ในปี 2013 Ashley Bouder ผู้อำนวยการใหญ่ของ New York City Ballet (NYCB) เดินทางไปคลีฟแลนด์เพื่อสอนชุดวิชาเอกเทคนิค Balanchine ผ่าน Ballet ใน Cleveland เจสสิก้าวอลลิสผู้อำนวยการสร้างองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรกล่าวว่าบูเดอร์สร้างความประทับใจให้กับเด็กนักเรียนและคนในเมืองแถบมิดเวสต์ เธอเชิญเธอกลับมาในปีถัดไป - คราวนี้จะนำเสนอละครตอนเย็น
“ เราได้รับการตอบรับที่ดีเช่นนี้เมื่อแอชลีย์ไปเยี่ยมครั้งแรก” วอลลิสกล่าว “ ฉันรู้ดีว่าการพาเธอกลับมาไม่เพียง แต่จะได้รับการตอบรับที่ดี แต่มันจะสร้างความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นระหว่างการมาเยือนครั้งแรกของเธอด้วย”
โบลเดอร์ทำงานร่วมกับฟิลชานเพื่อนที่รู้จักกันมานานเพื่อเขียนโปรแกรมช่วงเย็นของผลงานคลาสสิกและนีโอคลาสสิก พวกเขากลับมาที่คลีฟแลนด์ในปี 2014 และนำนักเต้นหกคนจากนิวยอร์คบีมาด้วย พวกเขาต้องการดูแลจัดการบางสิ่งบางอย่างสำหรับ“ ทั้งคนที่รู้เรื่องบัลเล่ต์มาก…และคนรุ่นต่อไปที่กำลังจะมาถึงซึ่งอาจไม่จำเป็นต้องสัมผัสกับสิ่งอื่นใดนอกจากสิ่งที่พวกเขาเคยเห็นในทีวี” ชานกล่าว
นี่คือจุดเริ่มต้นของโครงการ Ashley Bouder
โครงการ Ashley Bouder ในการซ้อม ได้รับความอนุเคราะห์จาก The Ashley Bouder Project
การเปรียบเทียบซอฟต์แวร์สตูดิโอเต้นรำ
ไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นเพียงครั้งเดียว
คลีฟแลนด์เคยอวดอ้าง บริษัท บัลเล่ต์มืออาชีพนั่นคือ Cleveland San Jose Ballet แต่ในปี 2000 ความวุ่นวายด้านงบประมาณทำให้องค์กรต้องปิดประตูคลีฟแลนด์ ในขณะที่ บริษัท บัลเล่ต์ต้องดิ้นรนเพื่อรีแบรนด์ตัวเองโดยเฉพาะในซานโฮเซแคลิฟอร์เนียคลีฟแลนด์จึงถูก จำกัด การเข้าถึงการเต้นรำคลาสสิกระดับมืออาชีพ
ช่องว่างในเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของคลีฟแลนด์ทำให้บูเดอร์และชานสงสัยว่าพวกเขาสามารถจุดประกายการสนทนาที่ใหญ่ขึ้นเกี่ยวกับบัลเล่ต์ในอนาคตได้อย่างไร ชานกล่าวว่าการตอบสนองที่พวกเขาได้รับจากโปรแกรมในช่วงเย็นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง pas de deuxs และวิดีโอที่ให้บริบททางประวัติศาสตร์ของการเต้นรำแต่ละครั้งพวกเขาตระหนักว่าโครงการนี้“ มีขา” นอกเหนือจากคลีฟแลนด์
“ เราเริ่มคิดว่ามีเด็กกี่คนที่ [สามารถเข้าถึง] ที่เหมือนกับ Ashley จากเมืองเล็ก ๆ เหล่านี้ทั่วอเมริกาที่ไม่มีโอกาสได้เข้าดูบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม” ชานกล่าว. เขาเสริมว่า Bouder ซึ่งเติบโตในเมืองเล็ก ๆ ในเพนซิลเวเนียมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยให้ผู้คนในชุมชนเล็ก ๆ ได้เห็นการเต้นรำที่มีคุณภาพสูง “ คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าอนาคต Baryshnikov จะอยู่ที่นั่น” เขากล่าว
