OnStage Dance Company’s Season 18 Performance: The power of concept

เอมี่โฟลีย์ 'กำลังรอ' ของ Amy Foley ภาพถ่ายโดย Mickey West Photography

โรงละครเต้นรำมหาวิทยาลัยบอสตันบอสตันแมสซาชูเซตส์
25 มกราคม 2020



แนวคิด - มันสามารถทำให้ศิลปะการเต้นแตกต่างจากการเคลื่อนไหวทำให้มันมีความเกี่ยวข้องและทำให้มัน“ โดนใจ” กับผู้ชมอย่างแท้จริง Malden บริษัท Onstage Dance Company ซึ่งตั้งอยู่ใน MA ซึ่งเป็นบ้านที่ต้อนรับสำหรับมืออาชีพที่มีงานยุ่งที่ต้องการเต้นรำต่อไปในสตูดิโอและวันเต้นรำของวิทยาลัยนำเสนอการแสดงที่ทำได้ดีและสนุกสนานอยู่เสมอ แต่ในการแสดงซีซั่นที่ 18 ของ บริษัท การปรากฏตัวของแนวคิดที่รุนแรงและน่าจดจำโดยเฉพาะก็ยังติดอยู่กับฉัน มันช่วยเตือนฉันว่าแนวคิดที่สร้างสรรค์หรือมีความหมายมีพลังเพียงใดซึ่งขับเคลื่อนออกมาด้วยความทุ่มเทและเอาใจใส่สามารถทำได้อย่างแท้จริง



ผลงานชิ้นแรก Michelle Block’s คว่ำ เริ่มแนวโน้มของแนวคิดที่ซับซ้อนและสนุกสนานนี้ นักเต้นเริ่มต้นด้วยภาพเงาโดยมีแสงจากด้านหลังเป็นสองเส้น ไฟส่องสว่างเพื่อเผยให้เห็นชุดสีเขียวและสีม่วงมากขึ้นพร้อมจานสีของแสงที่เข้ากัน

บล็อกเรียกร้องให้มีกลุ่มสีทั้งสองนี้ในรูปแบบที่น่าสนใจทางสุนทรียศาสตร์เช่นการเป็นพันธมิตรของนักเต้นคนหนึ่งที่สวมสีเดียวและนักเต้นอีกคนหนึ่งสวมอีกคนหนึ่งการผสมผสานและการสลับนักเต้นที่สวมสองสีและแบ่งพวกมันออกด้านข้างของเวที นี่เป็นแนวคิดที่ไม่มีชื่อ แต่มองเห็นได้ชัดเจนในงาน อีกคนได้รับการตั้งชื่อตามชื่อเรื่องนักเต้นคว่ำตัวเองและกันและกันในการเป็นพันธมิตร ทั้งสองแนวคิดเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ - ขึ้นหรือลงสีเดียวหรือสีอื่น

ในขณะที่ไบนารีเหล่านี้ชัดเจน แต่สิ่งที่ทำให้ฉันสนใจคือช่องว่างและเวลาที่เราเห็นเฉดสีเทาระหว่างปลายทั้งสองของสเปกตรัม - ครึ่งหนึ่งถึงกลับหัวร่างกายขนานกับพื้นหรือเมื่อสีผสมกันภายใน กลุ่ม นักเต้นดำเนินการทั้งหมดด้วยความมุ่งมั่นและคำสั่งทางเทคนิค ทางสายตาและจิตใจมีอะไรให้เคี้ยวมากมาย สั้น ๆ แค่นั้นมันก็สนุกดีที่ได้เข้าไป



Teresa Fardella’s หายไปในทะเล มาต่อไป. มันให้ความรู้สึกที่แตกต่าง - เข้มขึ้นลึกลับมากขึ้นสะท้อนแสงมากขึ้น คะแนนเปียโนพร้อมเสียงร้องที่ดึงดูดเริ่มทำให้บรรยากาศนี้เกิดขึ้นและชุดเดรสสีขาวที่ให้ความรู้สึกเหมือนอยู่ในสถานะว่างเปล่า - สร้างมันขึ้นมาอีก แสงสว่างอยู่ในระดับต่ำ แต่ก็สว่างขึ้นเมื่อชิ้นงานดำเนินไป ในทำนองเดียวกันการเคลื่อนไหวเร่งขึ้นเล็กน้อยและพลังงานเบาลงเมื่อชิ้นส่วนดำเนินไป การกระโดดขนาดเล็กและการกระโดดที่ใหญ่ขึ้นช่วยเพิ่มความรู้สึกเหมือนบินให้พลังงานที่เพิ่มขึ้นนี้

