Djouliet Amara ภาพโดย Camryn Elizabeth ชีวิตการเต้นคอนเสิร์ตไม่ใช่เรื่องง่ายที่ความท้าทายทั้งด้านร่างกายความกระตือรือร้นจิตใจและการเงินสามารถรู้สึกได้อย่างต่อเนื่อง สำหรับบางคนนี่เป็นเพียงชีวิตเดียวในการเต้นรำสำหรับพวกเขาและพวกเขาหาวิธีจัดการกับความท้าทายเหล่านั้น สำหรับคนอื่น ๆ อาจมีเส้นทางอื่นสำหรับชีวิตด้านการเต้นรำและศิลปะหรือไม่?Dance Informaพูดคุยกับศิลปินสามคนที่เปลี่ยนจากชีวิตที่สร้างสรรค์จากความมุ่งมั่นอย่างเต็มที่ในการแสดงคอนเสิร์ตเต้นรำไปสู่งานที่รวมถึงงานเชิงพาณิชย์ด้วย พวกเขาทั้งหมดเปลี่ยนแปลงของตัวเองด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันและพบผลลัพธ์ที่แตกต่างจากการทำเช่นนั้น แต่พวกเขาก็ดีใจที่ทำเช่นนั้น
Hana Kozuka ได้รับความอนุเคราะห์จาก Kozuka
Hana Kozuka เป็นศิลปินเต้นรำจากนิวยอร์คที่มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตและการเต้นรำเชิงพาณิชย์การออกแบบท่าเต้นและการแสดงในพื้นที่เดิมเป็นครั้งคราวโดยส่วนใหญ่จะแสดงในช่วงหลัง รายได้ส่วนใหญ่ของเธอมาจากการทำงานเชิงพาณิชย์ ในความเป็นจริง“ บางครั้งงานเชิงพาณิชย์ของฉันก็จ่ายให้กับงานคอนเสิร์ตของฉัน” เธอพูดพร้อมหัวเราะเบา ๆ (ระบุแง่มุมต่างๆเช่นค่าเช่าพื้นที่) แต่เธอต้องการการบำรุงอย่างสร้างสรรค์จากทั้งสองช่องว่างเธออธิบาย “ ถ้าฉันไม่ได้มีส่วนร่วมทั้งใน [คอนเสิร์ตและการเต้นรำเชิงพาณิชย์] ฉันก็อาจจะลาออก ฉันต้องสามารถย้อนกลับไปมาระหว่างพวกเขาได้” ในทางกลับกันเธออธิบายว่า“ ไม่สามารถให้ความสนใจในแต่ละด้านได้เสมอไปเพราะฉันกำลังทำทั้งสองอย่าง”
โคสึกะเริ่มการฝึกอย่างจริงจังที่ โรงเรียน Joffrey Ballet ในเพลงแจ๊สและเพลงร่วมสมัย จากนั้นเธอก็เข้าเรียนในภาคการศึกษาระดับมืออาชีพของ Broadway Dance Center (BDC) ซึ่ง ภาคการศึกษาวิชาชีพ เธอเตรียมความพร้อมสู่โลกแห่งการเต้นรำแบบมืออาชีพอย่างแท้จริงเธออธิบายตั้งแต่การเขียนประวัติย่อไปจนถึงการเฮดช็อตเว็บไซต์ไปจนถึงการล้อเลียนการออดิชั่น โคสึกะยืนยันว่าความเป็นมืออาชีพนี้ช่วยให้เธอก้าวไปสู่โลกแห่งการแสดงคอนเสิร์ตได้อย่างไร การแสดงดนตรีที่จำเป็นในงานเชิงพาณิชย์ทำให้เธอมีความได้เปรียบที่ไม่เหมือนใครในงานคอนเสิร์ตของเธอเธอแบ่งปัน
Hana Kozuka ได้รับความอนุเคราะห์จาก Kozuka
เธอทำมันผ่าน BDC Professional Semester และจากนั้นก็เริ่มทำงานเชิงพาณิชย์อิสระ ในขณะเดียวกันเธอยังคงมีส่วนร่วมกับโลกแห่งการเต้นรำของคอนเสิร์ต เธอเห็นงานของ Lauren Cox ที่ Dixon Place และถามตัวเองว่า“ ฉันจะไปที่นั่นได้อย่างไร” ในตอนนี้เธอได้นำเสนอผลงานที่ Triskelion, Nimbus Dance Works, Mark Morris Dance Complex, Jennifer Muller / The Works, Jamaica Center for Performing Arts, The TANK และ Dixon Place โคสึกะยืนยันว่าอาจมีการปฏิเสธมากมายระหว่างการเดินทางไปที่นั่น แต่อาจจำเป็นสำหรับการเติบโตและความสำเร็จในที่สุด
