โดย Stephanie Wolf
nicolette scorsese facebook
การโจมตีครั้งล่าสุดของการเต้นรำเชิงพาณิชย์ในสื่อกระแสหลักทำให้เกิดการรับรู้มากขึ้นในรูปแบบศิลปะโดยทั่วไป แต่การแสดงภาพของ“ การเต้นรำร่วมสมัย” นั้นคลุมเครือและไม่ใช่การพรรณนาที่ถูกต้องของโลกการเต้นรำมืออาชีพในปัจจุบันเสมอไป ผู้ชมนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นต่างตั้งคำถามว่า“ การเต้นร่วมสมัยคืออะไร?” บางทีสิ่งที่กำหนดแนวเพลงอยู่ในคำถามนั้นเองซึ่งเป็นคติประจำใจที่นักออกแบบท่าเต้น Uri Sands ใช้เพื่อเป็นแนวทางใน Minneapolis / St ของเขา Tu Dance ซึ่งเป็น บริษัท ที่ตั้งอยู่ใน Paul ผ่านการแสวงหาการสำรวจทางศิลปะและความซื่อสัตย์
“ ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเราเป็นแค่ บริษัท บัลเล่ต์เพราะเราไม่ใช่อย่างนั้น และฉันไม่สามารถพูดได้ว่าเราเป็น บริษัท ที่ทันสมัยเพราะเราไม่ใช่อย่างนั้น” แซนด์สกล่าวเมื่อถูกขอให้อธิบายถึงสุนทรียภาพของ Tu Dance “ ฉันต้องต่อสู้กับป้ายกำกับและหมวดหมู่ต่างๆมากมายเพื่อให้อยู่ในโลกของมืออาชีพดังนั้นฉันจึงพยายามหลีกเลี่ยงการจัดหมวดหมู่ใด ๆ ” จากการฝึกฝนของตัวเองในบัลเล่ต์คลาสสิกและการเต้นรำสมัยใหม่รวมถึงการเต้นรำทางสังคมแบบอินเทอร์แอกทีฟแซนด์ซึ่งเกิดในยุคเบรกแดนซ์และยังคงหลงใหลในความเป็นนักกีฬาและความสง่างามทำให้ Tu Dance นำเสนอการแสดงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่า และมีความหลากหลายมากกว่าที่คำพูดเพียงอย่างเดียวจะสามารถอธิบายได้
Toni Pierce-Sands ของ Tu Dance ภาพโดย Ed Bock
สำหรับแซนด์สภรรยาและผู้อำนวยการร่วมของเขาโทนีเพียร์ซแซนด์สและกลุ่มนักเต้นที่มีพลวัตของเขาการเคลื่อนไหวถือเป็นช่องทางในการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ทุกอย่างเกี่ยวกับ Tu Dance - วิธีที่แซนด์และภรรยาของเขาพบนักเต้นสิ่งที่เขามองหาในนักเต้นกระบวนการสร้างสรรค์แม้แต่ด้านธุรกิจเป็นเรื่องของพลังในการเชื่อมต่อซึ่งกันและกันและการสร้างความสัมพันธ์ไม่ว่าจะเป็นความสัมพันธ์กับผู้ชมหรือ ภายในองค์กร
แซนด์ชาวไมอามีพบกับเพียร์ซ - แซนด์ในปี 2538 เมื่อเขาเข้าร่วม Alvin Ailey American Dance Theatre ความสัมพันธ์ส่วนตัวของ Pierce-Sands กับ Twin Cities ที่ผลักดันให้พวกเขาร่วมทุนไปยังมิดเวสต์และสร้าง บริษัท ขึ้นที่นั่น เธอเติบโตในเซนต์พอลโดยได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการที่สถาบันการเต้นรำมินนิโซตาปัจจุบันและมักพูดกับแซนด์สเกี่ยวกับการเป็นหนึ่งในนักเต้นที่มีสีเพียงสองคนในโรงเรียน เมื่อกลับมาที่มินนิโซตาหลายปีต่อมาแซนด์ - เพียร์ซพบว่าเมืองแฝดเปลี่ยนไปอย่างมาก แต่ฉากเต้นรำไม่ได้สะท้อนถึงการเติบโตทางวัฒนธรรมแบบเดียวกัน
