โดย Laura Di Orio
อะไรมาก่อนการเต้นรำหรือดนตรี? นักออกแบบท่าเต้นบางคนได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีคนอื่น ๆ มองหาดนตรีที่เหมาะกับการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ และสำหรับบางคนกระบวนการนี้มีความคิดสร้างสรรค์โดยนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงที่ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างสิ่งที่เป็นต้นฉบับ ที่นี่ Dance Informa มองไปที่เสียงทางศิลปะที่ประสานกันเพื่อการเต้นรำโดยพิจารณาถึงกระบวนการและผลลัพธ์ของพวกเขา
มอร์แกนอดัมส์โซเชียลเบลด
สำหรับนักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่เพลงที่ใช้ประกอบการทำงานของพวกเขาไม่ได้เป็นเพียงความคิดหลังจากนั้น แต่เป็นส่วนประกอบที่สำคัญและมีความหมาย นักออกแบบท่าเต้น Justin Peck ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของ New York City Ballet (NYCB) กล่าวว่าปกติแล้วเขาจะค้นหาเพลงโดยการค้นหาทางอินเทอร์เน็ตโดยใช้ Spotify หรือฟังเป็นเวลาหลายชั่วโมงในห้องสมุด เขากล่าวว่ากระบวนการนี้“ ยาวนานน่าเบื่อและน่าหงุดหงิด” แต่เมื่อเขาพบบางสิ่งมันก็น่าตื่นเต้นจริงๆ แต่ในกรณีนั้นดนตรีก็อยู่ที่นั่นแล้วเขาก็เป็นหน้าที่ของเขาในการจัดท่าทางให้เคลื่อนไหว
อย่างไรก็ตามเมื่อสองสามปีก่อน Peck ได้รับค่าคอมมิชชั่นจำนวนมากสำหรับงานที่จะเปิดตัวที่ NYCB และเขาจะร่วมมือกับ Sufjan Stevens นักร้องนักแต่งเพลงเพื่อพัฒนาดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ของเขา ปีเถาะ . แม้ว่าเพลงจะมีอยู่แล้ว (อัลบั้มของสตีเวนส์ สนุกกับกระต่ายของคุณ ) Peck และ Stevens พบกันหลายครั้งเพื่อตัดสินใจเกี่ยวกับการจัดเรียงและเลือกส่วนต่างๆในเนื้อหาของดนตรีที่เฉพาะเจาะจงสำหรับบัลเล่ต์
“ บัลเล่ต์ที่ฉันจินตนาการไว้สำหรับดนตรีนั้นค่อนข้างมีขนาดใหญ่นักเต้น 18 คนที่จะเปิดตัวที่ Lincoln Center บนเวที NYCB และฉันต้องการให้ดนตรีมีน้ำหนักและความสมบูรณ์ของขนาดนักแสดงและของ พื้นที่” Peck อธิบาย
Pecks กล่าวว่าเขาและสตีเวนส์อาจพบกัน 20-30 ครั้งในระหว่างกระบวนการ “ มีบางช่วงเวลาที่ได้รับการปรับแต่งหรือเพิ่มเพื่อสนับสนุนการมองเห็นบัลเล่ต์ของฉันให้ดีขึ้น” เขากล่าวเสริม“ ดังนั้นเราจึงปรับแต่งเนื้อเพลงนี้โดยเฉพาะสำหรับสิ่งที่ฉันจินตนาการไว้ในท่าเต้น”
นักออกแบบท่าเต้น Anne Kelly และนักแต่งเพลง Mitchell McCarthy ร่วมมือกันสร้าง บริษัท ของตัวเอง Kelly / McCarthy • Dance / Music
ร่างกาย ร่างกาย เปลือยเปล่า เฮเธอร์ สตอร์ม
เช่นเดียวกับในความสัมพันธ์ใด ๆ การสนทนากลับไปกลับมานี้จะทำให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจาก NYC Anne Kelly และนักแต่งเพลง Mitchell McCarthy ที่ร่วมกันบริหาร Kelly / McCarthy • Dance / Music อาจช่วยให้พวกเขาได้รู้จักกันมาระยะหนึ่ง ศิลปินทั้งสองทำงานในโปรแกรมภาคฤดูร้อนที่ Kelly สอนและ McCarthy ร่วมชั้นเรียนบัลเล่ต์พวกเขาเชื่อมต่อและก่อตั้ง บริษัท ของพวกเขาอย่างรวดเร็วเมื่อฤดูหนาวปีที่แล้ว