“ ผู้ที่ไม่ประสบกับการถูกปฏิเสธมักจะออกกลางคันและเลิกจ้าง” เธอยืนยัน เธอสนับสนุนให้นักออกแบบท่าเต้นที่กำลังมาแรงเพียงแค่“ นำไปใช้กับสิ่งต่างๆและอย่ากังวลกับผลลัพธ์มากนัก” เกี่ยวกับงานด้านการแสดงเชิงพาณิชย์เธอยืนยันว่า“ การเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดในห้องนั้นไม่จำเป็นต้องทำให้คุณได้งาน” - การเน้นย้ำถึงการพิมพ์และปัจจัยอื่น ๆ (บางครั้งก็อธิบายไม่ได้) ในการคัดเลือกนักแสดง
Djouliet Amara ภาพโดย Justin Patterson
Djouliet Amara เป็นศิลปินอีกคนที่มีส่วนร่วมในทั้งสองส่วนของโลกแห่งการเต้นรำที่ใหญ่ขึ้น เธอเกิดและเติบโตในแคนาดาซึ่ง“ อุตสาหกรรมยังไม่พัฒนาเท่าที่ควร” เธออธิบาย เธอได้รับคำสั่งให้ไปหาสถานที่ใน โรงละคร Alvin Ailey American Dance และมาเพื่อต้องการมัน เธอได้รับการฝึกฝนใน โปรแกรม Ailey / Fordham BFA และเข้าร่วม Ailey II ในฐานะเด็กฝึกงาน จากภายนอกดูเหมือนทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดี แต่ Amara ก็ไม่ได้รู้สึกว่าได้รับการเติมเต็มจากภายใน เธอรู้สึกกดดันที่ไม่ได้พูดที่จะอยู่กับน้ำหนักที่ไม่ดีต่อสุขภาพและยังรู้สึกว่าขอบเขตการสร้างสรรค์ของเธอแคบเกินไป “ ฉันรู้สึกเหมือนมีบางส่วนของฉันที่ไม่ได้แสดงออกมา” เธออธิบาย
อมราได้รับบาดเจ็บและไม่สามารถเต้นได้เป็นเวลาสองเดือน สิ่งนี้ทำให้เธอมีเวลาไตร่ตรองและตระหนักว่าเธอต้องการกลับไปหาส่วนต่างๆของตัวเอง“ sass” ความกล้าหาญและจิตวิญญาณ อมราออดิชั่นสำหรับ Radio City Christmas Spectacular แม้ว่าท้ายที่สุดเธอจะไม่ได้แคสต์ แต่เธอก็ได้รับการติดต่อกลับ - หนึ่งใน 20 คนจากทั้งหมด 500 คนที่ทำ “ สิ่งนี้ทำให้ฉันพูดว่า ‘แดงฉันยังเข้าใจอยู่!’ และตระหนักว่าฉันสามารถขยายมุมมองของฉันเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปได้ในชีวิตที่สร้างสรรค์ของฉัน การออดิชั่นและการโทรกลับทำให้ฉันนึกถึงว่าทำไมฉันถึงชอบเต้น 'เธอเล่า
ฤดูร้อนนั้นเธอเข้าเรียนในรูปแบบการเต้นรำเชิงพาณิชย์ ไม่นานพอเธอส่งประวัติส่วนตัวและรีลให้กับ Clear Talent Group และพวกเขาก็เซ็นสัญญากับเธอโดยไม่ต้องออดิชั่น เธอยังคงเป็นตัวแทนของ Clear Talent และบอกว่าเธอมีความสุขมากกับงานที่ทำอยู่ตอนนี้ เธอไม่ได้ปิดประตูอย่างสมบูรณ์ในการทำงานคอนเสิร์ตโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันจะเปิดโอกาสให้มี“ ห้องสำหรับการตีความทางศิลปะ” เธอกล่าว เธอหวังว่าเธอจะมีคำถามมากขึ้นเกี่ยวกับผู้คนจากมุมมองต่างๆก่อนหน้านี้ในระหว่างการติดตามการเต้นในคอนเสิร์ตของเธอ “ ฉันดีใจที่ผ่านมันไปได้เพราะ [Ailey] ฝึกฝนฉันมาอย่างดี” เธอยืนยัน
ชีวประวัติของ carly matros
Djouliet Amara ภาพโดย Justin Patterson
มาจากที่นี่ที่ไหน? เธอหวังว่าจะได้เต้นรำบนบรอดเวย์และที่ Radio City ในไม่ช้า เธอเริ่มสร้างความสัมพันธ์เช่นการทำงานกับ Alia Kache ของ Kachal Dance ซึ่งได้รับการจองให้เป็นนักเต้นใน สิงโตเจ้าป่า บนบรอดเวย์ นอกจากนี้เธอยังรู้สึกตื่นเต้นที่ได้เปิดตัวโปรเจ็กต์การเต้นเชิงพาณิชย์อีก 2-3 โปรเจ็กต์ (รายละเอียดที่เธอยังไม่ได้รับอนุญาตให้แชร์) ‘’ ไปหาสิ่งที่ทำให้หัวใจของคุณมีความสุขไม่ใช่เพียงเพื่อความน่านับถือแม้ว่าบางครั้งอาจจะสำคัญ แต่คุณไม่จำเป็นต้องไปถึงเพื่อที่คุณจะได้สำรวจลู่ทางสร้างสรรค์อื่น ๆ และจะสมหวังมากขึ้นในที่สุด” เธอให้คำแนะนำ
