Het Nationale Ballet's Remi Wörtmeyerใน 'Symphony in Three Movements' ภาพโดย Angela Sterling ครูสอนเต้นแจก พวกเขาแบ่งปันความรู้ความหลงใหลและความสุขซึ่งไม่เพียง แต่จำเป็นเมื่อเราเติบโตในทางเทคนิคในฐานะนักเต้น แต่ยังกลายเป็นโรคติดต่ออีกด้วยเนื่องจากการเต้นรำกลายเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเราตลอดการฝึกอบรมและอาจเป็นอาชีพของเรา และด้วยเหตุนี้เรารู้สึกขอบคุณตลอดไปสำหรับบุคคลเหล่านั้นที่ใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอเพื่อแสดงขั้นตอนต่างๆฝึกสอนเราเพื่อทำให้เราดีขึ้นและปลูกฝังบทเรียนที่เราสามารถนำติดตัวไปได้ตลอดชีวิต
นี่เป็นเพียงไม่กี่เหตุผลที่เรารู้สึกขอบคุณครูสอนเต้นของเราตลอดไป
กลุ่ม cirio
# 1. พวกเขาแสดงให้เราเห็นว่าเต้นอย่างไร!
การเต้นรำเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่คุณไม่สามารถเรียนรู้ได้จากการศึกษาหนังสือที่คุณต้องการให้ใครสักคนแสดงและแนะนำวิธีการทำ ครูคือผู้ที่สามารถสอนวิธีเต้นให้เราได้ตั้งแต่แรก!
Maggie Kudirka. ภาพโดย Andrew Holtz
“ ครูจำเป็นต้องแสดงให้นักเรียนเห็นวิธีเคลื่อนไหวร่างกายเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ” แม็กกี้คูดิรกากล่าว 'เร็ว ๆ นี้นักบัลเล่ต์' . “ แม้ว่าวิดีโอจะมีประโยชน์อย่างแน่นอน แต่ก็ไม่สามารถแทนที่การแก้ไขส่วนบุคคลที่ครูมอบให้ได้”
# 2. ครูมีความรู้มาก
พวกเขาไม่เพียง แต่รู้มากเกี่ยวกับเทคนิคและรูปแบบศิลปะเท่านั้น แต่อาจารย์ยังให้ความรู้อีกด้วย
“ ครูแต่ละคนมีภูมิปัญญาและประสบการณ์มากมายที่จะถ่ายทอดต่อไป” คาลวินรอยัลที่ 3 ศิลปินเดี่ยวจาก American Ballet Theatre กล่าว “ นี่เป็นส่วนที่สวยงามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างครูสอนเต้นกับนักเรียน มันไม่มีวันตาย สร้างขึ้นจากเธรดทั่วไปที่เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบัน”
Het Nationale Ballet's Remi Wörtmeyerใน 'Tarantella Pas de Deux' ภาพโดย Angela Sterling
“ ครูสอนเต้นที่ดีสามารถยกระดับศักยภาพและขีดความสามารถของนักเต้นได้” Remi Wörtmeyerนักเต้นหลักของ Dutch National Ballet กล่าวเสริม “ นักเต้นต้องเต็มใจและกระตือรือร้นที่จะปรับปรุงอย่างต่อเนื่องในทุกระดับ แต่พวกเขามีความสามารถเท่าที่ครูของพวกเขาได้รับการศึกษาและใจกว้าง”
# 3. ครูสอนมากกว่าเพียงขั้นตอนพวกเขาแสดงให้เราเห็นถึงวิธีการเพิ่มความแตกต่างและสไตล์
นักเต้นที่ไม่มีคุณภาพของการเคลื่อนไหวการแสดงออกและการแสดงบนเวทีอาจเป็นเรื่องน่าเบื่อ ไม่ใช่ทั้งหมดที่เกี่ยวกับส่วนขยายที่สูงและการเลี้ยวหลายครั้งหลังจากทั้งหมด ครูสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ของตนเอง (และจากผู้เชี่ยวชาญภายนอก) ให้กับนักเรียนเพื่อมอบสิ่งที่พิเศษให้กับพวกเขา
' ครูสอนเต้นที่ยอดเยี่ยมจะปั้นนักเต้นและเตรียมเธอให้พร้อมสำหรับอาชีพนักเต้นมืออาชีพนักเต้นจะได้เรียนรู้ความแตกต่างของโวหารที่ทำให้การเต้นของเธอมีชีวิตชีวาขึ้นมา” Kudirka กล่าว “ ครูที่ดีกระตุ้นให้นักเรียนพยายามต่อไปและทีละเล็กทีละน้อย (อย่างที่ครูคนหนึ่งของฉันจะพูด) การเคลื่อนไหวจะเชี่ยวชาญ”
ABT’s Calvin Royal III ใน ‘Serenade After Plato’s Symposium’ ของ Alexei Ratmansky ภาพโดย Rosalie O’Connor
# 4. ครูอยากเห็นเราประสบความสำเร็จ
ครูสอนเต้นไม่เพียง แต่ทุ่มเทให้กับการสอนสเต็ปการเต้นเท่านั้น แต่ยังมีความหวังสูงสำหรับนักเรียนและความสำเร็จของพวกเขาอีกด้วย
“ ครูสอนเต้นของฉันผลักดันให้ฉันก้าวข้ามขีด จำกัด ที่ฉันตั้งไว้ให้ตัวเองเสมอ” กล่าว ไล่ล่า Johnsey , นักเต้นกับ Les Ballets Trockadero de Monte Carlo “ ครูของฉันมองเห็นสิ่งที่ฉันมองไม่เห็นในตัวฉันเสมอ แม้กระทั่งตอนนี้ฉันก็ยังทำงานกับครูที่ยินดีช่วยฉันสำรวจความเป็นไปได้ของฉัน หากไม่มีเชื้อเพลิงสร้างสรรค์ที่คงที่นี้อาชีพของฉันก็น่าเบื่อทีเดียว!”