ทั้งคู่มีวิสัยทัศน์ถึงสิ่งที่ต้องการสร้าง “ ฉันรู้ว่าฉันอยากจะออกแบบท่าเต้นให้กับผู้หญิงกลุ่มหนึ่งและฉันต้องการให้งานชิ้นนี้มีคุณภาพที่กล้าหาญและไม่เกรงกลัว แต่ก็มีบทกวีโรแมนติกที่มิทเชลแต่งออกมาได้อย่างสวยงาม” เคลลี่อธิบาย “ และมิทเชลต้องการเขียนบทแสดงอารมณ์สำหรับไวโอลินและเปียโนสำหรับนักเต้นเดี่ยวหรือพาสเดอเดอซ์”
แม้จะมีแนวคิดเฉพาะที่แยกจากกันในสิ่งที่พวกเขาต้องการสร้างร่วมกัน แต่พวกเขาก็เชื่อมั่นซึ่งกันและกันสำหรับครึ่งหนึ่งของโครงการ “ ฉันเชื่อใจเขามาก” เคลลี่กล่าว “ ฉันเป็นแฟนผลงานของเขาอยู่แล้วและฉันรู้ว่าเขาจะสร้างสิ่งที่ยอดเยี่ยม และฉันสนุกกับการออกแบบท่าเต้นไปกับจังหวะและจังหวะที่ท้าทายมากดังนั้นฉันจึงรวบรวมเมตรที่ซับซ้อนทั้งหมดที่มิทช์ชอบเขียน '
ในฐานะนักแต่งเพลงที่เคยสัมผัสกับการเต้นมาก่อน McCarthy ได้เสนอแนวคิดเกี่ยวกับท่าเต้นในระหว่างกระบวนการนี้ ในช่วงหนึ่งของการเคลื่อนไหวของกลุ่มเคลลี่ จากจุดนี้ไปข้างหน้า มีการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันระหว่างวลีของดนตรี แม็คคาร์ธีกล่าวว่านักเต้นอาจจะน่าสนใจที่จะเปลี่ยนทิศทางที่พวกเขากำลังเดินทางในทุกๆ“ 1” Kelly ถูกขายไปแล้วและตอนนี้เธอบอกว่าช่วงเวลานั้นเป็นหนึ่งในส่วนที่เธอโปรดปรานในงานนี้
นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อยากจะปล่อยให้การเต้นทั้งหมดขึ้นอยู่กับนักออกแบบท่าเต้น “ ส่วนใหญ่ฉันรู้สึกว่างานของฉันในฐานะนักแต่งเพลงในโลกแห่งการเต้นรำคือการชื่นชมและเน้นการแสดงออกทางกวีที่แสดงได้เฉพาะร่างกายมนุษย์ในบริบทนี้” Jeremy Freer นักแต่งเพลงจากนิวยอร์คกล่าว และนักแต่งเพลงที่กำลังอยู่ในขั้นตอนการเขียนเพลงสำหรับหนังเต้นสั้นโดย Trina Mannino นักออกแบบท่าเต้น “ หากนักแต่งเพลงสามารถถ่อมตัวแนวหยิ่งผยองเพื่อประโยชน์ในวิสัยทัศน์ของนักออกแบบท่าเต้นในขณะเดียวกันก็ยังคงความปรารถนาที่จะหลงใหลในการแสดงออกที่ชัดเจนเมื่อเขียนเพื่อตัวเองสิ่งดีๆก็จะเกิดขึ้น”
Jeremy Freer นักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงกล่าวว่าเขาสนุกกับการเขียนเพลงสำหรับการเต้นรำ ได้รับความอนุเคราะห์จาก Jeremy Freer
samara redway มูลค่าสุทธิ
ฟรีเออร์กล่าวว่าความท้าทายอีกประการหนึ่งที่อาจเกิดขึ้นในการทำงานร่วมกันประเภทนี้คือ“ อุปสรรคทางภาษา” เนื่องจากศิลปินในสาขาต่างๆมีแนวโน้มที่จะพัฒนาศัพท์แสงและศัพท์เฉพาะสำหรับสื่อของตน เขากล่าวเสริมว่า“ แต่ในความคิดของฉันนั่นเป็นส่วนที่สนุกและเป็นส่วนที่คุณได้เรียนรู้สิ่งต่าง ๆ ที่เพิ่มการแสดงออกทางศิลปะของคุณในรูปแบบที่เพียงแค่ทำงานร่วมกับคนอื่นในสาขาของคุณเองไม่สามารถทำได้”
บางครั้งศิลปินทั้งสองไม่ได้อาศัยอยู่ใกล้ ๆ ดังนั้นการทำงานร่วมกันส่วนใหญ่จึงต้องทำผ่านทางไปรษณีย์อินเทอร์เน็ตหรือทางโทรศัพท์ Denise Cecere ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Northeast Youth Ballet (NYB) ในบอสตันได้ทำงานร่วมกับ Bernard Hoffer นักแต่งเพลงชาวนิวยอร์กที่เขียนบทภาพยนตร์การ์ตูนและโฆษณา การสื่อสารเริ่มต้นทำได้ทางโทรศัพท์และในระหว่างกระบวนการ Hoffer ได้ส่งคะแนนให้ Cecere จากนั้นให้ซีดีเป็นระยะ ๆ พร้อมกับบางส่วน อย่างไรก็ตามพวกเขาทำให้มันใช้งานได้และนับตั้งแต่นั้นมาได้สร้างบัลเล่ต์สี่รายการด้วยกันสำหรับ NYB - ซินเดอเรลล่าบอสตัน , หมูน้อยสามตัว , มะห่าน และใหม่ ซาดาโกะ .
