Allison Gupton นักข่าว Dance Informa เพิ่งติดต่อกับเพื่อนเก่าสองคน Will Burton และ Nathan Madden ก่อนหน้านี้ทั้งสามคนเคยเรียนโรงเรียนมัธยมด้านศิลปะการแสดงด้วยกันในแอตแลนตาและตอนนี้กำลังสอนออกแบบท่าเต้นและการแสดงทั้งหมด
ที่นี่ Gupton ถามคำถาม Burton และ Madden เกี่ยวกับความพยายามครั้งล่าสุดของพวกเขา - การแสดงละครเวทีบรอดเวย์ในฐานะสมาชิกวงในละครเพลงที่ได้รับรางวัล Tony Award ชาวอเมริกันในปารีส . อ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากบทสนทนาของพวกเขาด้านล่างและดูว่าเหตุใด Gupton จึงอธิบายพวกเขาว่า“ ยอดเยี่ยมและไม่เหมือนใคร” ด้วย“ ใจใหญ่และใจดี”
ขอแสดงความยินดีกับการแสดงใน ชาวอเมริกันในปารีส ! คุณช่วยบอกฉันหน่อยเกี่ยวกับบทบาทของคุณแต่ละคนได้ไหม?
วิลเบอร์ตัน
“ ฉันเป็นสมาชิกของวงดนตรีและฉันไม่ได้ศึกษาบทบาทของ Henri Baurel และ Adam Hochberg รับบทโดย Max von Essen และ Brandon Uranowitz”
นาธานหัวเสีย
“ ฉันเป็นสมาชิกวง และถ้ามันไม่บ้าพอที่จะอยู่ในวงดนตรีของการผลิตที่สวยงาม แต่ท้าทายนี้ที่ซึ่งเรามีเฟอร์นิเจอร์ทุกชิ้นในขณะที่ร้องเพลงเต้นรำหมุนตัวยกแสดงและยิ้มฉันก็เป็นคนที่เข้าใจยากสำหรับทั้งนักแสดงนำ บทบาทของเจอร์รี่และอองรี มันมากมาย แต่น่าทึ่ง!”
คุณทั้งคู่ดูภาพยนตร์ก่อนที่จะเริ่มกระบวนการนี้หรือไม่?
เบอร์ตัน
'แน่นอน! ฉันชอบหนังเรื่องนี้มานานก่อนที่จะได้ออดิชั่นสำหรับการแสดงด้วยซ้ำ แต่เมื่อฉันพบว่าฉันถูกแคสต์ฉันก็ลองดูอีกครั้ง…หรือสอง…หรือสาม”
เจมส์ ไวท์ไซด์ บัลเลต์
หัวเสีย
“ ฉันเคยเห็นมันมาก่อนและดูมันอีกครั้งก่อนการออดิชั่นครั้งแรกหากเพียงเพื่อทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวและความรู้สึกของมัน
เราได้สร้างสิ่งใหม่ ๆ ที่แตกต่างและเป็นต้นฉบับซึ่งไม่ได้เป็นการพักผ่อนหย่อนใจของภาพยนตร์อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามเรามักจะแนะนำให้หมวกของเราหลงใหลในการเต้นรำการล้างสีและความงามและแน่นอนว่า [มัน] ทั้งหมดเข้ากับดนตรีที่เคลื่อนไหวของเกิร์ชวิน '
Will Burton สมาชิกวง 'An American in Paris' ภาพโดย Ted Ely
เจสสิก้า แอนเดรีย วันเกิด
อะไรคือสิ่งที่ท้าทายที่สุดของการแสดงสำหรับคุณ?
