ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dare to Dance in Public Film Festival เมื่อคุณนึกถึง“ การเต้นรำ” คุณนึกถึงผู้คนที่เคลื่อนไหวในที่สาธารณะไหม ถ่ายบนแผ่นฟิล์ม และเผยแพร่อย่างกว้างขวางทางอินเทอร์เน็ตเพื่อการบริโภคและประสบการณ์ของประชาชน? ส่วนใหญ่แล้วคุณไม่น่าจะนึกถึงผู้คนที่นั่งเงียบ ๆ ในโรงละครดูศิลปะการเต้นรำที่เกิดขึ้นสดๆบนเวทีที่มีแสงไฟแบบมืออาชีพ หากเรามีความซื่อสัตย์ ความเป็นจริงทางเศรษฐกิจสังคมและวัฒนธรรม โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีเพียงคนบางประเภทเท่านั้นที่เข้าร่วมในกลุ่มเป้าหมายนั้น Sarah Elgart นักออกแบบท่าเต้นและผู้ก่อตั้ง / ผู้อำนวยการ Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) พร้อมที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น
Sarah Elgart
D2D เกิดขึ้นเป็นประจำทุกปีผ่านทางนิตยสารศิลปวัฒนธรรมออนไลน์ สัปดาห์วัฒนธรรม , จากสามปี. ในปี 2019 จะมีการนำเสนอที่ REDCAT (ส่วนหนึ่งของ Disney Hall ในลอสแองเจลิส) ตามคำเชิญและเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลประจำปีของ Dance Camera West ในเดือนมกราคมปี 2020 ทุกอย่างเริ่มต้นขึ้นหลังจาก Elgart นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับ ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของ Sarah Elgart / Arrogant Elbow ออกจากตำแหน่งที่ Dance Camera West ซึ่งเธอทำงานมาเกือบเจ็ดปี เพื่อนของเธอ Adam Liepzig ผู้จัดพิมพ์ / บรรณาธิการบริหารของ สัปดาห์วัฒนธรรม เชิญเธอเข้าร่วมเป็นผู้ให้ข้อมูลทั่วไป
ดังนั้นเธอจึงเริ่มคอลัมน์ของเธอ ScreenDance Diaries (ตอนนี้เป็นปีที่หกแล้ว) ซึ่งมุ่งเน้นไปที่จุดตัดของการเต้นรำและภาพยนตร์ ประมาณสองปีครึ่งหลังจากเริ่มต้นคอลัมน์เอลการ์ทมีความคิดที่จะขยายชุมชนของผู้ผลิตภาพยนตร์เต้นรำรวมถึงการใช้แพลตฟอร์มที่เธอสร้างขึ้นพร้อมกับคอลัมน์เพื่อสร้างเทศกาลภาพยนตร์เต้นรำออนไลน์ ด้วยการสนับสนุนอย่างเต็มที่ของไลป์ซิก D2D จึงถือกำเนิดขึ้น
หลายปีที่ผ่านมา Elgart ได้สร้างผลงานเต้นรำเฉพาะสถานที่ในสถานที่ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเช่นสนามบินสถานีขนส่งอาคารสำนักงานพิพิธภัณฑ์และอื่น ๆ “ บ่อยครั้งที่ผู้คนเห็นการเต้นรำในที่สาธารณะโดยที่พวกเขาไม่คาดคิดพวกเขาจะเห็นบางสิ่งที่พวกเขาไม่รู้ว่ามีอยู่จริง” เธออธิบาย “ ฉันคิดว่า ‘ถ้าเราทำแบบนั้นกับเทศกาลเต้นรำออนไลน์ได้ล่ะ จะเป็นอย่างไรหากเราเฉลิมฉลองการเต้นรำในที่สาธารณะ 'บ่อยครั้งที่คุณพูดว่า' เต้นรำ 'ผู้คนมักจะคิดว่าบัลเล่ต์คลาสสิกหรือแท็ป แต่เราแสดงให้พวกเขาเห็นว่าการเต้นรำเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ เท่านั้น'
การเต้นรำที่มีชื่อเสียง
เทศกาลนี้จัดให้อินเทอร์เน็ตเป็นเวทีเพื่อกระตุ้นการสนทนาเกี่ยวกับการเต้นรำรวมถึงการสร้างภาพยนตร์เต้นรำที่ยอดเยี่ยมในพื้นที่สาธารณะ “ คติประจำใจของเราคือเต้นรำถ่ายทำแบ่งปัน” เอลการ์ทกล่าวเสริม
