18 แสดงตลอด 3 สัปดาห์โดยศิลปินที่น่าทึ่งที่สุดของ LA
โดย Alex Little
ช่วงฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมาเมื่อ Dee Caspary โพสต์กิจกรรมชื่อ“ The Nvitational” บนหน้าวอลล์ Facebook ของเขา ฉันรู้ดีว่าเหตุการณ์ที่ Dee Caspary สร้างขึ้นน่าจะเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพิจารณาเพราะถ้าฉันรู้สิ่งหนึ่งเกี่ยวกับผู้ชายคนนี้แสดงว่าเขาไม่ได้โพสต์มากนัก
โอเคบอกความจริงสิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับดีคือเขาเป็นศิลปินที่น่าทึ่งมีวิสัยทัศน์นักเสี่ยงและแน่นอนนักออกแบบท่าเต้น เมื่อฉันพูดกับเขาไม่กี่เดือนก่อนเขาถูกไล่ออกเกี่ยวกับ Nvitational พูดน้อยที่สุด โอกาสในการรวบรวมนักออกแบบท่าเต้นนักเต้นและนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมหลายคนเข้าร่วมเทศกาลการแสดงในนอร์ทฮอลลีวูดถือเป็นครั้งแรกในลอสแองเจลิสและจะต้องมีการแสดงสามสัปดาห์! ดังที่ Dee กล่าวว่า“ ไม่มีสถานที่สำหรับนักออกแบบท่าเต้นที่จะนำเสนอผลงานของพวกเขานอกงานคาร์นิวัลเว้นแต่พวกเขาจะผลิตรายการของตัวเอง” โรงละคร El Portal ซึ่งเป็นเมืองทางตอนเหนือของฮอลลีวูดและ Dee Caspary เป็นผู้ผลิตรายการให้พวกเขาแทน
นี่คือบทวิจารณ์บางส่วนเกี่ยวกับไฮไลท์ของเทศกาล:
เราคือใคร - เจนนิเฟอร์แฮมิลตัน
โดย Alex Little
ฉันตื่นเต้นมากที่ได้มีโอกาสชมการแสดงของเจนนิเฟอร์แฮมิลตันเรื่อง“ Who We Are” ผู้ชมต่างก็ฮัมเพลงด้วยความตื่นเต้นและเมื่อฉันมองไปรอบ ๆ ฉันก็ได้พบกับชื่อดังมากมายในวงการ เราทุกคนอยู่ที่นั่นเพื่อสิ่งที่เรารู้ว่าน่าตื่นเต้น “ พวกเราคือใคร” ไม่ทำให้ผิดหวังในความเป็นจริงความตื่นเต้นไม่ได้ลดลงด้วยซ้ำ ถ้าคุณรู้จักเจนนิเฟอร์หรือคุ้นเคยกับผลงานของเธอคุณจะรู้ว่าเธอเป็นตัวจริง เธอเป็นศิลปินที่มีเหตุผลและมีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งในชุมชนของเราและผลงานของเธอสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะเหล่านี้เสมอ
เริ่มต้นด้วยการฉายภาพนกที่บินผ่านท้องฟ้ายามเช้าบนเวทีก็ค่อยๆเต็มไปด้วยนักแสดงที่เต็มไปด้วยสีสันการเดินและการเคลื่อนไหวในรูปแบบต่าง ๆ ค่อยๆพบกันทีละคู่ บรรยากาศในสองชิ้นแรกมีความสุขและความรู้สึกของความสุขและความสุขที่บริสุทธิ์บนเวที ชิ้นส่วนชายล้วนดูขี้ขลาดและให้ความรู้สึก“ Movin ’Out” โดยมีการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งของผู้ชาย ความรู้สึกสนิทสนมกันบนเวทีได้แทรกซึมเข้าไปในผู้ชมในขณะที่เราพบว่าตัวเองกำลังมีส่วนร่วมกับนักเต้น การเปลี่ยนจากชิ้นส่วนหนึ่งไปสู่อีกชิ้นหนึ่งที่ไร้รอยต่อทำให้แนวความคิดของรายการชัดเจนทั้งหมดนี้บอกเล่าผ่านการเคลื่อนไหวที่แตกต่างของแฮมิลตัน ละครของแฮมิลตันสามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมทุกคนและฉันเห็นว่างานของเธอประสบความสำเร็จในทุกเวทีไม่ว่าจะเป็นละครบรอดเวย์โทรทัศน์หรือภาพยนตร์ เธอมีช่วง
