'Sextet', แคโรลีนดอร์ฟแมนแดนซ์ ภาพโดย Christopher Duggan จริงๆแล้วศิลปินคืออะไร ทำ เหรอ? มุมมองเชิงปรัชญาและเชิงประสบการณ์ที่แตกต่างกันไปเกี่ยวกับคำถามนั้นตลอดหลายยุคหลายสมัย มีเกลันเจโลประติมากรชื่อดังแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลียืนยันว่าเขาปลดปล่อยชีวิตที่มีอยู่แล้วในดินเหนียวของเขา นักออกแบบท่าเต้นแคโรลีนดอร์ฟแมนในวัย 35 ปีธวันครบรอบ บริษัท ของเธอแคโรลีนดอร์ฟแมนแดนซ์เชื่อว่าเธอปั้น“ ดินเหนียวที่เคลื่อนไหวได้”
แคโรลีนดอร์ฟแมน ภาพโดย Whitney Brown
เมื่อพูดกับ Dorfman เธอบ่งบอกถึงความคิดทางเลือกที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงสำหรับ Michelangelo’s นั่นคือการเต้นรำที่มีความหมายและเคลื่อนไหวมากที่สุดนำชีวิตที่มีอยู่แล้วในนักเต้นออกมา นอกจากท่าเต้นมากมายแล้วดอร์ฟแมนยังสอนอย่างกว้างขวางในสถานที่ต่างๆทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ ผลงานการสอนและการเผยแพร่สู่ชุมชนของเธอได้รับการสนับสนุนผ่านทาง บริษัท ความลึก. ความคิดริเริ่ม (การเต้นรำเสริมสร้างพลังให้ผู้คนเป็นมนุษย์มากขึ้น)
เธออธิบายว่าเธอฝึกนักเต้นได้อย่างไรในสามวิธี: ร่างกายความคิดและความรู้สึกที่เข้าร่วมกับร่างกายนั้นและส่วนที่เกี่ยวข้องกับผู้อื่น หากไม่มีสิ่งนี้เธอกล่าวว่าการเต้นรำไม่ได้นำเสนอความลึกซึ้งอย่างเต็มที่ของสิ่งที่สามารถนำเสนอให้ผู้ชมไม่สามารถมองเห็นรู้สึกและสัมผัสได้ถึงความเป็นมนุษย์ในนักเต้นทุกคน เธออธิบายว่าชิ้นส่วนเหล่านี้ทั้งหมดที่มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์นั้นเป็นอย่างไรพร้อมกับการปรากฏตัวที่สมบูรณ์และครบถ้วนในกระบวนการสร้างสรรค์ที่เธอพยายามพัฒนาในด้านนักเต้นของเธอไม่ใช่สิ่งที่เธอจำเป็นต้องมี หา ในการออดิชั่น
บัลเล่ต์ bolle
เธออธิบายว่าอาจเป็นเพราะเหตุนี้ บริษัท ของเธอจึงได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องความเหนียวแน่นของงานทั้งมวล แม้ในการทำงานที่ไม่พร้อมเพรียงกันนักเต้นของ Dorfman ก็สามารถหายใจและเคลื่อนไหวไปด้วยกันด้วยความสามัคคีที่แตกต่างกัน นอกจากนี้เธอยังสอนเป็นส่วนใหญ่เพราะช่วยให้เธอแบ่งปันตัวเองเธอกล้าแสดงออก เมื่อพูดถึงการสร้างผลงานศิลปะการเต้นรำเธอทำเช่นนั้นเพื่อสร้างบทสนทนาและเพื่อ เรียนรู้ เพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวเธอและโลก
Carolyn Dorfman Dance ในเพลง 'Traces' ภาพโดย Christopher Duggan
แรงจูงใจเหล่านี้เป็นหัวใจหลักของพวกเขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงมา 35 ปีแล้วเธอยืนยัน ในงานของเธอ แนวตั้ง ตัวอย่างเช่น (1996) นักเต้น 5 คนสร้างภาพเหมือนผู้หญิง 1 คน เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในช่วงเวลาที่ความสมดุลของลำดับความสำคัญและบทบาท (ในบ้านในครอบครัวที่ทำงาน) เป็นประเด็นร้อนและเป็นพื้นที่แห่งความขัดแย้งสำหรับผู้หญิงหลายคน เธออธิบายตลอดกระบวนการสร้างงานเธอพบว่าความขัดแย้งนี้ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับความสมดุล แต่มันเป็นเรื่องของการค้นหา“ การเปลี่ยนแปลงดุลยภาพภายในขอบเขตที่ยอมรับได้มากกว่า” เธอกล่าว