จิตวิญญาณของการเข้าถึงและการเปิดกว้างนั้นเป็นหัวใจสำคัญของเทศกาล - ส่งเสริมการขยายสนามเด็กเล่นและจิตวิญญาณแห่งการทดลองที่จุดตัดของการเต้นรำ - ทำในที่สาธารณะ - และกล้อง / ภาพยนตร์ “ มันเชิญชวนให้นักเต้นนักออกแบบท่าเต้นผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ที่ไม่ได้เป็นนักเต้นมาร่วมกันท้าทายความคิดที่ว่ามีเวลาและสถานที่ที่เหมาะสมในการเต้น” เอลการ์ทอธิบาย “ ไม่ว่าจะเป็นการเต้นรำที่เกิดขึ้นในลานจอดรถทางเดินซูเปอร์มาร์เก็ตสถานีรถไฟหรือทางม้าลายในเมืองมันเกี่ยวกับการแบ่งปันพลังของการเต้นเป็นพลังชีวิตและเชื่อมโยงเราในฐานะผู้คนได้อย่างไรโดยไม่คำนึงถึงภูมิหลังของเรา”
ทุกคนสามารถส่งผลงานได้ . กำหนดส่งผลงานสำหรับเทศกาลปี 2019 คือวันที่ 15 ธันวาคม
ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลจะได้รับรางวัลเงินสดและความคุ้มครองใน สัปดาห์วัฒนธรรม . สิ่งพิมพ์ออนไลน์มีสมาชิกประมาณ 30,000 คนทำให้เทศกาล D2D มีศักยภาพในการเข้าถึงผู้คนที่หลากหลายและประสบความสำเร็จในการแบ่งปันความท้าทายและการเชื่อมต่อดังกล่าว การคัดกรองสาธารณะที่ REDCAT สามารถสนับสนุนวิธีการเหล่านี้ไปสู่จุดจบเหล่านี้เท่านั้นรวมทั้งเสนอพื้นที่ที่จับต้องได้สำหรับการสร้างชุมชนโดยคำนึงถึงคุณค่าของการเปิดกว้างและการแบ่งปันที่สร้างสรรค์
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dare to Dance in Public Film Festival
นอกจากนี้ในทุกๆปี Elgart จะเชิญคณะผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเข้าร่วมในพื้นที่เต้นรำและภาพยนตร์ ในหลายปีที่ผ่านมาคณะกรรมการได้รวมบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (ผู้อำนวยการร่วมของ มิสซันไชน์ตัวน้อย ) และอื่น ๆ. คณะกรรมการตัดสินที่น่าทึ่งประจำปีนี้ - Katherine Helen Fisher, d. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa และ Elgart - จะตัดสินผลงานที่ได้รับการคัดเลือกที่ส่งเข้าร่วมเทศกาล การส่งผลงานเพื่อแสดงในเทศกาล“ มีโบนัสเพิ่มเติมในการให้ผู้ร่วมอภิปรายเหล่านี้เห็นงานของคุณ” เอลการ์ทกล่าว
เธออธิบายถึงความหลากหลายทางภูมิศาสตร์วัฒนธรรมและโวหารของผลงานที่ส่งเข้ามาในเทศกาล D2D ในอดีตและปัจจุบันตั้งแต่งานที่ได้รับข้อมูลจาก Butoh ไปจนถึงรสชาติของการเต้นรำร่วมสมัยที่มักพบเห็นในยุโรปไปจนถึงสตรีทแดนซ์และการเต้นรำแบบผสมผสาน ผู้ให้การสนับสนุนของเทศกาลจนถึงปัจจุบัน ได้แก่ MSA Agency, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year และอื่น ๆ อีกมากมาย ขณะนี้ D2D กำลังมองหาผู้สนับสนุนและผู้ทำงานร่วมกันมากขึ้นในอนาคต Elgart กล่าว
ทำไมต้องส่งเสริมการเต้นรำในพื้นที่สาธารณะโดยเฉพาะอย่างยิ่ง? ประการแรกการนำรูปแบบศิลปะออกจากสถานที่จัดนิทรรศการและเข้าสู่พื้นที่สาธารณะช่วยเพิ่มการเข้าถึงได้อย่างมาก Elgart ยืนยัน - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือทำให้เป็นประชาธิปไตย สิ่งที่เกิดขึ้นมีผลที่มีความหมายรองซึ่งช่วยเพิ่มความสะดวกสบายด้วยการเคลื่อนไหวและศิลปะการเต้นรำเธอเชื่อ เอฟเฟกต์นี้สามารถเป็นพลังที่ทรงพลังในการทำให้เข้าใจผิดเกี่ยวกับการเต้นรำสำหรับวัฒนธรรมที่กว้างขึ้น
