คฤหาสน์ Rosecliff, Newport, Rhode Island
วันพุธที่ 23 พฤศจิกายน
การเต้นรำเริ่มเป็นรูปแบบศิลปะที่แสดงถึงวัฒนธรรมที่มา แม้กระทั่งในช่วงเริ่มต้นของการประมวลกฎหมายของบัลเล่ต์คลาสสิกในศาลของ Louis XIV แต่ก็ยังเชื่อมโยงกับค่านิยมและความแตกต่างทางสังคมของชีวิตในศาล โลกรอบตัวเราแตกต่างจากต้นกำเนิดของบัลเล่ต์อย่างมาก เพื่อให้บัลเล่ต์เติบโตอย่างรวดเร็วในปี 2559 และต่อ ๆ ไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการแสดงบัลเลต์แบบดั้งเดิมต้องมีวิธีที่จะคงความเกี่ยวข้องกับโลกรอบข้าง บริษัท ขนย้ายเกาะ (IMC) แคร็กเกอร์ที่ Rosecliff Mansion ทำได้โดยการมีส่วนร่วมของชุมชนและการใช้ใบอนุญาตด้านศิลปะอย่างมีประสิทธิผล
รอบปฐมทัศน์ของการแสดงนี้มีเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่สองและสามเข้าร่วมด้วย เอกสารของ Rosecliff Mansion ได้สรุปประวัติของไซต์ด้วยภาษาที่เหมาะสมกับวัย เขาแจ้งให้เด็ก ๆ ทราบว่าคฤหาสน์หลังนี้มีห้องบอลรูมส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุดในเมืองเป็นต้น Preservation Society of Newport County ซึ่งเป็นพันธมิตรชุมชนท้องถิ่นที่เชื่อถือได้เป็นเจ้าของทรัพย์สิน โอกาสทางการศึกษานี้ตลอดจนการใช้สถานที่สำหรับการแสดงน่าจะเกิดขึ้นจากความร่วมมือที่กลมกลืนระหว่าง IMC และ Preservation Society เป็นการกระทำหนึ่งในหลาย ๆ สิ่งที่ทำให้ IMC กลายเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในชุมชนท้องถิ่น Miki Ohlsen ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ IMC ได้แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับเรื่องราวของ Nutcracker หลังจากที่เอกสารส่งถึงพวกเขา
การแสดงครั้งแรกใช้เว็บไซต์อย่างกระตือรือร้นเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพทั้งการเต้นและการบรรยายของการแสดง ตัวอย่างเช่นฉากการต่อสู้เกิดขึ้นบนบันไดที่สูงชันและสง่างาม หนูและไหล่เต้นผ่านรูปแบบที่น่าสนใจในพื้นที่นี้เช่นการเลื่อนขึ้นและลงบันไดในแนวทแยงมุมโดยมีเส้นที่เคลื่อนไปมาและออกจากกัน บุคคลสำคัญเช่นแคร็กเกอร์ (มีชีวิตขึ้นมา) และราชินีหิมะได้สร้างทางเข้าที่ยิ่งใหญ่ไว้ที่ด้านบนสุดของบันได
จากนั้นเรื่องราวก็ย้ายเข้าไปในห้องแกรนด์บอลรูมที่หมอได้อธิบายไว้ (หมายความว่าเด็ก ๆ “ โอ๊ะ” เอ็ดและ“ อาอาห์” ในขณะที่ครูของพวกเขาสับเปลี่ยนพวกเขาเข้ามา) Ohlsen พูดกับเด็ก ๆ อีกครั้งคราวนี้เกี่ยวกับมารยาทในโรงละคร ก่อนที่การแสดงครั้งที่สองจะเริ่มขึ้นเธอยังขอให้เด็ก ๆ สองสามคนขึ้นมาและเรียนรู้การเต้นที่พวกเขากำลังจะได้เห็น นักเต้นของ IMC สองสามคนร่วมกับอาสาสมัครเหล่านั้นขณะที่ Ohlsen สอนพวกเขาสองรูปแบบ (สั้น ๆ และเรียบง่าย) นี่คือการแสดงของผู้ชมและการมีส่วนร่วมของชุมชนที่ก่อให้เกิดผู้รักและสนับสนุนการเต้นรำมาตลอดชีวิต
เราไปดินแดนแห่งขนมหวาน ดูเหมือน บริษัท จะมีทักษะในการใช้สิ่งที่พวกเขามีและทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุดแทนที่จะมุ่งมั่นเพื่อแฟลชและความสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่นการแต่งคอสตูมอาจเป็นแบบเรียบง่าย แต่งดงามและเสริมให้กับการออกแบบท่าเต้นเช่นชุดของอาณาจักรชูการ์พลัมส์ (เทียบกับตูตัส) Ohlsen เปิดเผยในเวลาต่อมาว่า บริษัท มีลูกค้าคนหนึ่งที่เหมาะสมทำทำความสะอาดและซ่อมแซมเครื่องแต่งกายทั้งหมด