เบอร์ตัน
“ สำหรับฉันส่วนที่ท้าทายที่สุดคือการติดตามวงดนตรีที่มีพรสวรรค์ที่เหลืออยู่ในระหว่างกระบวนการซ้อม นักแสดงส่วนใหญ่มาจาก บริษัท ด้านการเต้นที่มีชื่อเสียงทั่วประเทศและในระดับสากล (New York City Ballet, San Francisco Ballet, Miami City Ballet, NDT ฯลฯ ) ดังนั้นระดับการเต้นจากผู้คนรอบตัวฉันจึงมากกว่าทุกสิ่งที่ฉันเต้น เคยมีประสบการณ์ ฉันไปโรงเรียนเพื่อการแสดงละครเวที…ฉันต้องท้าทายตัวเองจริงๆที่จะก้าวออกจากเขตสบาย ๆ และทำงานอย่างหนักเพื่อพัฒนาทักษะชุดนั้นอย่างต่อเนื่อง”
หัวเสีย
“ ความแข็งแกร่ง! ฉันรักการแสดงอย่างแท้จริงและได้รับแรงบันดาลใจจากคนรอบข้างคืนแล้วคืนเล่า แต่ฉันหวังว่าฉันจะอยู่ได้นานเท่าที่ฉันต้องการกับการแสดง มันเป็นงานที่ยากที่สุดที่ฉันเคยมีมา สิ่งที่เราถูกขอให้ทำในรายการนี้แปดครั้งต่อสัปดาห์…ต๊าย! ฉันไม่รู้จริงๆว่าเราทำได้อย่างไร!”
การแสดงรอบปฐมทัศน์ในปารีสเป็นอย่างไรแล้วย้ายไปที่บรอดเวย์?
เบอร์ตัน
“ ความคิดที่น่าตื่นเต้นและการเปลี่ยนแปลงชีวิต ปารีสเป็นหนึ่งในสถานที่ที่สวยงามโรแมนติกและเต็มไปด้วยวัฒนธรรมที่ฉันเคยสัมผัสมา ฉันตกหลุมรักทันทีและไม่อยากจากไปเลยแม้แต่มาที่บรอดเวย์ การตอบรับของเมืองที่มีต่อการแสดงนั้นเป็นไปในทางบวก โรงละครแห่งนี้เป็นสถานที่ที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และสวยงามสำหรับการทำงานในใจกลางกรุงปารีสริมแม่น้ำแซน ผู้คนทุกคนน่ารักและเป็นประโยชน์อย่างยิ่งในการทำให้เราได้ใช้ชีวิตแบบฝรั่งเศส ประสบการณ์ทั้งหมดเป็นความฝัน
แน่นอนว่าการย้ายกลับไปนิวยอร์คและเปิดตัวรายการบรอดเวย์เป็นการผจญภัย ฉันจำได้อย่างชัดเจนว่าเดินไปที่ Palace Theatre ในวันแรกของการฝึกซ้อมทางเทคนิคถูกล้อมรอบไปด้วยความพลุกพล่านของ Times Square และมองขึ้นไปที่มาร์ควิสที่สวยงามและดึงดูดความสนใจของเรากำลังคิดกับตัวเองว่า 'นี่มันเกิดขึ้นกับฉันจริงๆเหรอ?' ... เหนือจริงโดยสิ้นเชิง”
หัวเสีย
“ มันเป็นความฝันที่เป็นจริงอย่างแท้จริง ไม่เพียง แต่เราอยู่ในเมืองที่เราต้องอยู่กินและสูดอากาศในปารีสเรายังมีความสุขที่ได้พบครอบครัวในฝรั่งเศสพร้อมกับโรงละครดูชาเตเลต์ พวกเขาเป็นผู้ชมที่ไพเราะและตอบสนองอย่างแท้จริง
จากนั้นย้ายไปเป็นผู้ชมที่พูดภาษาอังกฤษที่นี่บนบรอดเวย์เราได้พบกับอารมณ์ขันและจังหวะของการแสดงซึ่งเพิ่มความสนุกใหม่ทั้งหมด”
ฉาก / เพลง / เต้นรำที่คุณชอบที่สุดในการแสดงคืออะไร ชาวอเมริกันในปารีส และทำไม?
