Dylan Crossman Dans (c) e. ภาพโดย Julie Lemberger 92ndStreet Y, นิวยอร์ก, NY
16 มีนาคม 2019
ชีวิตในปี 2019 ดูเหมือนจะเต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงและความปั่นป่วน - ในความคิดของเราว่าเราเดินทางอย่างไรทำงานที่ไหนในที่ที่เราอาศัยอยู่ ในทางสังคมการเมืองทั่วโลกหลายคนมีความรู้สึกว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้รับการพิสูจน์และถอนรากถอนโคน Dylan Crossman Dan (s) ce’s ไม่มีอีกครั้ง (แปลโดยประมาณจากภาษาฝรั่งเศสว่า“ nevermore”) เรียกตามการกระจัดและการกระจัดกระจายของร่างกายวัตถุและสิ่งที่จับต้องไม่ได้ในอวกาศเพื่อแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกไร้รากเหง้านี้
Dylan Crossman Dans (c) e. ภาพโดย Julie Lemberger
moniece เชือดพ่อแม่
ในขณะเดียวกันก็มี“ ความเป็นมนุษย์ที่มีทั้งความงามและความมืดมน” อยู่ใน“ ความรักความสงสัยความกลัวและการยอมรับความแตกต่าง [ของเรา]” และ“ ผลัก [ing] กลับมาต่อต้านการกระทำในแต่ละวันของ ความรุนแรง” ท่ามกลาง“ ความไม่สงบทางการเมือง” ตามที่โปรแกรมอธิบายไว้ เมื่อเริ่มสร้างความรู้สึกนี้สมาชิกผู้ชมบางคนอาจรู้สึกไม่มั่นคงเล็กน้อยที่เห็นนักเต้นแสดงอยู่บนเวทีเมื่อพวกเขามาถึง (“ เรามาสายหรือยัง”“ เราคุยกันได้ไหม” บางคนอาจถามตัวเอง) แต่การเคลื่อนไหวที่นุ่มนวลและไร้ความปราณี แต่ชัดเจนและมีเจตนาทำให้ฉันรู้สึกพอใจอย่างน้อยที่สุด
รูปทรงเรขาคณิตที่แม่นยำภายในรูปทรงที่คุ้นเคยมีสัมผัสที่แปลกแหวกแนวเช่นยกสะโพกขึ้นจากไหล่และเท้าที่วางพื้น ('ท่าสะพาน' ในโยคะ) และแขนข้างหนึ่งยาวไปด้านข้าง (ห่างจากลำตัว) นักเต้นพลิกจากสิ่งนี้เป็นไม้กระดานโดยงอเข่าข้างหนึ่งและเท้านั้นชี้ขึ้นฟ้า สรุปแล้วการเคลื่อนไหวคือชุดของมุมและส่วนโค้ง เราไม่ค่อยมีใครรู้ว่าเราจะได้เห็นมันอีกครั้ง
การเคลื่อนไหวนี้ตลอดเวลาคือโน้ตเพลงที่ชวนให้นึกถึงพายุที่สร้างขึ้นในระยะไกล (ออกแบบเสียงโดย Jesse Stiles) นอกจากนี้เรายังมีหน้าต่างเล็ก ๆ น้อย ๆ ในโลกของนักเต้นทุกครั้งที่ใคร ๆ มักจะพูดว่า“ เดี๋ยวก่อน!” และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำหยุดตรงที่ที่พวกเขาอยู่แล้วเริ่มอีกครั้งในไม่กี่ลมหายใจเมื่อมีคนพูดว่า“ ไป” ไม่นานนักไวโอลินคนหนึ่ง (พอลลีนคิมแฮร์ริส) ก็เริ่มเล่นนอกเวทีและไฟบนเวทีก็สว่างขึ้นเมื่อไฟบ้านดับลง โอเคนี่ต้องเป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงจริงๆฉันคิดว่า
นักเต้นสามคนที่เต้นอยู่ก็ยังคงเต้นต่อไปเมื่อนักเต้นคนที่สี่เข้ามา พวกเขาเคลื่อนไหวอย่างช้าๆยังคงอยู่บนพื้นขณะที่นักเต้นคนที่สี่เต้นขึ้นที่สูงและในจังหวะต่างๆ มีความแตกต่างอย่างชัดเจนที่นี่ระหว่างสิ่งที่สร้างสิ่งที่เป็นสมาธิกับสิ่งที่สร้างความตึงเครียดมากขึ้น ความแตกต่างนี้เป็นเครื่องมือหนึ่งในบรรดาเครื่องมืออื่น ๆ ที่ Crossman ใช้ในการให้บริการความหมายและอารมณ์ตลอดทั้งงาน