การพัฒนาอีกอย่างหนึ่งคือนักเต้นที่สวมชุดสีดำซึ่งนำความแตกต่างของสองกลุ่มที่แยกจากกันอย่างที่ชิ้นส่วนของ Block มี ในส่วนนี้ตัวเลือกนี้ทำหน้าที่เสริมสร้างความรู้สึกของการค้นหาค้นหาสิ่งที่ตรงกันข้ามสำหรับบางสิ่งที่อยู่นอกเหนือจากที่รู้จัก การเพิ่มสิ่งนี้คือการเปลี่ยนไปสู่ระดับอื่น ๆ ในอวกาศและสถานที่ในอวกาศบ่อยครั้ง (พื้นที่เวทีนั่นคือ) จากวิธีการที่นักเต้นเกี่ยวพันกัน - วนไปวนมามุดไปมา แต่จากนั้นก็อยู่ห่างออกไปอย่างแน่นอนฉันคิดว่า 'หายไปในทะเล' นี้เป็นการแยกออกจากความเชื่อมโยงของมนุษย์ที่แท้จริงหายไปในทะเลแห่งชีวิตที่ปั่นป่วน

จะต้องใช้ความชัดเจนและเจตนาในการเคลื่อนไหวเพื่อกระตุ้นให้เกิดการตีความดังกล่าวและนักแสดงก็ส่งมอบ สไตล์บัลเล่ต์ / โคลงสั้น ๆ ช่วยเพิ่มความสง่างามและความเป็นทางการที่ทำให้ขอบทั้งหมดนี้ดูนุ่มนวล ในการจบลงนักเต้นหยุดชั่วคราวและดูเหมือนว่าจะได้เจอกันอย่างแท้จริงเป็นครั้งแรก พวกเขาพบหรือไม่? นั่นคือให้สมาชิกผู้ชมตัดสินใจด้วยตัวเอง นั่นเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่งานศิลปะสามารถกักเก็บพื้นที่ไว้ได้




ทำไมเดวิดมูเยอร์ถึงแต่งงาน

การปิดการแสดงคือ Jennifer Kuhnberg’s นางฟ้าข้างปีก . ทุกส่วนเสริมสร้างแนวคิดในการชี้นำทูตสวรรค์ในชีวิตของเรา ในการเริ่มต้นเวทีจะย้อนแสงเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ภาพเงา ราวตากผ้าที่คลุมด้วยเสื้อผ้าสีขาวทำให้เกิดภาพของปีกนางฟ้าและนักเต้นได้สร้างฉากที่อยู่ด้านล่าง ไฟส่องสว่างขึ้นเพื่อเผยให้เห็นนักเต้นที่สว่างเต็มที่ในเครื่องแต่งกายที่มีแสงสีขาวอย่างงดงาม แสงสว่างทำให้เกิดเงาที่ไม่มีตัวตน เมื่อชิ้นส่วนดำเนินไปความรู้สึกของความสามัคคีก็ชัดเจนขึ้นแม้จะผ่านรูปแบบต่างๆและวิธีการของนักเต้นที่เกี่ยวข้องกัน (ในปืนใหญ่พร้อมเพรียงกันในการเคลื่อนไหวของพวกเขาเอง)

การเป็นพันธมิตรในคุณภาพร่วมสมัยที่นุ่มนวลและปล่อยออกมาทำให้รู้สึกถึงการสนับสนุน นักเต้นกลิ้งไปที่สะโพกของคู่หูเพื่อลงจอดในปอดที่ลึกและมีพื้นดินหรือเพื่อเปลี่ยนโมเมนตัมของพวกเขาให้กลายเป็นเทิร์น มีกิจกรรมมากมายที่เกิดขึ้นบนเวที แต่ทุกอย่างมีการจัดระเบียบที่สวยงามเพื่อให้เข้าถึงได้น่าสนใจและสนุกสนาน คุณสมบัติเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงจุดสิ้นสุด - นักเต้นสร้างฉากบนฉากที่มีระดับและรูปร่างที่แตกต่างกันรูปปีกที่ส่องสว่างอยู่ด้านหลังพวกเขา แน่นอนว่ามีบางสิ่งที่แปลกประหลาดและน่าเกรงขามเกี่ยวกับมันทั้งหมดบางสิ่งบางอย่างที่ทำให้ฉันรู้สึกผ่อนคลายและสงบสุขมากขึ้นจากการได้สัมผัสกับมัน