เบอร์ตัน
“ มีบัลเล่ต์อยู่ 15 นาทีในตอนท้ายของการแสดงซึ่งในขณะที่กำลังออกแบบท่าเต้นอยู่ฉันคิดว่าจะเป็นจุดจบของฉัน มันเหนื่อยยากในทางเทคนิคเกิดความไม่ปลอดภัยและน่าตื่นเต้นอย่างท่วมท้น เมื่อสร้างเสร็จแล้วฉันจำได้ว่าคิดว่า ‘ถ้าฉันทำแบบนี้แปดครั้งต่อสัปดาห์ฉันจะตาย’ เจ็ดเดือนต่อมามันเป็นตัวเลขที่ฉันชอบที่สุดในการแสดงทุกคืน ประการแรกคือการออกแบบท่าเต้นที่อุดมสมบูรณ์และผู้ชมก็ชอบมันซึ่งทำให้รู้สึกพึงพอใจอย่างมาก ประการที่สองเป็นการออกกำลังกายที่เข้มข้นซึ่งทำให้รู้สึกพึงพอใจอย่างมากที่ได้ทำสำเร็จ ประการที่สามเป็นการเต้นที่สำคัญอันดับสุดท้ายในการแสดงดังนั้นนักแสดงจึงสามารถทุ่มพลังงานที่เหลืออยู่ทั้งหมดลงไปได้อย่างแท้จริง เนื่องจากเป็นบัลเล่ต์ล้วนๆและไม่มีการร้องหรือการตั้งค่าการเคลื่อนไหวหรือสิ่งอื่นใดที่ต้องกังวลคุณจึงสามารถมีสมาธิกับการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์ ฉันรักความรู้สึกนั้น การอยู่ในโซนนั้นเป็นเรื่องที่เร่งรีบ”
หัวเสีย
“ ฉันชอบทำ ‘Stairway to Paradise’ มากเพราะแสงไฟสว่างมากจนคุณสามารถมองเห็นผู้ชมได้และโดยปกติแล้วพวกเขาจะยิ้มซึ่งถือเป็นสัญญาณที่ดี ฉันต้องบอกว่าการจบบัลเล่ต์และถือ Lise (Leanne Cope) บนไหล่ของฉันบนเวทีกลางเวทีและการได้ยินเสียงผู้ชมดังกึกก้องด้วยเสียงปรบมือถือเป็นช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์จริงๆ ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่ฉันชอบ”
การทำงานร่วมกับนักออกแบบท่าเต้น Christopher Wheeldon เป็นอย่างไร?
เบอร์ตัน
“ ผู้ชายคนนั้นเป็นนาย! การอยู่รอบตัวเขาในองค์ประกอบของเขาก็เหมือนกับการดู Monet paint เขาเข้าใจการเคลื่อนไหวและภาพบนเวทีอย่างที่ฉันไม่เคยพบเจอ
ฉันจะพูดเช่นกันสำหรับฉันในฐานะนักเต้นที่ไม่ใช่นักเต้นของ บริษัท เขาทำงานเร็วมาก ฉันต้องโฟกัสทุกหยดเพื่อที่จะรักษาให้ทัน อย่างไรก็ตามเนื่องจากการก้าวอย่างรวดเร็วเขาจึงสามารถระบุได้เร็วขึ้นว่าอะไรได้ผลและอะไรไม่ได้ผลและทำการเปลี่ยนแปลงตามนั้น การแสดง (โดยเฉพาะท่าเต้น) คือ อย่างสม่ำเสมอ เปลี่ยนไปเรื่อย ๆ จนกระทั่งเราเปิดในปารีสและหลังจากนั้นเราก็กลับมาที่นิวยอร์ก ความคิดสร้างสรรค์ของคริสไม่เคยจางหายไป”
หัวเสีย
“ อ๊าก. เขาเป็นคนที่สมบูรณ์แบบ และฉันรักเขาสำหรับมัน เขาเป็นอัจฉริยะรอบด้านอย่างแท้จริงและเขามักจะคิดถึงทุกรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และต้องการความเป็นเลิศ เขานำระเบียบวินัยของโลกบัลเล่ต์มาใช้ แต่เขาก็ไม่กลัวที่จะหัวเราะร่วมกับเพื่อนร่วมงานและตัวเขาเองซึ่งทำให้กระบวนการนี้เป็นกระบวนการที่ยอดเยี่ยม
เขามักจะยอมรับเมื่อไม่รู้แน่ชัดว่าตัวเองต้องการอะไรต่อไป แต่เขาจะกลับบ้านและคิดทบทวน ฉันแน่ใจว่าเขาจะฝันถึงเรื่องนี้หรือไม่ก็หลับไปเลย แต่จะกลับมาพร้อมกับคำตอบที่สมบูรณ์แบบ คุณจะรู้ว่ามันทั้งท้าทายและสวยงาม”
kyla grogan
'An American in Paris' สมาชิกวง Nathan Madden ภาพโดย Ted Ely
อย่างไร ชาวอเมริกันในปารีส แตกต่างจากการแสดงบรอดเวย์อื่น ๆ ?