Juliet Doherty เป็นเพื่อนที่ดีของ Amara และในทำนองเดียวกันก็ออกจากโลกแห่งการเต้นรำของคอนเสิร์ตเพื่อสำรวจลู่ทางสร้างสรรค์อื่น ๆ ตั้งแต่อายุ 10 ขวบเธอได้ฝึกฝนบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างเข้มงวด ฤดูร้อนครั้งหนึ่งที่รายการซานฟรานซิสโกบัลเล่ต์เธอโทรหาพ่อของเธอและบอกเขาว่าเธอไม่สามารถทำเพลงเต้นรำคลาสสิกนี้ต่อไปได้ ในวันรุ่งขึ้นกระเป๋าของเธอถูกเก็บและกำลังเดินทางกลับบ้าน โลกคลาสสิกทำให้เธอมีความคิดเรื่องความพอเพียงซึ่งเธออธิบายว่า“ เผาฉันหมดแล้ว” “ เมื่อคุณยังเด็กคุณจะฟังผู้ใหญ่ แต่คุณก็ต้องตั้งคำถามด้วยเช่นกันเพราะทุกคนสามารถสร้างเส้นทางของตัวเอง…เพื่อฟังสัญชาตญาณและคำถามของพวกเขา” เธอกล่าว
Juliet Doherty ได้รับความอนุเคราะห์จาก Doherty
ในไม่ช้าเธอก็เต้นในรายการทัวร์ริ่งที่ Kennedy Center ซึ่งทำให้เธอเชื่อมโยงอีกครั้งว่า“ ฉันชอบที่จะมีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์บนเวทีมากแค่ไหนย้อนกลับไปดูว่าฉันเป็นใครก่อนการฝึกแบบคลาสสิกทั้งหมดนั้นเพื่อไม่ต้องเข้ากับรูปแบบคลาสสิก ” โดเฮอร์ตี้อธิบาย ปัจจุบันอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้เธอทำงานในภาพยนตร์โทรทัศน์และละครเพลง
เธอสนใจในศิลปะการแสดงการใช้เสียงของเธอและไม่ใช่แค่เพียงร่างกายของเธอเท่านั้นที่จะเล่าเรื่องราวได้ “ ฉันมักจะไล่ตามการแสดงออกและวิธีที่ฉันรู้สึกว่าได้รับการเติมเต็มอย่างสร้างสรรค์ที่สุด” เธออธิบาย “ ฉันเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และชอบสิ่งที่แตกต่างและพัฒนาโดยการผลักดันตัวเอง” เธอยืนยันว่าโดยทั่วไปแล้วการทำงานอย่างสร้างสรรค์นั้นง่ายกว่าด้วยซ้ำเพราะเธอพบว่าเธอไม่ได้ จำกัด ขอบเขตมากนัก
โดเฮอร์ตี้กล่าวว่าการสร้างเครือข่ายและการหาเพื่อนในส่วนต่างๆของภาคศิลปะสามารถช่วยนำมาซึ่งโอกาสและมุมมองใหม่ ๆ นอกจากนี้เธอยังสนับสนุนให้ศิลปินทำสิ่งนี้เพื่อที่จะพูด “ มันเป็นเรื่องของการปรากฏตัวเพราะคุณพลาด 100 เปอร์เซ็นต์ของช็อตที่คุณไม่ได้ถ่าย คุณเป็นนักวิจารณ์ที่แย่ที่สุดของตัวเองเสมอ”
Juliet Doherty ได้รับความอนุเคราะห์จาก Doherty
เช่นเดียวกับอมราเธอไม่เสียใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับการมีส่วนร่วม - และการจากไปของ - โลกแห่งการเต้นรำคลาสสิก แต่เธอหวังว่าเธอจะสามารถตั้งคำถามกับสิ่งที่อยู่รอบตัวได้ก่อนที่เธอจะทำ โดยรวมแล้วโดเฮอร์ตี้ให้คำแนะนำว่า“ เปิดโลกทัศน์ของคุณให้กับโอกาสใหม่ ๆ แล้วคุณจะเห็นว่ามีหลายวิธีในการใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์”
อันที่จริงศิลปินทั้งสามคนนี้ที่สร้าง (และยังคงสร้าง) การก้าวกระโดดจากคอนเสิร์ตสู่เชิงพาณิชย์ทำให้ความจริงนั้นชัดเจนมาก
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