สำหรับ Dorfman ด้านในและด้านนอกเหล่านั้นต้องการการปรับสมดุลอย่างต่อเนื่องในการสร้างงานศิลปะ หากกว้างเกินไปและไม่มีความลึกภายในหรือความเฉพาะเจาะจงก็จะไม่เกี่ยวข้องกัน สมาชิกผู้ชมจะไม่เห็นประสบการณ์ของตนเองในงานศิลปะที่พวกเขากำลังประสบอยู่ อย่างไรก็ตามเป็นไปได้ที่จะไปในทิศทางอื่นมากเกินไป ลัทธิปัจเจกนิยมมากเกินไปเป็นชุมชนอนาธิปไตยที่ผูกพันกับอุดมการณ์เป็นอันตราย ความสมดุลที่ละเอียดอ่อนคือสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้นเธอยืนยัน ในงานของเธอ อา หรือ Echad (“ หนึ่ง” ในภาษาฮีบรู) (2002) เธอได้แบ่งปันความคิดเกี่ยวกับความสมดุลระหว่างเอกลักษณ์ของแต่ละบุคคลและความเป็นหนึ่งเดียวของชุมชนขณะที่นักเต้นปีนขึ้นลงและใช้ล้ออะลูมิเนียมขนาด 120 ปอนด์เส้นผ่านศูนย์กลาง 8 ฟุตผ่าน นักเต้นหมุนตัวราวกับกำลังชมทิวทัศน์มุมกว้าง (ได้รับแรงบันดาลใจจากการยืนอยู่บนยอดเขา)
ราโมนา ยัง วิกิพีเดีย
เธอบอกว่าเธอยังทำงานด้วยความพยายามที่จะช่วยให้ผู้ชมได้เรียนรู้หรือเห็นสิ่งใหม่ ๆ เพื่อ“ ส่องแสงสว่างให้กับเรื่องราวของมนุษย์” บางครั้งสิ่งที่แสดงออกมาก็ดูเป็นเรื่องธรรมดาเป็นภาพชีวิตประจำวัน แรงบันดาลใจสำหรับ เซ็กส์ ตัวอย่างเช่น Dorfman กำลังเฝ้าดูผู้คนที่รับประทานอาหารในร้านอาหาร การจัดกลุ่มที่แตกต่างกันเป็นที่สนใจสำหรับเธอเช่นการเคลื่อนไหวและความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ของการจัดกลุ่มที่มีเลขคี่ (สามคนกับสองคนห้าคนกับหกคนที่รับประทานอาหารร่วมกัน) สร้างพลังงานและความรู้สึกที่แตกต่างกันตัวอย่างเช่น ผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่สามารถระบุแรงบันดาลใจนี้ได้ แต่ถึงกระนั้นก็มีความสุขกับศิลปะการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้น
แคโรลีนดอร์ฟแมนแดนซ์ ภาพโดย Christopher Duggan
บางครั้งเรื่องใหญ่และเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ในงานเลี้ยงอาหารค่ำเพื่ออุทิศให้กับ Holocaust Memorial Center ในมิชิแกนเช่นสุนทรพจน์ที่เน้นการเชื่อมต่อระหว่างยุค - อดีตปัจจุบันอนาคตทำให้เธอไตร่ตรองถึงผลงานของเธอ เส้นชีวิต ,กับนักเต้นที่เชื่อมต่อกันด้วยเชือกเคลื่อนที่จากเวทีจากขวาไปซ้าย (เพราะเวลาเคลื่อนไปในทิศทางเดียว) สิ่งนี้ถ่ายทอดให้เห็นถึงความเข้าใจของผู้คนที่เคลื่อนไหวเป็นรายบุคคล แต่สัมพันธ์กันตามกาลเวลาแต่ละคนมีความท้าทายที่แตกต่างกัน ในฐานะลูกของผู้รอดชีวิตจากความหายนะและผู้อพยพเธอก็ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างเช่นกัน Mayne Mentshn (คนของฉัน) ในปี 2544 ดอร์ฟแมนอ้างว่าน่าจะเป็นงานที่ 'เฉพาะเจาะจง' ที่สุดของเธอเกี่ยวกับรากเหง้าชาวยิวในยุโรปตะวันออกและมรดกของครอบครัวในตอนนี้
แต่นักวิจารณ์และผู้ชมต่างยืนยันว่าพวกเขาไม่จำเป็นต้องเป็นชาวยิวในการระบุตัวตนเพื่อดูความท้าทายที่คล้ายคลึงกับของพวกเขาเอง งานนี้มีความเป็นสากลในด้านความจำเพาะ ที่นี่ดอร์ฟแมนได้ทำในสิ่งที่เธอดูเหมือนจะเชี่ยวชาญ - เพื่อสัมผัสประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์และความรู้สึกของเธอในการพูดคุยกับโลกภายนอกที่อยู่ห่างไกลจากตัวเธอเอง เธอยอมรับว่าต้องการ“ เปลี่ยนโลก” ผ่านการเต้นรำ สิ่งนี้เริ่มต้นจากประสบการณ์ของเธอเองและแตกแขนงออกไปจากที่นั่นเธอทำงานจาก“ ภายในสู่ภายนอก” เธอกล่าว