รอยัลกล่าวเพิ่มเติมว่า“ ครูสอนบัลเล่ต์คนแรกของฉันเคยพูดว่า 'ฉันมาที่นี่เพื่อช่วยให้คุณเติบโตและมาที่นี่เพื่อเป็นสักขีพยานในการบิน' ครูสอนเต้นมีส่วนสำคัญในการช่วยเลี้ยงดูผลักดันและส่งเสริมนักเรียนให้เป็นศิลปินที่แท้จริงและของพวกเขา ตัวเองดีที่สุด”
ไล่ล่า Johnsey ภาพโดย Costas
# 5. ครูผลักดันพวกเรา ... ด้วยความรัก
เมื่อเราคิดว่าเรา“ ทำไม่ได้” ไปแล้วหรือกำลังดิ้นรนกับการเล่นคนเดียวครูของเราก็ให้กำลังใจเราเป็นพิเศษ ใช่มันมาพร้อมกับการแก้ไขและบันทึก แต่แน่นอนมาจากใจและพวกเขาคือเชียร์ลีดเดอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา
“ ครูสอนเต้นเป็นที่ปรึกษาและนักจิตวิทยาที่น่าทึ่ง” จอห์นซีย์กล่าว “ พวกเขามีหน้าที่ค้นหาวิธีที่เหมาะสมในการผลักดันและส่งเสริมนักเรียนในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ครูสอนบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมจะรู้ว่านักเรียนแต่ละคนต้องการสิ่งที่แตกต่างกันและต้องได้รับการปฏิบัติในรูปแบบที่ไม่เหมือนใครเพื่อที่จะเติบโต!”
“ ตอนเป็นเด็กเรียนเต้นคุณใช้เวลากับครูสอนเต้นมากเกินไป” ไซมอนแพลนท์ศิลปินเดี่ยวของ Complexions Contemporary Ballet กล่าว “ ในความดูแลของพวกเขาเรียนรู้จากพวกเขาพยายามสร้างความประทับใจให้พวกเขาพวกเขาเกือบจะกลายเป็นผู้พิทักษ์คนอื่น ๆ ที่ต้องคอยดูแลและเป็นคนที่คุณสามารถพึ่งพาได้”
# 6. พวกเขาสอนบทเรียนที่นอกเหนือไปจากสตูดิโอเต้นรำ
บทเรียนที่ได้รับในสตูดิโอสามารถพาเราไปได้ไกลในชีวิตไม่ว่าคุณจะเป็นนักเต้นมืออาชีพหรือไม่ก็ตาม ครูช่วยปลูกฝังระเบียบวินัยความมุ่งมั่นและจรรยาบรรณในการทำงานที่เข้มแข็ง
Simon Plant ในเพลง 'Duo' ของ Dwight Rhoden ภาพโดย Ani Collier
“ บทเรียนที่มีค่ามากที่ฉันได้รับการสอนในฐานะนักเต้นอายุน้อย (และสิ่งที่ฉันใช้ไม่เพียง แต่ในการเต้นรำ แต่ในชีวิตประจำวันด้วย) คือความสำคัญของการปรับตัวได้และประโยชน์ของจรรยาบรรณในการทำงานที่ดีต่อสุขภาพ” พืชกล่าว “ นักออกแบบท่าเต้นทุกคนแตกต่างกันคุณอาจไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่ดีที่สุดในทุกสไตล์ที่คุณได้รับมอบหมาย แต่เป็นหน้าที่ของนักเต้นที่จะต้องปรับให้เข้ากับจังหวะและคุณสมบัติการเคลื่อนไหวที่ได้รับ และใครจะรู้ว่าเมื่อคุณปล่อยวางและลองอะไรใหม่ ๆ คุณอาจจะประหลาดใจและสนุกไปกับมันจริง ๆ หรือที่ดีกว่านั้นก็คือทำได้ดี! สำหรับฉันสิ่งสำคัญคือการเข้าหางานของฉันด้วยพลังงานและความกระตือรือร้นในปริมาณเท่า ๆ กัน”
“ ครูสอนเต้นสามารถสร้างผลกระทบอย่างมากต่อการเป็นคนแบบที่คุณเป็น” Kudirka กล่าว “ ครูที่มองโลกในแง่ลบส่งเสริมความหึงหวงและความไม่พอใจโดยการล้อเลียนนักเรียนด้วยความเชื่อผิด ๆ ว่าการแข่งขันกันจะทำให้นักเรียนทำงานหนักขึ้น วิธีที่ดีกว่าคือการส่งเสริมให้ชื่นชมความสามารถของนักเต้นคนอื่นและเรียนรู้จากนักเต้นคนนั้น”
ความทรงจำที่คุณโปรดปรานเกี่ยวกับครูสอนเต้นคืออะไร?
