สถาปนิกย้าย ภาพถ่ายโดย Rachel Neville Photography การทำงานร่วมกันเป็นหัวใจสำคัญของโครงการและกระบวนการสร้างสรรค์ส่วนใหญ่หากไม่ใช่ทั้งหมด (โครงการเดี่ยวอาจเป็นข้อยกเว้น แต่ถึงแม้จะไม่มีใครสร้างขึ้นในสุญญากาศทั้งหมด) ในขณะเดียวกันศิลปะก็เป็นที่รู้กันดีว่ามีบุคลิกที่แท้จริงบางอย่างอยู่ในช่องว่างของพวกเขา บางคนก็สร้างผลิตภัณฑ์ที่ดีร่วมกันได้ดีกว่าคู่อื่น ๆ (หรือกลุ่ม) บางครั้งสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างผู้ที่สร้างด้วยกันเพียงแค่คลิกและเวทมนตร์ก็เกิดขึ้น ในบางครั้งสิ่งต่างๆก็ไม่ได้ผลเช่นกัน
สำหรับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นผู้ทำงานร่วมกัน ได้แก่ (แต่ไม่ จำกัด เพียง) นักออกแบบแสงนักออกแบบเครื่องแต่งกายและนักแต่งเพลง Dance Informa ได้พูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นสามคนที่มีประสบการณ์มากมายเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันในการสร้างสรรค์ศิลปะการเต้นโดยนำเสนอข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลและกลมกลืนอย่างสม่ำเสมอมากขึ้น นี่คือสิ่งที่พวกเขาพูด
จัดโครงสร้างเกี่ยวกับวิธีที่คุณจะทำงานร่วมกันและสื่อสารอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความคาดหวัง
Teresa Fellion ภาพโดย Jaqlin Medlock
Teresa Fellion ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ เรื่องราวของร่างกาย: Teresa Fellion Dance (NYC) แนะนำให้กำหนดตารางการทำงานสำหรับการทำงานร่วมกัน แม้ว่าเวลาและ / หรือวันที่จะต้องเปลี่ยนไป (ทุกคนในศิลปะกำลังเล่นกลหลาย ๆ ชิ้นในตารางงานของพวกเขา) มันก็กำหนดเป้าหมายเช่นการฟิตติ้งเครื่องแต่งกายสองชั่วโมงสี่ชุดที่กำหนดไว้ก่อนการแสดงดังนั้นนักออกแบบเครื่องแต่งกาย มีเวลาเพียงพอในการเลือกซื้อสร้างออกแบบและปรับเปลี่ยน
Erin Carlisle Norton ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ สถาปนิกย้าย (NJ / NYC) เน้นย้ำถึงความสำคัญของการใช้ประโยชน์จากเวลาการประชุมนี้อย่างแท้จริง คุณจะไม่รู้สึกว่าตัวเองมีเวลานานพออย่างที่มักจะเป็นในศิลปะ! นอกจากนี้เธอยังเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการคาดหวังให้ชัดเจน ตัวอย่างเช่นหากคุณคาดหวังว่าจะมีนักออกแบบแสงหรือนักแต่งเพลงมาร่วมงานด้านเทคนิคและการซักซ้อมการแต่งกายจนกว่างานจะเสร็จให้แสดงสิ่งนั้น (ควรเป็นลายลักษณ์อักษร) ตั้งแต่เริ่มแรกหรืออย่างน้อยก่อนคืนนั้น นี่เป็นวิธีสำคัญที่จะทำให้แน่ใจว่าคุณได้รับสิ่งที่ต้องการจากผู้ทำงานร่วมกันและหลีกเลี่ยงความขัดแย้ง
อีวาคณบดี ภาพโดย Yi-Chun Wu
อย่า จำกัด สิ่งที่คุณมองว่าเป็น 'การทำงานร่วมกัน'
Eva Dean ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการ อีวาดีนแดนซ์ (NYC) อธิบายว่าการมีส่วนร่วมในการทำงานร่วมกันประเภทอื่น ๆ ซึ่งในตอนแรกหลายคนอาจไม่เห็นว่าเป็นการทำงานร่วมกัน - ช่วยเธอในฐานะศิลปินหนุ่มในนิวยอร์กซิตี้เริ่มสร้างงานโดยใช้ทรัพยากรเพียงไม่กี่อย่าง ตัวอย่างเช่นเธอสร้างผลงานบนดาดฟ้าของเธอเป็นส่วนใหญ่เพราะเธอไม่สามารถเช่าสถานที่ได้ “ การทำให้งานนั้นหล่อหลอมงานของฉันและศิลปินที่ฉันเป็น” เธอเล่า
ดีนยืนยันว่าศิลปินเต้นทำงานร่วมกับพื้นที่ที่พวกเขาเต้น เกี่ยวกับ งานเฉพาะไซต์กลางแจ้ง “ คุณจะไม่ได้รับแสงและการออกแบบที่สวยงามกว่านี้” เธอถาม อาจไม่มีความสัมพันธ์ในการทำงานแบบโต้ตอบสูงที่นั่น แต่ศิลปินต้องมีส่วนร่วมกับสิ่งที่ไซต์นำเสนอและวิธีที่อาจท้าทายพวกเขา การนำแนวคิดในการทำงานร่วมกันมาใช้ในการทำงานกับไซต์อาจทำให้การทำงานมีประสิทธิผลและสนุกสนานมากขึ้นได้เป็นอย่างดี