การแสดงดำเนินต่อไปโดยมีการคาดการณ์ท้องฟ้ามากขึ้นเหมือนวันเวลาผ่านไป รู้สึกเหมือนว่าแฮมิลตันกำลังขนานกับวัฏจักรของวันกับวัฏจักรของความสัมพันธ์ การเต้นที่ฉันชอบที่สุดคือท่อนที่สามชื่อ“ Cold Water” เป็นเรื่องราวของคู่รักสองคู่ที่ตกอยู่ในความทุกข์และอีกหนึ่งสามในรักสามเส้า ทิศทางของแฮมิลตันในผลงานชิ้นนี้น่าประหลาดใจกว่าการออกแบบท่าเต้นซึ่งฉันเชื่อว่าเป็นเครื่องหมายของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยม ระหว่างแฮมิลตันกับลักษณะของนักเต้นฉันรู้สึกทึ่ง มันให้ความรู้สึกเหมือนเรากำลังดูหนังไม่แน่ใจว่ามันจะจบลงอย่างไร รู้สึกว่าเรื่องราวมีความเกี่ยวข้อง ฉันนึกไม่ถึงว่าเราทุกคนไม่ได้เป็นหนึ่งในเจ็ดตัวละครในชีวิตของเรา Colleen Craig และ KC Monnie โดดเด่นในงานชิ้นนี้และตลอดการแสดงทั้งหมด Kelly Allen ยังเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง
การแสดงจบลงด้วยชิ้นส่วนหญิงล้วนที่แฮมิลตันแสดงให้เห็นถึงรากเหง้าดนตรีแจ๊สของเธอโดยขอความแข็งแกร่งราคะและเทคนิคที่แข็งแกร่ง บอยผู้หญิงเหล่านี้มอบให้คุณหรือไม่! ตอนจบเป็นคู่ที่สวยงามและเต็มไปด้วยความรักที่แสดงโดย Genise Rudiaz และ KC Monnie ที่น่าทึ่งจากนั้นก็เข้าร่วมโดยนักแสดงทั้งหมดใน 'Crash' โดย Dave Matthews มันช่างเป็นดนตรีที่เหมาะเจาะวลีท่าเต้นและการแสดงเพื่อสรุปเรื่องราวของ“ เราคือใคร” เนื่องจากการฉายภาพบนรอบนั้นเป็นภาพพระอาทิตย์ตกที่สวยงาม ขอบคุณเจนนิเฟอร์แฮมิลตัน วิสัยทัศน์ของคุณมีชีวิตขึ้นมาและกระตุ้นฉันในทางที่ลึกซึ้ง ฉันคิดว่ามันปลอดภัยที่จะบอกว่างานฝีมือของแฮมิลตันนั้นไม่มีใครเทียบได้และผลงานของเธอจะได้เห็นในเวทีใหญ่ ๆ เร็ว ๆ นี้
ความรัก
โดย Alex Little
Kersten Todey, Jessica Lee Keller และ Ben Susak เป็นทีมสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลัง“ Amor” ซึ่งเป็นการแสดงที่ผสมผสานดนตรีสดคำพูดและการเต้นรำ นอกจากนี้การจัดแสงยังเป็นองค์ประกอบหลักในเรื่องราวความรักเรื่องนี้เนื่องจากนักเต้นจุดไฟให้กันและกันด้วยไฟรูปกล่อง 4 ดวงที่นักเต้นจัดแต่งอารมณ์ของแต่ละชิ้นและดึงดูดสายตาของผู้ชม นี่เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่ฉันชอบที่สุดในงานนี้
การแสดงเริ่มต้นด้วยนักเต้นนาตาลีเรดและเบ็นซูซัคแต่ละคนแสดงเดี่ยวตามคำพูดของเจสสิก้าลีเคลเลอร์และโรเบิร์ตเอิร์ลซินแคลร์ Forum Theatre ที่ใกล้ชิดเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับการเลือกทางศิลปะเช่นนี้และใคร ๆ ก็สามารถได้ยินเสียงหมุดของผู้ชมขณะที่นักเต้นขยับไปตามแต่ละคำและลมหายใจเข้าและออกจากสปอตไลท์ ในระหว่างการบรรยายซินแคลร์อยู่บนเวทีกับนักเต้น นี่เป็นตัวเลือกการกำกับที่น่ารักมากเพราะมันทำให้รู้สึกราวกับว่า Ben Susak และ Chaz Buzan ในเวลาต่อมา เป็น เสียงของเขา. ในที่สุดนักเต้นก็มาร่วมแสดงบนเวทีในเพลง“ Lullaby” ซึ่งร้องโดย Debra G ที่ไพเราะพร้อมด้วย Joe Gilette และ Cameron Dean