Willow Gertz กุหลาบสุดท้าย เปิดการแสดงที่สอง ภาพแนวโค้งที่เชื่อมต่อกับดอกไม้และโทนสีแดง / ชมพูทำให้ภาพทั้งหมดชัดเจนขึ้น การเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งพร้อมความสง่างามที่ชัดเจนได้เลียนแบบความงามของดอกกุหลาบที่ยังคงมีองค์ประกอบหนามป้องกันเช่นการเคลื่อนไหวของแขนที่เป็นวงกลมทำให้เกิดความนุ่มนวลและรูปทรงเรขาคณิตที่แหลมคมทำให้เกิดความแข็งแกร่ง นักเต้นเชื่อมต่อกันเป็นรูปโซ่คล้องข้ามเวที แต่จากนั้นขยับเป็นเส้นทแยงมุม พวกเขาจับมือกันที่ด้านหลังของพวกเขาเดินอย่างมีขอบเขตจนกว่าพวกเขาจะเคลื่อนไหวอย่างมีคุณภาพ นักเต้นนำคุณสมบัติเหล่านี้ออกมาอย่างชัดเจนและน่าสนใจ ความแตกต่างระหว่างความแข็งแรงและความนุ่มนวลซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดอกกุหลาบ - ในคำศัพท์การเคลื่อนไหวคุณภาพการเคลื่อนไหวและการก่อตัวทำให้เกิดแนวคิดที่น่าสนใจและศิลปะการเต้นรำที่สนุกสนาน

ต่อมาในพระราชบัญญัติได้มีผลงานอีกเรื่องจาก Kuhnberg เกมแห่งการอยู่รอด . บรรยากาศของป่าและความวุ่นวายที่อันตรายทั้งหมดในนั้นชัดเจนและน่าสนใจตั้งแต่เริ่มต้นชิ้นส่วน นักเต้นสร้างเส้นแล้วเต้นในพวกเขาแท่งไม้ขนาดใหญ่เพิ่มองค์ประกอบที่เป็นพื้นดินและที่ยึดหู (พวกเขากระแทกอุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีอย่างพร้อมเพรียงเรียกร้องความสนใจและมีส่วนร่วมในบรรยากาศ) ความดุร้ายนั้นชัดเจนในแสงสีเขียวและสีเหลืองการตัดชุดที่มีสีคล้ายกันและการเคลื่อนไหวที่สมบุกสมบัน

เนื้อเพลง 'เกมแห่งการเอาชีวิตรอด' ดังขึ้นทั่วโรงภาพยนตร์และทุกอย่างก็รวมตัวกันเพื่อฉัน กลุ่มต่างๆของพวกมันเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ทำให้ฉันตั้งคำถามว่าใครเป็นนักล่าและใครเป็นเหยื่อ - วนไปรอบ ๆ , พุ่งเข้ามา, จุ่มลงไปข้างบนและข้างล่าง คำศัพท์เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของ Kuhnberg กลายเป็นความกล้าหาญและหวงแหนราวกับสัตว์ป่าที่เธอแสดงให้เห็นถึงนักเต้นที่ยกสะโพกข้างหนึ่งกลิ้งไปบนไหล่ของนักเต้นคนอื่น ๆ และกระโดดข้ามนักเต้นคนอื่น ๆ ที่นอนอยู่บนเวที

ตอนจบจับฉันได้มากที่สุด แต่นักเต้นกระแทกไม้ด้วยความพร้อมเพรียงกันและไฟก็ดับลง - การเรียกร้องที่ดึงดูดให้สงสัยว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไปนอกเหนือจากขอบเขตของชิ้นส่วนในโลกแห่งจินตนาการที่เธอสร้างขึ้นและเป็นเพียงความจริง ดึงดูดความรู้สึก การสร้างแนวคิดอย่างชาญฉลาดผ่านผลงานศิลปะการเต้นรำอาจมีผลกระทบเช่นนี้และ Onstage Dance Company ได้ส่งมอบที่นั่นในการแสดงซีซั่นที่ 18 อย่างน่าชื่นชม

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม