิบัติภารกิจต่อไป
ในการบรรลุพันธกิจ บริษัท หลายแห่งได้ดำเนินการเพื่อรักษาการเชื่อมต่อกับผู้ชมด้วยการสตรีมการแสดงเก่า ๆ ผ่านช่องทางโซเชียลมีเดียและเว็บไซต์ McKenzie กล่าวว่า ABT“ ตระหนักดีว่า [it] จำเป็นต้องเปลี่ยนเป็น บริษัท สื่อชั่วคราวและหาวิธีใหม่ ๆ ในการนำเสนอเนื้อหาให้กับผู้ชม” โรเดนยังตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญของการเชื่อมต่อ เราต้องหา“ วิธีการใหม่ ๆ และสร้างสรรค์เพื่อรักษาความรู้สึกของชุมชนซึ่งจะรักษาความเชื่อมโยงทางจิตใจและอารมณ์ไว้ได้” เขาเชื่อ
Ashley Wheater ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ The Mary B.Galvin ของ The Joffrey Ballet เล่าว่าในการเปลี่ยนไปสู่การมีส่วนร่วมเสมือนจริงนี้“ ภารกิจของเราไม่ได้เปลี่ยนไป เรามีส่วนร่วมกับผู้ชมของเราด้วยการประชุมทางวิดีโอชั้นเรียนออนไลน์แพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียที่แบ่งปันการแสดงและบทสัมภาษณ์ที่ตัดตอนมา” นักเต้นกำลังสร้างผลงานในที่ที่พวกเขาอยู่และโพสต์บนโซเชียลมีเดียในขณะที่นักออกแบบท่าเต้นและศิลปินกำลังทำงานร่วมกันอย่างแท้จริงเขากล่าวเสริม เขาอธิบายว่าโปรแกรมการเพิ่มคุณค่ายังคงให้บริการชุมชนในชิคาโกมากขึ้นได้อย่างไร นอกจากนี้ บริษัท ได้เริ่มโครงการประวัติศาสตร์ด้วยปากเปล่า “ เรากำลังดำเนินการสัมภาษณ์ศิลปินและผู้อุปถัมภ์ [และ] ทำงานร่วมกับห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กเพื่อเก็บรักษาและแบ่งปันที่เก็บถาวรของ Joffrey” Wheater กล่าว
ไมเคิลโนวัค ภาพโดย Laspata DeCaro
Michael Novak ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Paul Taylor American Modern Dance เล่าถึงวิธีที่เขาคัดกรองภาพที่เก็บถาวรและเลือกการแสดง 14 รายการเพื่อสตรีมเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกถึงผลงานของเทย์เลอร์ตั้งแต่ตอนนี้ แต่ตลอดหลายปีที่ บริษัท ดำรงอยู่ บริษัท ยังเปิดสอนชั้นเรียน Taylor School ฟรีผ่าน Instagram บางครั้งก็จับคู่กับการสนทนากับอดีตสมาชิกของ บริษัท หรือบุคคลอื่น ๆ ในโลกของ Taylor สำหรับ 'CLASS & CONVERSATION' บริษัท Limónยังเปิดสอนชั้นเรียนมากมายฟรีผ่าน Instagram นอกจากนี้ Puleio ยังให้รายละเอียดเกี่ยวกับความคิดริเริ่มในการพัฒนาวิชาชีพเช่น“ เวิร์กชอปการฝึกอบรมครูเพื่อพัฒนาสตูดิโอ [นักเต้นของ บริษัท ] และการเรียนการสอนออนไลน์”
เขาต้องการให้แน่ใจว่า“ มูลนิธิกำลังสนับสนุนความพร้อมของนักเต้นสำหรับการมีส่วนร่วมของชุมชนในขณะที่ Limón4Kids จะพร้อมที่จะเสนอการแลกเปลี่ยนออนไลน์แบบซิงโครนัสและอะซิงโครนัสตลอดจนชั้นเรียนกลางแจ้งและในร่มโดยขึ้นอยู่กับว่าระบบโรงเรียนของรัฐ NYC จะดำเนินการอย่างไรในช่วงฤดูใบไม้ร่วงนี้”
ดไวต์โรเดน ได้รับความอนุเคราะห์จาก Complexions Contemporary Ballet
ในทำนองเดียวกันการดูแลความสัมพันธ์ในชุมชน Rhoden อธิบายว่า Complexions นำเสนอ“ เนื้อหาปกติจากคลังข้อมูลของเราความท้าทายในการเคลื่อนไหวอย่างสร้างสรรค์การสนทนากับผู้ทรงคุณวุฒิในภาคสนามตลอดจนชั้นเรียนและเวิร์คช็อปอย่างไร ' นอกจากนี้ SFB ยังนำเสนอ“ SF Ballet @ Home ซึ่ง บริษัท สามารถ“ บันทึกเนื้อหาและแบ่งปันเอกสารที่เก็บถาวรบนเวทีดิจิทัล” Tomasson กล่าว
ในทางกลับกันอับราฮัมไม่เชื่อในประสิทธิภาพและความปลอดภัยของชั้นเรียนออนไลน์ ในทางกลับกัน บริษัท ของเขาได้ใช้เวลาในการพบปะและคิดเกี่ยวกับปัญหาที่ยากลำบากในมือ ตอนนี้ A.I.M มีกองกำลังงานสามหน่วยที่พบกันเป็นประจำ - นักเต้นคณะกรรมการและผู้ดูแลระบบ เขาตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่ได้เข้าร่วมคณะทำงานของนักเต้นเพราะเขาต้องการให้นักเต้นทำงานอย่างเต็มที่และซื่อสัตย์อย่างไม่เกรงกลัวเมื่อพวกเขาพบปะกัน นอกจากนี้อับราฮัมยังแทบจะพบกับนักเต้นที่เพิ่งได้รับการว่าจ้างเพื่อให้เขาเรียนรู้บทละคร
Helgi Tomasson ภาพถ่ายโดย Erik Tomasson
นอกจากนี้ บริษัท ยังมีการประชุมทุกสัปดาห์เพื่อเข้าร่วมและพูดคุยเกี่ยวกับรายการวัฒนธรรมป๊อปต่างๆ (เพลงรายการโทรทัศน์และภาพยนตร์) ที่เกี่ยวข้องกับงานละครที่แนะนำโดยสมาชิก บริษัท แต่ละคน - จึงทำให้ศิลปะลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยไม่ต้องเต้นรำ นอกจากนี้ บริษัท Limónยังจัดประชุมเสมือนจริงเพื่อจัดแสดงผลงานปี 1956 และปรับแต่งวิธีการนำเสนอแบบเสมือนจริงตลอดจนได้รับอนุญาตให้ออกไปยังแผนกเต้นรำและการสนทนาระดับอุดมศึกษา
ด้วยความคิดริเริ่มเสมือนจริงต่างๆเหล่านี้โนวัคจึงทำได้ดี - ในเวลานี้ทุกคนในโลกแห่งการเต้นรำต่างก็“ รับมะนาวและทำน้ำมะนาวของตัวเอง”
ไนเจล ลิธโก โปรดักชั่นส์
คอยติดตามตอนต่อไปซึ่งเราจะมุ่งเน้นไปที่การวางแผนสำหรับอนาคตและผลประโยชน์ที่อาจเกิดขึ้นจากช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