Erin Carlisle Norton
คณบดียังเล่าให้ฟังว่าในเวลานั้นในฐานะศิลปินหนุ่มในนิวยอร์คพยายามสร้างผลงานด้วยอย่างไร ทรัพยากรที่ จำกัด มาก เธอเจรจาขอค่าเช่าพื้นที่ลดราคาในธรรมศาลาในท้องถิ่น บุคคลที่เธอเจรจาเรื่องการเช่านั้นเป็นผู้ทำงานร่วมกันในแบบของเขาเองในส่วนของเขาในการอนุญาตให้ดีนมีพื้นที่ในการซักซ้อม - ซึ่งมีเนื้อหาที่เธอไม่สามารถทำงานได้หากไม่มี คณบดียังเชื่อด้วยว่าการทำงานร่วมกับผู้จัดการเวทีและผู้ดูแลระบบคือการทำงานร่วมกันทุกคนมีส่วนร่วมในความพยายามที่จะทำให้งานที่อยู่ในมือมีชีวิตชีวา
สื่อสารอย่างเปิดเผย แต่มีขอบเขต
รองเท้าร่วมสมัย
Fellion และ Carlisle Norton ต่างเน้นย้ำถึงคุณค่าของการสื่อสารแบบเปิด Carlisle Norton พบว่าผู้ทำงานร่วมกันบางคนไม่เปิดกว้างในการสื่อสารเหมือนคนอื่น ๆ เสมอไป เธอยอมรับว่าการลองใช้วิธีต่างๆในการจัดการสิ่งนี้มีประโยชน์และใส่สิ่งที่ใช้ได้ผลลงใน 'กล่องเครื่องมือ' ของคุณ (เพื่อพูด) วิธีจัดการในอนาคต ในขณะเดียวกัน Fellion ยังชี้ให้เห็นว่าผู้ทำงานร่วมกันจะทำงานอย่างอิสระภายในสื่อของตนได้อย่างอิสระตราบใดที่มีการสื่อสารตลอดจากนั้นจึงรวมตัวกันเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย “ คุณทั้งสองนำสิ่งที่คุณทำได้ดีมารวมกันเพื่อสร้างผลงานขั้นสุดท้าย” Carlisle Norton กล่าวเสริม
เรื่องราวของร่างกาย: Teresa Fellion Dance ภาพโดย Scott Shaw
ดังนั้นจึงมีความสมดุลในการโจมตีที่นี่โดยใช้ดุลยพินิจจากสัญชาตญาณของคุณเองเพื่อที่จะไม่มีใครเหยียบย่ำนิ้วเท้าของใคร ตัวอย่างเช่นการสอบถามความคืบหน้าในแต่ละวันส่วนใหญ่มักจะรู้สึกว่าเป็นการรุกรานไม่ต้องพูดถึงการระคายเคือง Dean, Fellion และ Carlisle Norton ยังเห็นด้วยกับความรู้สึกที่ว่าเช่นเดียวกับความสัมพันธ์ประเภทใด ๆ ขอบเขตประเภทนี้ - และการสื่อสารโดยรวม - จะรู้สึกและดูแตกต่างจากคนอื่นสองคน แต่ละคู่หรือกลุ่มคนมีเคมีที่ไม่ซ้ำกันในความสัมพันธ์ของพวกเขา
คณบดียกตัวอย่างที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้ผ่านวิธีที่เธอโต้ตอบและทำงานกับผู้ทำงานร่วมกันสองคนในรูปแบบที่แตกต่างกัน กับ Donald Knaack นักแต่งเพลงการทำงานร่วมกัน มีระเบียบและรอบคอบ กับนักแต่งเพลง Caroline Partamian การทำงานร่วมกันนั้นรวดเร็วและใช้งานง่ายมากขึ้น ไม่มีผิดหรือถูกเพียงแค่เกี่ยวข้องกับการที่ทั้งสองคู่มาอยู่ด้วยกันในฐานะคนที่มีความสัมพันธ์ในการทำงาน
อย่ากลัวที่จะแยกทางกันหากความสัมพันธ์ในการทำงานร่วมกันไม่ได้ผลหรือยอมรับเมื่อมันเป็นเช่นนั้น
สถาปนิกย้าย
Carlisle Norton เล่าว่าเธอต้องปฏิเสธการทำงานร่วมกับผู้ทำงานร่วมกันบางคนอีกครั้งและดูเหมือนว่าจะดีที่สุดจริงๆ “ ถ้าสิ่งที่ไม่ถูกต้องจริงๆผู้คนก็เข้าใจ” เธอเล่า ในอีกด้านหนึ่งของสเปกตรัมดังกล่าวให้ทำในสิ่งที่ทำได้เพื่อสนับสนุนและดูแลผู้ทำงานร่วมกันที่คุณพบว่าใครทำงานด้วยได้ดีเพราะพวกเขาไม่ใช่ทั้งหมดที่มีอยู่มากมาย Carlisle Norton ยืนยัน
เธอยกตัวอย่างว่าศิลปินด้านภาพที่เธอทำงานร่วมกับ Gwen Charles ท้าทายให้เธอคิดแบบ“ นอกกรอบ” อย่างไร - ใหญ่กว่าโดดเด่นกว่าและกล้าหาญมากขึ้น ความสัมพันธ์ในการทำงานของพวกเขาเป็นสิ่งที่ช่วยเสริมสิ่งที่อีกฝ่ายทำ หากการทำงานร่วมกันเป็นหัวใจสำคัญของกระบวนการสร้างสรรค์ดูเหมือนว่าเราควรพยายามทำให้มันราบรื่นน่าพอใจและเกิดผลมากที่สุด ศิลปะและศิลปินเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการทำเช่นนั้น
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