แสงของการแสดงยังคงความต่อเนื่องที่น่าดึงดูดอย่างยิ่งเช่นเดียวกับจังหวะที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาระหว่างดนตรีคำพูดความเงียบโซโลการดูเอตส์และการแสดงเป็นกลุ่ม ฉันถอดหมวกให้นักออกแบบท่าเต้นเพื่อจัดองค์ประกอบใน“ Amor” ท่าเต้นของ Kersten Todey เปล่งประกายใน“ 9 Crimes” ขณะที่เธอจัดท่าทางการเคลื่อนไหวของเธอ ‘ในรอบ’ เช่นเดียวกับที่สร้างโรงละคร การออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนของ Kersten ไม่เพียง แต่กำหนดวิสัยทัศน์ของเธออย่างชัดเจน แต่ยังเน้นถึงเรื่องราวที่น่าปวดหัวระหว่างคู่สามีภรรยาหลักซึ่งแสดงโดย Keller คนดังกล่าวในชุดสีแดงสดใสและ Mason Cutler
ท่าเต้นของ Keller ในเพลง“ Burnin Up” ซึ่งเป็นวงดนตรีสี่คนของ Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan และ Elizabeth Petrin เป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉันในคืนนี้ การผสมผสานระหว่างความตั้งใจของ Keller และการทำงานของเธอกับนักร้อง Debra G เข้าด้วยกันโดยมีการเคลื่อนไหวและการแสดงละครที่สง่างามของเธอ บางครั้งมันก็รู้สึกดีที่ได้หายใจด้วยชิ้นส่วนและนี่ก็เป็นเพียงแค่นั้นสำหรับฉัน ไฮไลท์การออกแบบท่าเต้นของ Susak คือ“ Live Forever” ที่มีจังหวะและกระฉับกระเฉงที่นำเสนอนักแสดงทั้งหมด งานชิ้นนี้ดูเหมือนเป็นงานที่ท้าทายอย่างไม่น่าเชื่อในการดำเนินการ แต่นักเต้นก็แสดงด้วยความรู้สึกสบายใจมีพลังและหัวใจของพวกเขาลุกเป็นไฟ! ฉันชอบที่เขาใช้การวิ่งเป็นวงกลมและวิธีการผจญภัยที่เขาใช้สปอตไลท์
ฉันขอชมเชย Todey, Keller และ Susak ในการปฏิบัติตามวิสัยทัศน์ของพวกเขา 'Amor' ด้วยนักเต้นนักดนตรีนักร้องและนักพูดที่น่าทึ่งศิลปะก็มีชีวิตขึ้นมาพร้อมกัน
นักออกแบบท่าเต้น Mandy Moore
คืนที่เปียโน
โดย Alex Little
ฉันมีความสุขมากที่ได้เข้าร่วมการแสดงนี้โดยเฉพาะ! มันใช้ความยาวประมาณ 40 นาทีและนี่คือหลักฐาน: ถาม Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady และ Dee Caspary ในการออกแบบท่าเต้นแต่ละชิ้นไปยังเพลงที่จะเล่นสดโดยนักเปียโนเควิน สุฟุคางาวะ. แค่นั้นเอง - รสชาติของนักออกแบบท่าเต้นที่ดีที่สุดของลอสแองเจลิสในการนั่งครั้งเดียว ฉากที่เป็นกันเองของ Forum Theatre เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงครั้งนี้ เริ่มต้นด้วยดานาวิลสันผู้เต้นโซโลที่ยอดเยี่ยมในชุดสีดำและสีขาวที่มีใบหน้าเหมือนละครใบ้และถุงมือผ้าซาตินสีขาว ท่าเต้นของ Wilson เป็นการผสมผสานระหว่างท่าทางร่วมสมัยกับละครใบ้เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่น่าเศร้าเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนว่าผู้หญิงจะร้องขอความรักหรือการยอมรับ มันเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉัน วิลสันไร้ที่ติ
Wilson ตามมาด้วย Dana Fukigawa และ Will Loftis เต้นเพลง“ Rolling in the Deep” ของ Adele วิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของ Mandy Moore ดำเนินการโดยรูปแบบทางเทคนิคที่แข็งแกร่งและมีเหตุผลอย่างแท้จริงของเธอซึ่งเมื่อดำเนินการโดย เธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเต้นจะทำให้คุณผิดหวัง งานของเธอทำกับฉันเสมอ และลิฟท์สุดสร้างสรรค์เหล่านั้น! ว้าว!