Remi Wörtmeyer
' Dale Baker ครูประจำปีที่จบการศึกษาของ The Australian Ballet School กล่าวว่า 'บัลเล่ต์เป็นเรื่องง่าย แต่ก็ไม่ง่าย' เมื่อฉันต่อสู้กับขั้นตอนหนึ่งฉันจำคำพูดนี้ได้ทำความสะอาดเทคนิคของฉันทำให้แนวทางของฉันง่ายขึ้นและเคลื่อนไหว จากที่นั่น. มันเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์มาก”
ไดแอน มาร์ลิส บรอมสตัด
พืชไซม่อน
“ ฉันเท้าแตกระหว่างการประเมินต่อหน้าคณะกรรมการระหว่างการฝึกที่ The Australian Ballet School ฉันไม่เพียง แต่อาย แต่รู้สึกแย่มาก ครูคนหนึ่งทำให้ฉันสงบลงโดยบอกให้ฉันกลับบ้านกินช็อคโกแลตและดูหนังที่ให้ความรู้สึกดี 'เท้าของคุณจะหายเป็นปกติ' เขาบอกฉัน ‘แค่ให้เวลา’ และฉันก็มองไปที่เขาและคิดว่า ‘คุณรู้อะไรไหม? มันจะ. 'และมันก็เป็นเช่นนั้น ฉันชอบดูหนังมากและช็อคโกแลต”
Maggie Kudirka
“ ในเดือนกันยายน 2012 Runqiao Du เชิญฉันไปเต้นรำ White Swan Pas de Deux กับเขาในการแสดง Ballet ADI ซึ่งรวมเอามืออาชีพจาก Washington Ballet นี่เป็นความทรงจำที่พิเศษมากสำหรับฉันเพราะในปี 2010 Runqiao ได้สอนเรื่องนี้ให้ฉันในการแสดงที่มหาวิทยาลัยโทว์สัน ฉันไม่เคยคาดหวังว่าจะได้แสดงละครเวทีแบบนี้อีกดังนั้นการได้รับโอกาสอีกครั้งในการเต้นรำกับครูผู้กำกับและที่ปรึกษาของฉันจึงเป็นสิ่งที่ฉันจะหวงแหนไปตลอดชีวิต”
ไล่ล่า Johnsey
“ ฉันทำงานกับ Charla Genn เมื่อวันที่ สวอนเลค และเธอบอกฉันว่าฉันต้องลืม สวอนเลค ฉันได้เห็นและรู้สึกว่าเรื่องราวมีความหมายกับฉันอย่างไร มันเป็นช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์มากเพราะฉันตระหนักว่าฉันไม่จำเป็นต้องทำตาม สวอนเลค ได้รับการทำ ฉันแค่ต้องเป็นตัวของตัวเอง”
คาลวินรอยัล III
“ ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดในการฝึกช่วงแรกของฉันเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดปีแรกที่ฉันเรียนบัลเล่ต์ ฉันอยากจะเลิก มันยากเกินไปและฉันไม่รู้ว่าตัวเองถูกตัดออกไปหรือไม่ ฉันจะไม่มีวันลืมคำพูดที่ฉันคุยกับ Suzanne Pomerantzeff ครูของฉัน เธอบอกกับฉันว่าในชีวิตจะมีความท้าทายอีกมากมาย แต่ฉันมีของขวัญที่โลกต้องการเห็น แม้ว่าในช่วงเวลานั้นฉันจะมองไม่เห็นก็ตาม วันรุ่งขึ้นฉันอยากกลับเข้าชั้นเรียนอย่างกระตือรือร้นและเรียนรู้ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ดีขึ้น”
โดย Laura Di Orio จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