ในทำนองเดียวกันนักเต้นทุกคนต่างนำเสนอรูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์และทักษะพิเศษของพวกเขา พวกเขาอาจขาดความเชี่ยวชาญด้านเทคนิค แต่ไม่ได้ปล่อยให้สิ่งนั้นหยุดพวกเขาจากการเสี่ยงและยอมแพ้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Candy Cane Brooke DiFrancesco มีépaulementที่นุ่มนวลเบาและน่ารัก อาจเป็นเรื่องที่น่าสนใจหากเห็นเธอใช้น้ำหนักการเดินดินและความแข็งแรงมากขึ้นในการเคลื่อนไหวของเธอ Katie Moorhead Fairy Sugar Plum มีความแม่นยำในการถ่ายทำฟุตเวิร์คของเธอ อย่างไรก็ตามการยืดตัวและยืดอายุโดยใช้ลมหายใจอาจเพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยในการเต้นของเธอ จากที่กล่าวมาทั้งหมดเป็นเรื่องที่น่ายินดีที่เห็นศิลปินเต้นไม่พยายามเต้นเหมือนใคร แต่เป็นตัวของตัวเอง
แม้ว่าในขณะที่ใช้จุดแข็งและรักษาสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุด แต่ บริษัท ก็ใช้ความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมหลายอย่าง ตัวอย่างเช่นรูปแบบอาหรับเป็นโซโลจาก Christine Sandorfi - ในขณะที่รูปแบบส่วนใหญ่มักเป็นรูปแบบของเดอเดอซ์ เธอเต้นรำโดยใช้สตรีมเมอร์ที่ถือด้วยมือยาวและกว้าง เธอมีความชำนาญในการเต้นรำโดยใช้อุปกรณ์ประกอบฉากเหล่านี้จนสร้างรูปทรงรอบ ๆ ตัวเธอเช่นกระบอกสูบและกรวย
ในฐานะอีกทางเลือกหนึ่งที่น่าสนใจ Polichinelles ได้เข้าสู่รูปแบบของพวกเขาด้วยความสนุกสนานและการปรบมือของชุมชนทุก ๆ สองสามครั้ง มักจะไม่พบเห็นองค์ประกอบของเครื่องเคาะจังหวะในบัลเล่ต์คลาสสิก ในกรณีนี้การใช้อันนี้มีส่วนร่วมน่าสนใจและเรียบง่าย สนุก ผลกระทบ. สิ่งที่น่าสนใจในการดูคือการเต้นรำของคลาร่าในรูปแบบ Act II เหล่านี้มากกว่าปกติ ช่วยให้เธออยู่ในปัจจุบันมากขึ้นในฐานะตัวละครและทำให้เรื่องราวเชื่อมต่อกันได้อย่างราบรื่นมากขึ้น
หลังจากสิ้นสุดการโค้งคำนับ Ohlsen ได้พูดคุยกับเด็ก ๆ อีกครั้ง จากนั้นเธอก็เปิด Q-and-A ให้กับพวกเขา มีคนหนึ่งแสดงความคิดเห็นว่ามันไม่เหมือนก แคร็กเกอร์ แสดงให้เธอเห็นมาก่อน Ohlsen อธิบายแนวคิดเรื่องใบอนุญาตสร้างสรรค์ ตามที่อธิบายไว้ IMC ใช้องค์ประกอบของการเต้นที่ดี เด็ก ๆ ยังได้เรียนรู้ว่า Azamat Ansangal Uulu นักเต้นของ บริษัท หนึ่งมาจากคีร์กีซสถาน Glen Lewis ผู้เต้นรูปแบบรัสเซียเป็นชาวแอฟริกัน - อเมริกัน นี่เป็นความหลากหลายที่น่ายกย่องสำหรับ บริษัท บัลเล่ต์ที่ค่อนข้างเล็ก นี่เป็นอีกวิธีหนึ่งที่ IMC เข้าถึงนอกกำแพงได้อย่างแท้จริงโดยมีส่วนร่วมกับชุมชนท้องถิ่นเพื่อให้พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของโลกแห่งการเต้นรำ
บัลเล่ต์คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะที่สวยงามพร้อมด้วยประเพณีและประวัติศาสตร์ที่งดงาม แต่มันต้องเต้นจังหวะพลิกผันและก้าวกระโดดไปพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและสังคมของชุมชนที่มันอาศัยอยู่ ด้วยเหตุนี้สังคมของเราจะสามารถรักษาความมหัศจรรย์ของประเพณีการเต้นรำเช่น นัทแคร็กเกอร์ ในอีกหลายปีข้างหน้า ด้วยการแสดงอย่าง IMC’s แคร็กเกอร์ที่ Rosecliff และการมีส่วนร่วมของชุมชนที่เกี่ยวข้องกับ บริษัท ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ มีความสุขกับการเต้นรำและสุขสันต์วันหยุด!
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.