Matt Cady มาพร้อมกับสามคนที่ชาญฉลาดอย่างน่าอัศจรรย์ระหว่างเขากับผู้หญิงสองคนที่สวมชุดคลุม ชิ้นส่วนของตัวละครนี้สร้างความฮือฮาและทำให้ผู้ชมได้รับเสียงหัวเราะหลายต่อหลายครั้ง ทั้งสามคนเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ชิ้นส่วนพบว่าพวกเขาล้อเลียนสิ่งมีชีวิตสูงซึ่งกันและกันและแม้แต่การเต้นรำ
การแสดงครั้งต่อไปของ Amanda Leise ได้รับเสียงปรบมืออย่างแท้จริง เธอเข้าร่วมโดยชายสองคนและหญิงสาวและสี่คนนี้ก็แสดงได้อย่างยอดเยี่ยม ความยากและความซับซ้อนในการทำงานของ Leise ได้พบกับความง่ายดายและความมั่นใจระหว่างนักแสดง พวกเขามีปาร์ตี้ใหญ่งานหนึ่งและเราทุกคนได้รับเชิญ!
Tony Testa ตามด้วยท่อนที่พูดถึงการเติบโตขึ้น แต่ยังคงรักษาความอ่อนเยาว์ของคุณไว้ไม่ว่าจะอายุเท่าไหร่ก็ตาม ชิ้นนี้เต้นโดยเด็กน้อยโทนี่เองและสุภาพบุรุษสูงวัยซึ่งล้วนแสดงให้เห็นถึงคนคนเดียวกันตลอดหลายปีที่ผ่านมา เทสตาเล่าเรื่องราวการแสดงละครอย่างสวยงามโดยใช้ธีมกองทัพ สุภาพบุรุษที่มีอายุมากกว่าเป็นแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อ
สุดท้าย Dee Caspary นำเสนอการเต้นของทั้งสามคนโดย Chaz Buzan, Channing Cooke และ Ashley Galvan งานของ Caspary ทำให้ฉันหลงใหล วิธีการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาไหลลื่นอย่างไร้รอยต่อด้วยการแสดงละครของเขานั้นยอดเยี่ยมมากและไม่เคยหยุดที่จะทำให้ประหลาดใจ งานชิ้นนี้มีกลิ่นอายของความเรียบง่ายและทำให้เปียโนมีชีวิตขึ้นมา
Peter Chu นำเสนอ The ChuThis Group - Nothing Sticks
โดย Alex Little
ฉันจะเริ่มต้นที่ไหน? คำใดที่สามารถอธิบายประสบการณ์ได้อย่างถูกต้อง? ฉันจะพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อสรุปในช่วงเย็นที่ฉันใช้เวลาไปกับปรากฎการณ์“ Nothing Sticks” ปีเตอร์ชูเป็นผู้ชายที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งนักเต้นผู้มีวิสัยทัศน์ผู้กำกับนักออกแบบท่าเต้นศิลปินและครู แต่หลาย ๆ ท่านคงทราบดีอยู่แล้ว เขาออกแบบการแสดงที่นำทุกองค์ประกอบของโรงละครมารวมกันบนเวทีเดียว
ใน 90 นาทีเราต้องเผชิญกับเรื่องราวของการต่อต้านและการเปลี่ยนแปลง ชูออกแบบการแสดงร่วมกับกลุ่มนักเต้น 7 คนซึ่งดูคล้ายกับฉากในแบบภาพยนตร์สมัยก่อนโดยใช้การคาดการณ์การแสดงสดของไม้กายสิทธิ์ต่างๆตลอดทั้งเย็นและเมื่อถึงจุดหนึ่งก็มีการแสดงการเต้นของตัวเอง (ที่เขาเต้นพร้อมกับการแสดงดนตรีคู่ ). เขารวมแสงไฟขนาดใหญ่สองชุดไว้บนเวทีโดยนักเต้นรวมถึงกระดานดำที่ใช้ในการเล่นแฮงค์แมนกับผู้ชม ชูผู้บรรยายเรื่องนี้สวมหมวกทรงสูงและถือร่มเหมือนไม้เท้าซึ่งต่อมาเห็นในรูปแบบยักษ์ขณะที่นักเต้นใช้มันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ตะขอเพื่อดึงกันและกันออกจากเวที ภาพสวยมาก!