นอกจากนี้การเคลื่อนไหวยังมีการพูดที่น่าพอใจอย่างชัดเจนเพียงพอเป้าหมายไม่ใช่ความสูงในการก้าวกระโดดและการขยายหรือจำนวนรอบการหมุนในรอบ แต่เป็นการควบคุมและมุ่งมั่น นอกจากนี้ยังให้ความหมายและอารมณ์ การมีส่วนร่วมกับทั้งคู่เป็นวิธีที่นักไวโอลินเข้ามาและออก มีอยู่ช่วงหนึ่งแสงไฟส่องสว่างขึ้นที่ด้านข้างของเธอและค่อยๆปรากฏขึ้นตรงกลางเวทีเพื่อเผยให้เห็นนักเต้นเดี่ยว (การออกแบบแสงโดย Davidson Scandrett) การพัฒนานี้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งและการเปลี่ยนแปลงในงานและความรู้สึกของการเกิดขึ้นที่ไม่คาดคิด
ในไม่ช้านักเต้นคนนี้ก็ได้เข้าร่วมกับนักเต้นคนอื่น ๆ บนเวทีในแนวตั้งและทุกคนก็เต้นช้า ๆ ในการกวาดและค้นหา ละครกำลังสร้าง ความเรียบง่ายยังคงอยู่ในการเคลื่อนไหวแม้ว่าจะมีการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดมากขึ้นก็ตาม ทุกอย่างประสบความสำเร็จแม้ว่าส่วนนี้จะดำเนินไประยะห่างและระยะเวลาที่พร้อมเพรียงกันอาจชัดเจนขึ้น คุณภาพนี้น่าจะรู้สึกชัดเจนเพราะองค์ประกอบเหล่านี้ชัดเจนที่สุดในทุกที่ในงาน
นักเต้นสองสามคนเดินออกไปเพื่อปล่อยให้นักเต้นสามคนอยู่บนเวทีซึ่งเป็นผู้สร้างไดนามิกที่ตัดกันแบบสองต่อหนึ่งอีกคนหนึ่งเคลื่อนไหวอย่างช้าๆในขณะที่อีกสองคนเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว Crossman แสดงความชื่นชอบในการทำงานร่วมกับนักเต้นหลายคนในรูปแบบที่น่าสนใจเหล่านี้ตลอดการทำงาน ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเชิงมุมทวีความรุนแรงขึ้นแม้ว่าจะยังคงมีความนุ่มนวลอยู่เช่นเมื่อเริ่มจากข้อศอกที่อ่อนนุ่ม การดำเนินต่อไปและทวีความรุนแรงมากขึ้นคือความรู้สึกของการกระจัดการถอนรากถอนโคนการตกตะกอนจะเกิดขึ้น แต่เพียงชั่วครู่จนกว่าการก่อตัวใหม่จะเป็นรูปเป็นร่าง
ทำให้เกิดความรู้สึกนี้มากขึ้นในโซโล่เดี่ยวในเวลาต่อมาสปอตไลท์คือเวทีกลาง แต่ศิลปินเดี่ยวก็เต้นอยู่ข้างนอก จากตัวเลือกนี้เป็นความรู้สึกว่าอยู่ในช่องว่างที่ไม่ถูกต้อง แต่ไม่สามารถย้ายไปทางขวาได้ นอกจากนี้การนำความรู้สึก“ บางอย่างที่ไม่ถูกต้อง” นี้มาเป็นส่วนของกลุ่มในความมืดเกือบทั้งหมดหลังจากนั้นไม่นานในการทำงาน การเคลื่อนไหวนั้นสวยงามโดดเด่นและถ่ายทอดออกมาได้อย่างชำนาญ แต่เอฟเฟกต์ของแสงสลัวก็รู้สึกว่าเกินจริงไปเล็กน้อยในทางปฏิบัติมันค่อนข้างยากที่จะมองเห็น