อยากรู้ว่าทำไมฉากเต้นรำถึงไม่หลากหลายเท่ากับสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมควบคู่ไปกับการต่อสู้กับความไม่เท่าเทียมกันทางเชื้อชาติของแซนด์สตลอดอาชีพการงานของเขาทั้งสองรู้สึกว่าถึงเวลาสร้างประสบการณ์การเต้นรูปแบบใหม่ในมินนิอาโปลิส / เซนต์ พอล - คนที่หลากหลายและมีส่วนร่วมกับชุมชน
บริษัท เปิดตัวอย่างเป็นทางการในชื่อ Tu Dance ในปี 2547 แม้ว่าจะเริ่มขึ้นเมื่อปีก่อนในฐานะ บริษัท ฤดูร้อนตามโครงการด้วยความตั้งใจที่จะจัดหางานและวิธีการที่จะรักษารูปร่างให้เพื่อน ๆ ในช่วงนอกฤดูกาล มันเป็น 'ยานพาหนะในการสำรวจออกแบบท่าเต้น' แซนส์สะท้อน นอกจากนี้ยังอนุญาตให้ทั้งสองมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะที่เสริมสร้างและหล่อหลอมชีวิตของพวกเขาทั้งคู่
อูรีแซนด์แห่งทูแดนซ์. ภาพถ่ายโดย V.Paul Virtucio
Tu Dance เปิดตัวที่ Barbara Barker Center for Dance ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยมินนิโซตา ในช่วงสุดท้ายของตอนเย็นไซเรนพายุทอร์นาโดดังขึ้นบังคับให้ผู้ชมและ บริษัท ทั้งหมดอพยพไปที่บันไดของมหาวิทยาลัยเพื่อความปลอดภัย ด้วยความงงงวยกับความเป็นจริงของสถานการณ์แซนด์สจึงต้องออกไปข้างนอกเพื่อยืนยันสถานะสภาพอากาศ
“ ส่วนที่สวยงามของมันคือผู้ชมทั้งหมดอยู่ในบทสนทนาและปฏิสัมพันธ์ที่สมบูรณ์ [เกี่ยวกับการแสดง]” แซนส์กล่าวถึงเวลาที่บันได เมื่อปลอดภัยพอที่จะกลับไปที่โรงละครทุกคนก็กลับมานั่งที่เดิมและงานชิ้นสุดท้ายก็กลับมาทำงานต่อ หากคน 100 คนสามารถมองข้ามภัยธรรมชาติไปดูการเต้นรำได้แซนส์ก็รู้ว่าวิสัยทัศน์นั้นยืนยาว
ตอนนี้ บริษัท จ้างนักเต้นเต็มเวลาสิบคนซึ่งแซนด์สอธิบายว่าเป็นศิลปินที่“ อ่อนแอ” ซึ่งเต็มใจที่จะดำดิ่งสู่“ การสำรวจเชิงลึกทางร่างกายจิตใจและอารมณ์” ขณะนี้ บริษัท ยังไม่ได้จัดให้มีการออดิชั่นอย่างเป็นทางการ แต่เป็นการค้นหานักเต้นโดยเลือกที่จะติดตามศิลปินรุ่นใหม่เมื่อพวกเขาโตเต็มที่
“ เราสามารถช่วยให้ผู้คนก้าวไปสู่ขั้นตอนที่แท้จริงได้ เราสามารถให้เทคนิคแก่พวกเขาได้ แต่เราจำเป็นต้องรู้ Who เรากำลังทำงานร่วมกับ” แซนส์กล่าว
Rachel Dratch มูลค่าสุทธิ
ผู้กำกับทั้งสองเชื่อว่าการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่เปิดเผยไม่มีอะไรซ่อนอยู่เบื้องหลังมากนัก แซนด์สอธิบายว่า“ ฉันสนใจที่จะเห็นว่าตัวเองสามารถมองเห็นได้มากแค่ไหนผ่านการเต้นของพวกเขา” นอกจากนี้เขายังดูว่าพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับคนรอบข้างอย่างไร ได้แก่ นักเต้นคนอื่น ๆ ตัวเขาเองและผู้ชม สำหรับเขาและเพียร์ซแซนด์สมันเกี่ยวข้องกับประสบการณ์โต้ตอบของจิตใจและร่างกายเสมอ