เอลการ์ทอธิบายถึงตัวอย่างที่มีศักยภาพของเอฟเฟกต์เหล่านี้เมื่อเธอนำงาน 'ตามสถานที่ท่องเที่ยว' ซึ่งหมายถึงงานย้ายสถานที่ในไซต์หลายครั้ง - ไปที่หมอนของเจคอบพนักงานรู้สึกกังวลเล็กน้อยเกี่ยวกับการย้ายผู้ชมจำนวนมากพอสมควรหลายครั้ง ( คำนึงถึงความปลอดภัยและโลจิสติกส์) แต่ผู้ชมก็ตกตะลึง Elgart เล่า “ พวกเขาอยู่และพูดคุยกับตัวเองและนักเต้นเป็นเวลากว่าครึ่งชั่วโมงหลังการแสดงแบ่งปันความประทับใจความคิดและความทรงจำเกี่ยวกับงานนี้ (ชื่อ รูปร่างของหน่วยความจำ ) ปรากฏขึ้นในพวกเขา เธอเน้นย้ำว่าการเต้นรำที่นำออกจากเวทีและออกไปสู่พื้นที่สาธารณะสามารถดึงดูดผู้ชมได้อย่างไรเพราะ“ พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของงาน…ภายในพื้นที่ทางกายภาพทำให้งานอยู่ห่างออกไปน้อยลงหรือห่างออกไป”
ทำไมต้องเต้นบนภาพยนตร์ (aka screen dance)? ด้วยความสามารถในการถ่ายภาพหลาย ๆ เทคตลอดจนเครื่องมือตัดต่อความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์จึงมีอยู่มากมาย - เนื้อหามากกว่าที่พวกเขาทำในการเต้นรำในคอนเสิร์ต ความสามารถในการดูกลุ่มหรือผลงานทั้งหมดซ้ำอีกครั้งเป็นข้อดีอีกประการหนึ่ง ย้อนกลับไปที่แนวคิดเรื่องการเต้นแบบประชาธิปไตย“ ตอนนี้เราทุกคนมีสมาร์ทโฟนแล้ว” และเราทุกคนสามารถดูหรือสร้างการเต้นได้มากเท่าที่จะทำได้และต้องการ Elgart ยืนยัน
ภาพโดย Jorge Vismara
บางคนอาจโต้แย้งว่าการเต้นรำบนภาพยนตร์ไม่สามารถจับความมหัศจรรย์ชั่วคราวแบบเดียวกับการเต้นรำสดได้ แต่เอลการ์ทถือได้ว่าการเต้นรำบนภาพยนตร์เมื่อสร้างขึ้นด้วยทักษะและความคิดสามารถนำเสนอเวทมนตร์ที่แตกต่างออกไปได้ทั้งหมด - การจับเสียงลมหายใจหรือการเดินเท้าความสามารถในการพลิกกลับและ / หรือการทำซ้ำเวลาความสามารถในการรับอย่างมาก ใกล้และ / หรือด้านในของการเคลื่อนไหวและอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับผู้ที่สนใจในการสร้างการเต้นรำบนภาพยนตร์เอลการ์ทขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการดูรูปแบบที่ดีของตัวเอง
เธอหวังว่าจะได้เห็น D2D เติบโตขึ้นในปีต่อ ๆ ไปเช่นอาจจะไปเที่ยวกับมัน (เพิ่มวันที่ในสถานที่อื่น ๆ ) เธอเชื่อว่าการเต้นรำบนหน้าจอในรูปแบบหนึ่งจะเป็นที่รู้จักมากขึ้นสามารถทำงานได้ในเชิงพาณิชย์มากขึ้นในฐานะหน่วยงานและเป็นที่แพร่หลายมากขึ้นทั่วโลก “ ในยุคของโซเชียลมีเดียนี้เราทุกคนแบ่งปันประสบการณ์ของเราตลอดเวลา” เอลการ์ทกล่าว สำหรับเธอแล้วการเต้นรำและการเคลื่อนไหวเป็นเพียงส่วนเสริมของประสบการณ์การใช้ชีวิต ดูเหมือนว่า การเต้นรำบนภาพยนตร์เป็นจุดตัดตามธรรมชาติของการเคลื่อนย้ายไปทั่วโลก ในประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครแล้วแบ่งปันประสบการณ์นั้นในแบบที่ผู้อื่นสามารถเข้าถึงได้ D2D อยู่แถวหน้าของพื้นที่ที่มีความหมายและคาดการณ์ล่วงหน้านี้
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Dare to Dance in Public Film Festival และวิธีการสมัครได้ที่ www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