อีกส่วนที่น่าจดจำไม่นานหลังจากนั้นก็คือเก้าอี้นักเต้นคนหนึ่งดันกองที่เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยหัวของเขาทีละตัวเขาเพิ่มเก้าอี้คลานไปตามเวทีทันทีเมื่อสแต็กใหญ่ขึ้น เก้าอี้สแต็คสีดำเรียบง่ายถูกวางเรียงกันเป็นแถววางไว้ที่นั่นทีละคนโดยนักเต้น หลังจากการเคลื่อนไหวของส่วนที่น่าสนใจด้วยความพร้อมเพรียงกันและแต่ละจังหวะการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเป็นวงกลมและสร้างอย่างช้าๆเหมือนพายุไซโคลนที่กำลังเติบโตทำให้เก้าอี้เหล่านั้นเคลื่อนที่โดยศีรษะ อย่างไรก็ตามบางสิ่งที่เป็นทางการเรียบร้อยและเป็นระเบียบจะไม่คงอยู่เช่นนั้นนาน
ทิม leissner มูลค่าสุทธิ
Dylan Crossman Dans (c) e. ภาพโดย Julie Lemberger
Paloma Jiménez Height
ดนตรียังมีการเลื่อนและเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้ง - จากคะแนนการบรรเลงมากหรือน้อยไปจนถึงนักไวโอลินที่เล่นสดไปจนถึงคะแนนการบรรเลงอีกครั้ง ดนตรีทั้งหมดมีความน่าทึ่งและไม่มั่นคงเล็กน้อยพอที่จะสร้างความดราม่าและความรู้สึกที่ไม่น่าสนใจนั้น แม้จะมีการกระจัดกระจายและการหยุดชะงักทั้งหมดนี้นักเต้นก็มีรากฐานและแข็งแกร่ง คุณภาพการเคลื่อนไหวที่มั่นใจและละเอียดอ่อนของพวกเขายังเป็นปัจจัยสำคัญในการพูดถึงธีมของ Crossman ในการหยั่งรากลึกใน“ มนุษยชาติของเราด้วยความงามและความมืดทั้งหมดของมัน”
รูปแบบการเคลื่อนไหวยังมีการต่อสายดินเช่นการหมุนในอากาศโดยบีบขาให้แน่น (หอคอยในอากาศ) และแขนกางออกกว้างเหมือนเฮลิคอปเตอร์ที่บินได้ซึ่งเห็นได้จากจุดต่างๆในท่าเต้น การเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นใหม่เหล่านี้ทำให้เกิดความเหมือนกันท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงมากมาย การเคลื่อนไหวที่กลับมาจากส่วนเปิดก็น่าสนใจเช่นกันและทำให้รู้สึกสบายใจอย่างประหลาด -“ ฉันจำเรื่องนั้นได้!” ฉันคิดกับตัวเองรู้สึกว่าตัวเองยิ้มเล็กน้อย
สิ่งที่น้อยกว่าการปลอบโยนคือตอนจบคู่กับสองคนนักเต้นที่รู้สึกเหมือนคาโปเอร่าด้วยการเพิ่มการติดต่อโดยเจตนา (ที่จุดมวยปล้ำจริง) พวกเขาแยกจากกันมองหน้ากัน - คนหนึ่งยืนอีกคนอยู่ที่พื้น - และแสงไฟก็จางลง ข้อสรุปนี้ทำให้ฉันงงงวยโดยขาดความละเอียด แต่การได้รับการบรรเทาโทษชั่วขณะจากการต่อสู้มันบ่งบอกถึงวงจรความรุนแรงที่ต่อเนื่องและการพักผ่อนที่ตึงเครียดหรือไม่? ดูเหมือนว่าจะขาดละครที่สร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันซึ่งเห็นได้จากที่อื่นในชิ้นนี้ ในฐานะผู้ดูฉันต้องการให้มันยาวขึ้นและมีเลเยอร์มากขึ้นเพื่อให้ละเอียดและชัดเจนมากขึ้น
อย่างไรก็ตามโดยรวมแล้ว Dylan Crossman Dan (s) ce’s ไม่มีอีกครั้ง เป็นการสำรวจศิลปะการเต้นที่เป็นฟันเฟืองของการหยุดชะงักการกระจัดและการหยั่งรากลึกในมนุษยชาติของเรา ในโลกสมัยใหม่ที่พยายามจะรวมตัวกันเป็นหนึ่งเดียวและทดสอบความเป็นมนุษย์ของเราในแต่ละวันฉันรู้สึกขอบคุณที่ได้เห็นการแสดงความคิดเห็นนี้บนเวที
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