ใน tap
สิ่งที่มากกว่านี้ในความหมายที่กว้างและเป็นสากล แต่ยังคงมีพื้นฐานมาจากอักขระที่เฉพาะเจาะจงคือผลงานล่าสุดของ Dorfman ร่องรอย (2016) ซึ่งติดตามประสบการณ์ของผู้คนที่แตกต่างกันในแนวตั้ง (ผ่านรุ่น) และแนวนอน (ในแง่มุมต่างๆของชีวิตเดียว) ตามกาลเวลา เธออธิบายว่าเธอต้องการให้งานทุกชิ้นทำอย่างไรโดยใช้ธีมทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่หรือมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เป็นโลกีย์มากขึ้นเพื่อให้เป็น“ โลก” ของตัวเองโดยอธิบายว่า“ คำถามคือ 'ฉันต้องการสร้างโลกแบบไหน? ''
แคโรลีนดอร์ฟแมนแดนซ์ ภาพโดย Christopher Duggan
Dorfman กล่าวถึงการมองโลกในแง่ดี ปัจจุบันเธอกำลังสร้างผลงานใหม่ร่วมกับ Renee Jaworski ผู้อำนวยการร่วมของ Pilobolus อดีตนักเต้น Dorfman Dance ในงานใหม่ของพวกเขา Jaworski และ Dorfman ถามคำถามมากมายรวมถึง“ การมองโลกในแง่ดีเป็นทางเลือกหรือไม่” ดอร์ฟแมนยืนยันว่าชีวิตที่สร้างสรรค์ในตัวเองนั้นมองโลกในแง่ดีได้อย่างไรโดยได้รับความท้าทายในการใช้ชีวิตในยุคปัจจุบัน (หรือตลอดเวลาจริงๆ) ว่าเราเลือกที่จะสร้างและสร้าง“ ต่อโอกาสทั้งหมดอย่างไร”
การแข่งขันกรูฟสด
ส่วนหนึ่งของสิ่งที่ Dorfman ได้สร้างขึ้นนอกเหนือจากการสอนและการเต้นรำคือความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ บริษัท ของเธอมีทัวร์แสดงผลงาน / ถิ่นที่อยู่สามเมืองในบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาที่ได้รับการสนับสนุนจากสถานทูตสหรัฐฯและนักเต้นจาก The National Ballet of Sarajevo ไปเยี่ยม บริษัท ของเธอในอเมริกาเพื่อทำงานร่วมกัน เพื่อเพิ่มผลกระทบ Dorfman ต้องการทำโครงการริเริ่มเกี่ยวกับการอยู่อาศัยที่ยาวนานขึ้นเหล่านี้มากขึ้นทั่วทั้งสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ความคิดริเริ่มทั้งหมดนี้มีฐานสนับสนุนที่ศูนย์ศิลปะการแสดงนิวเจอร์ซีย์ซึ่ง บริษัท ดำเนินการเป็นประจำทุกปีและเป็นหัวหน้าแผนกการศึกษาศิลปะการเต้นรำ
ที่นั่น Carolyn Dorfman Dance จะมี 35ธAnniversary Performance และ Gala สุดสัปดาห์ในวันที่ 14-15 เมษายน 2018 ผู้เข้าร่วมทั้งหมดสามารถเฉลิมฉลองชีวิตและผลงานของศิลปินและผู้หญิงที่มีความกล้าหาญและมีความเข้าใจและทุกคนที่ก้าวผ่านและยืนหยัดเคียงข้างเธอตลอดหลายปีที่ผ่านมา เธอเป็นผู้จุดประกายบางอย่างภายในนักเต้นเหล่านั้นรวมถึงสมาชิกผู้ชมซึ่งช่วยให้เราเข้าใจถึงสิ่งที่มีอยู่ตลอดเวลา และอื่น ๆ อีกมากมายและอื่น ๆ อีกมากมาย
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Carolyn Dorfman Dance รวมถึงการแสดงที่กำลังจะมีขึ้นในเดือนนี้เช่นเดียวกับ 35 ของ บริษัท ธ วันครบรอบ ฤดูกาลในเดือนเมษายน 2018 เยี่ยมชม carolyndorfman.dance .
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