สำหรับ ซินเดอเรลล่าบอสตัน ฮอฟเฟอร์เขียนเพลงและข้อความโดยนำเรื่องราวของซินเดอเรลล่ามาปรับใช้และแก้ไขให้บอสตันร่วมสมัยโดยมีเจ้าชายคือบอสตันเรดซ็อกซ์สต็อปโนมาร์การ์เซียปาร์รา Cecere ได้รับการติดต่อให้เปลี่ยนเป็นบัลเล่ต์
“ ส่วนที่ยากที่สุดสำหรับฉันเป็นการส่วนตัวคือการซ้อมครั้งแรกกับนักแต่งเพลง” Cecere กล่าว “ ฉันต้องการอย่างมากที่จะทำให้เพลงของเขายุติธรรม ฉันจะผิดหวังถ้าฉันพรากความสามารถของศิลปินที่ฉันชื่นชม”
แต่ Cecere ก็ไม่ทำให้ผิดหวัง “ ฉันใช้เวลาทั้งชีวิตในการทำงานร่วมกับวิชวล” Hoffer กล่าว “ ดังนั้นฉันจึงสามารถเขียนเพลงที่สื่อความหมายได้ราวกับว่าฉันกำลังเขียนภาพ สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือการที่เดนิสจัดฉากการเต้นรำที่ผสมผสานทุกรายละเอียดของดนตรีได้อย่างสวยงาม”
ศิลปินเหล่านี้ทั้งหมดกล่าวว่าพวกเขาสนุกกับการทำงานร่วมกันและจะทำงานแบบนี้อีกแน่นอน
“ คุณควรมีความสุขกับคู่ครองของคุณอยู่เสมอ” Freer กล่าว “ นั่นคือสิ่งที่เต้นรำกับดนตรี”
“ มันน่าตื่นเต้นมากที่ได้สร้างสิ่งใหม่ ๆ ” Cecere กล่าวเสริม “ มันไม่ใช่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปหรือประสิทธิภาพที่คุ้มค่า มันเป็นกระบวนการที่จะพาคุณไปสู่การเดินทางที่ทำให้มันพิเศษมาก”
และสำหรับผู้ที่สนใจที่จะทำงานร่วมกันในความสามารถนี้ Peck ให้คำแนะนำว่า“ มันเป็นกระบวนการเรียนรู้และเป็นกระบวนการที่แตกต่างจากการออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ มีมิติข้อมูลที่เพิ่มเข้ามาทั้งหมดและสามารถให้ผลตอบแทนได้มากขึ้น”
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับนักออกแบบท่าเต้นและนักแต่งเพลงเหล่านี้โปรดดูลิงก์ด้านล่าง -
Denise Cecere และ Northeast Youth Ballet: www.northeasternyouthballet.org
เจเรมีฟรีเออร์: soundcloud.com/jeremyfreer/sets
เบอร์นาร์ดฮอฟเฟอร์: bernardhoffer.com
Kelly / McCarthy •เต้นรำ / ดนตรี: kmdancemusic.wordpress.com
จัสตินเพ็ค: www.justin-peck.com
เบลค เบ็คแฮม
ภาพ (บน): Teresa Reichlen ของ NYCB, aloft และ บริษัท ใน Justin Peck’s ปีเถาะ ... ภาพโดย Paul Kolnik