ในทางการบริหาร Tu Dance ดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพมากที่สุดเพื่อให้ 'งบประมาณส่วนใหญ่สามารถไปที่งานศิลปะได้' แซนด์สกล่าวว่าเขา“ ใส่ใจมากเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายที่ จำกัด ” เอาท์ซอร์สความต้องการด้านการบริหารส่วนใหญ่ให้กับผู้รับเหมาเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพเงินทุนของ Tu Dance “ ศิลปะเป็นตัวขับเคลื่อน” เขาอธิบาย โชคดีที่แซนด์สมีทรัพยากรทางการตลาดการเงินและกฎหมายมากมายที่พร้อมให้บริการแก่เขาทำให้ บริษัท สามารถดำเนินธุรกิจได้อย่างประสบความสำเร็จ เขายังเข้าร่วมการประชุมและสัมมนาเป็นประจำ “ ฉันต้องมีความเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับวิธีดำเนินงานองค์กรที่ไม่แสวงหาผลกำไรด้านศิลปะหรือให้ความรู้กับตัวเอง” แซนด์กล่าว
แซนด์มองว่า Tu Dance เป็นส่วนสำคัญของชุมชนการเต้นรำ Twin Cities ซึ่งเขาคิดว่า“ ค่อนข้างดีโดยทั่วไปแล้วพูดได้ว่า ... ร่ำรวยและหลากหลายมาก” และเมื่อชุมชนเติบโตขึ้นเขาก็วาดภาพว่า Tu Dance เติบโตไปพร้อม ๆ กับมัน “ สิ่งที่เราต้องการทำในฐานะองค์กรศิลปะในเมืองแฝดคือการเป็นส่วนหนึ่งในการสนับสนุนสิ่งที่ผู้คนทำงานมาตลอด 20/30 ปีก่อนที่เราจะมาที่นี่” เขากล่าวอย่างกระตือรือร้น การสนับสนุนชุมชนโดยการมีส่วนร่วมนำเสนอและตรงประเด็นไม่ใช่สิ่งที่หาไม่ได้สำหรับ บริษัท ของศิลปินที่มีความกระตือรือร้นและมีการสื่อสาร
ดังนั้นการเติบโตของแซนด์ในปีต่อ ๆ ไปมีความหมายอย่างไร? การออกทัวร์มากขึ้นการทำงานมากขึ้นหลายสัปดาห์และสัญญาที่เป็นจริงสำหรับนักเต้นของเขาทั้งหมดอยู่ในรายการความปรารถนาของแซนด์ส เขาเข้าใจสิ่งเหล่านี้จะมาในเวลา ดังนั้นสำหรับตอนนี้เขาอ้างว่าปณิธานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาที่มีต่อ Tu Dance คือการ“ เป็นผู้นำด้านการเต้นและสนับสนุนการเต้นต่อไป” เขาต้องการที่จะจ่ายมันไปข้างหน้าและสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเต้นและนักเต้นรุ่นต่อ ๆ ไป “ เรามีน้ำเสียงและมุมมอง” เขากล่าว “ เราแค่อยากให้การเต้นรำมีชีวิตต่อไป”
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Tu Dance และปฏิทินการแสดงได้ที่ www.Tu Dance.org .
ภาพ (บน): Toni Pierce-Sands & Uri Sands จาก Tu Dance ภาพถ่าย Ingrid Werthmann
แนะนำสำหรับคุณ