เบอร์ตัน
“ มันใช้การเต้นและการเคลื่อนไหวเพื่อบอกเล่าเรื่องราวได้มากพอ ๆ กับองค์ประกอบอื่น ๆ ไม่เคยได้ยินมาก่อนเกี่ยวกับวิธีที่ Agnes De Mille ออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ในฝันสำหรับการแสดงเช่น โอคลาโฮมา! แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครเพลงสมัยใหม่ Chris ได้ยกระดับ ante สำหรับการผสมผสานการเต้นรำเข้ากับการเล่าเรื่องของละครเพลง”
หัวเสีย
“ ฉันรู้สึกว่านี่เป็นครั้งแรกของมันจริงๆและยังดึงเอาประวัติศาสตร์บรอดเวย์มากมายที่เดินตามแนวระหว่างเก่าและใหม่ ฉันรู้สึกว่ามันคือทุกสิ่งที่คุณต้องการให้ละครเพลงเป็น ความแตกต่างอยู่ที่การไม่มีท่อนร้องเต้นรำที่แยกออกจากกันจากนั้นการขับร้องหรือแม้แต่มือบนเวทีและเครื่องแต่งกายที่เคลื่อนไหวไปรอบ ๆ ฉาก ไม่ คือพวกเราทุกคน คือพวกเราทุกคน”
คุณได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวเองขณะทำงาน ชาวอเมริกันในปารีส เหรอ? กระบวนการและประสบการณ์การแสดงเปลี่ยนคุณไปในทางใดหรือไม่?
ไทเลอร์เฮนส์แมว
เบอร์ตัน
“ สิ่งแรกที่ฉันเรียนรู้เกี่ยวกับตัวเองคือการได้เห็นโลกมีความสำคัญเพียงใด การได้สัมผัสกับวัฒนธรรมอื่นเปิดใจของคุณคือสิ่งที่ทุกคนบนโลกจะได้รับประโยชน์
กระบวนการนี้ยังเป็นเครื่องเตือนใจด้วยว่าความทุ่มเทและการทำงานหนักนั้นคุ้มค่ากับพลังงานทุกออนซ์ที่คุณลงทุนไปอย่างไร การค้นหาสิ่งที่คุณหลงใหลแล้วทุ่มเทให้กับสิ่งนั้นสามารถพาคุณไปได้ไกลขึ้นและทำให้คุณได้รับความสมหวังมากกว่าที่คุณเคยคิด”
หัวเสีย
“ คุณรู้ไหมว่ามันมีจริงๆ มันถามฉันมากเหลือเกิน ในบางแง่ฉันรู้สึกว่าฉันกำลังกลับไปที่โรงเรียนบัลเล่ต์ที่ซึ่งคุณตัดสินตัวเองอยู่ตลอดเวลาในกระจก แต่ฉันก็ปล่อยให้สิ่งนั้นไปเล็กน้อยเพื่อให้รู้ว่าฉันอยู่ที่นี่ คุณเริ่มรู้ว่าคุณได้ทำงานอย่างหนักในสาขาวิชาต่างๆเหล่านี้และในที่สุดคุณก็อยู่ในการแสดงที่ออกกำลังกายทั้งหมด ฉันรักมันและได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนร่วมงานทุกวัน ‘ใครสามารถขออะไรเพิ่มเติมได้บ้าง?’”
สำหรับตั๋วและข้อมูลเพิ่มเติม ชาวอเมริกันในปารีส , เยี่ยมชม www.anamericaninparisbroadway.com .
โดย Allison Gupton จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): บริษัท ของ ชาวอเมริกันในปารีส . ภาพโดย Matthew Murphy
แนะนำสำหรับคุณ