รูปแบบการเคลื่อนไหวมากมายเหลือเฟือที่นำมาสู่“ Nothing Sticks” นั้นน่าทึ่งมาก ผลงานร่วมสมัยที่สร้างขึ้นอย่างงดงามพร้อมการเคลื่อนไหวของชูที่เป็นเอกลักษณ์ถูกถักทอเข้ากับเรื่องราวด้วยวิธีการโซโล่การดูเอตทรีออสและการทำงานเป็นกลุ่มที่กลมกลืนกันของการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและมีเทคนิคท่าทางการแสดงออกการเป็นพันธมิตรทางจินตนาการงานพื้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่และการแสดงโขนที่ยอดเยี่ยม นักเต้นเป็นนักกีฬาที่สง่างามขณะที่พวกเขาตกแต่งพื้นที่ด้วยความสง่างามเทคนิคและการแสดงที่ละเอียดอ่อน ท่าเต้นของ Chu เป็นท่าเต้นที่ไพเราะ แต่ก็ยากที่จะปฏิเสธไม่ได้
Chu ผสมผสานสไตล์ร่วมสมัยของเขาเข้ากับผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโวเดวิลเลียนและบรอดเวย์ช่วงการเปลี่ยนภาพและแม้กระทั่งส่วนการแสดงและการพูดโดยกำแพงที่ 4 ถูกทำลายเพื่อรวมฉากตลกในการแสดงเช่นเกมเพชฌฆาตดังกล่าวที่เล่นกับผู้ชม! ความสนุกสนานและเสียงหัวเราะดังกล่าวเกิดขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การแสดงคู่ที่งดงามกับกระดานดำที่ดำเนินการโดย Rebecca Niziol และ Matthew Peacock ซึ่ง Niziol ยังคงลบเส้นและวาดใหม่โดย Peacock
การแสดงที่โดดเด่นอื่น ๆ ได้แก่ การแสดงเดี่ยวของสตีเวนเฮอร์นันเดซในเพลง“ Dream a Little Dream” และเพลงคู่ของ Chu และ Hernandez ซึ่งน่าจะเป็นผลงานชิ้นโปรดของฉันในตอนเย็น Matthew Peacock นั้นเหลือเชื่อมากเมื่อเขาเปิดการแสดงด้วยโซโล่ที่พาเราเข้าสู่โลกของ Chu ปฏิสัมพันธ์ของ Jillian Chu กับ Peter Chu ในการอธิบายว่า“ ตกลงที่จะลบและเริ่มใหม่อีกครั้ง” ทำให้ใจฉันละลาย สำหรับเรื่องที่บอกการเปลี่ยนแปลงเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ฉันได้ แต่หวังว่าการแสดงนี้จะยังคงดำเนินต่อไปเพื่อให้ทุกคนได้มีโอกาสอยู่ร่วมกับผู้ชม
Terry Beeham นำเสนอ Mental Head Circus
ลีนา โปซาดา เอจ
โดย Deborah Searle
เราเดินเข้าไปในโรงละครฟอรั่มอันมืดมิดซึ่งเราได้รับการต้อนรับจากศิลปินที่ห้อยลงมาจากเพดานอย่างน่าขนลุก แต่ก็สวยงามอยู่ในอากาศ ภายในไม่กี่วินาทีเห็นได้ชัดว่า Mental Head Circus เป็นคณะละครทางอากาศที่มีความสามารถซึ่งมีนักกีฬามากพอ ๆ กับศิลปิน
เรามีความสุขเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ บริษัท สามารถทำได้จริง ๆ และฉันก็ไม่อยากเห็นอะไรมากขึ้น ชิ้นส่วนเชือกลอยฟ้าที่สวยงามมีนักเต้นคนหนึ่งสร้างเส้นที่สวยงามที่ด้านหลังของเวทีพร้อมกับหยดน้ำที่ท้าทายความตายจากเพดาน การเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยนักเต้นและชุดสีแดงสดของเธอทำให้ผู้ชมจดจำได้
นักเต้นแสดงให้เห็นทั้งความสง่างามและความยืดหยุ่นที่น่าอิจฉาตลอดการแสดง พวกเขามีพรสวรรค์อย่างแท้จริงและแข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อ! การแสดงตัวละครและเทคนิคการแสดงของพวกเขาดึงดูดเราและทำให้เราอยู่เสมอ
Terry Beeman ทำให้เราตกตะลึงด้วยการแสดงละครรอบ ๆ และภายในลูกบาศก์ รูปร่างและความสมดุลของเขาทำให้มึนงง ฉันตกใจมากที่พบว่าหลังจากจบการแสดงว่าเขาอายุ 40 ปีขณะที่อยู่บนเวทีเขาแสดงให้เห็นถึงความว่องไวและความเป็นนักกีฬาของวัยรุ่น เขาฝืนธรรมชาติอย่างแท้จริง!
เต้นต่อนาที
โดย Deborah Searle
การแสดงที่สนุกสนานจริงๆ! Beats Per Minute ทำให้เราทุกคนแตะที่เบาะของเรา Beats Per Minute สร้างโดย Glyn Grey และ Nathan Sheens เป็นการแสดงแบบแตะและดนตรีที่นักแตะกำหนดจังหวะและกลายเป็นเครื่องดนตรีโดยมีวงดนตรีเล่นสด
นักแตะสามคนที่มีความสามารถอย่าง Glyn Grey, Brin Hamblin และ Chris Rutledge สร้างการแสดงที่สนุกสนานและสนุกสนานพร้อมด้วยมือกีตาร์มือเบสมือกลองและนักร้อง เกรย์เป็นนักแสดงที่สมบูรณ์และเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชน แนวคิดของเขาสำหรับ Beats Per Minute นั้นเรียบง่าย แต่ยอดเยี่ยม - สร้างเพลงด้วยเท้าและวงดนตรี
นักร้องสาวลินด์เซย์ฮอฟมีเสียงที่หนักแน่นและมีรสชาติของดนตรีแจ๊สซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของทุกคน เธอร้องเพลงประกอบเพลง 'Beats Per Minute' ซึ่งอาจจะดูซ้ำซาก แต่จริงๆแล้วก็ฟังดูน่าฟังและสนุกสนาน เธอเป็นศิลปินที่มีความสามารถ
Chris Rutledge เป็นนักแตะที่มีความสามารถมากและฉันชอบดูเขา 'จับการเคลื่อนไหวของเขา' และเล่นกับนักแสดงและนักดนตรีอีกสองคน
Beats Per Minute สามารถสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมที่ไม่ได้เต้น การแสดงได้รับการผ่อนคลายและสร้างบรรยากาศสบาย ๆ ในโรงละคร ฉันสามารถเห็นการแสดงนี้เป็นที่นิยมบนเวทีและบนท้องถนน มันจะดึงดูดผู้คนจำนวนมากที่ชื่นชอบการเต้นรำและดนตรี