สำหรับ Bouder มันยิ่งลึกลงไปอีก เธอบอกว่าเธอและชานได้รับประโยชน์มากมายจากการเต้นบัลเล่ต์ตั้งแต่เด็ก ๆ : โอกาสในการทำสิ่งที่ใหญ่กว่า, ระเบียบวินัย, ช่องทางในการแสดงออก, ความเข้มแข็งจากภายใน “ เราพยายามให้ผู้คนทำมากกว่าแค่ดูการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม” Bouder กล่าว “ มันเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมและเรียนรู้เกี่ยวกับมัน”
นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการปลูกฝังผู้ชมใหม่ ๆ และการสร้างรากฐานสำหรับอนาคตของบัลเล่ต์
“ บัลเล่ต์เป็นพื้นฐานของการเต้นหลายสไตล์” บูเดอร์กล่าว “ แต่ผู้ชมเริ่มมีอายุมากขึ้นและบัลเล่ต์ก็กลายเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่กำลังจะตาย การที่อาจสูญเสียสิ่งที่สวยงามไปนั้นเป็นเรื่องที่น่าเสียดาย”
จดจากอดีตเพื่อสร้างอนาคตของบัลเล่ต์
“ มีตัวอย่างมากมายตลอดประวัติศาสตร์ที่ใช้งานได้” Bouder กล่าว เธอกล่าวถึงคณะนักเดินทางที่มีชื่อเสียงอย่าง Ballets Russes ซึ่งเป็นรูปแบบการนำเสนอและการผลิตที่เธอใช้เพื่อกำหนดโครงการ Ashley Bouder
Ballets Russes เข้ามาในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยนำรูปแบบการเต้นรำคลาสสิกที่แตกต่างออกไปและทำให้เมืองเล็ก ๆ หลายแห่งได้สัมผัสกับบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก เธอและชานตัดสินใจที่จะเป็นผู้สนับสนุนและเป็นทูตให้กับบัลเล่ต์โดยเปล่าประโยชน์และเข้าร่วมโครงการ Ashley Bouder บนท้องถนนนำการแสดงและเวิร์กช็อปไปสู่ชุมชนต่างๆ
Bouder เชื่อว่านี่เป็นเพียงก้าวแรก เธอบอกว่าพวกเขามีไอเดียมากมายนอกเหนือจากการออกทัวร์ครั้งแรก แต่ปัจจุบัน บริษัท อาศัยการบริจาคของภาคเอกชน เธอและชานต้องเร่งตัวเองและตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีเงินทุนที่เหมาะสมก่อนที่จะก้าวต่อไป
ผู้ทำงานร่วมกัน
การจัดตารางงานของนักเต้นและมือปืนรับจ้างก็มีความท้าทายเช่นกัน Bouder กล่าว ถึงกระนั้นเธอก็สามารถรวบรวมกลุ่มนักเต้นที่กระตือรือร้นจากตำแหน่งของ NYCB รวมถึงนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ทั้งที่เกิดขึ้นใหม่และเป็นที่ยอมรับในยุคหลัง
Joshua Beamish ผู้ก่อตั้งคณะ MOVE ในนิวยอร์ก: บริษัท ในปี 2548 กล่าวว่าเขารู้สึกประหลาดใจเมื่อ Bouder เข้าหาเขาครั้งแรกเกี่ยวกับการสร้างชิ้นส่วนสำหรับวงดนตรีของเธอ
“ ฉันรู้สึกตื่นเต้นกับความคาดหวังในการเปิดเผยความลึกใหม่ของงานศิลปะที่น่าทึ่งของ Ashley” บีมิชกล่าว “ ในแง่ภาพรวมนี่เป็นการทำงานร่วมกันมากที่สุดเท่าที่ฉันเคยมีมากับทีมออกแบบและผู้ผลิตของฉัน”
เนื้อและกระดูกถูกยกเลิก
Ashley Bouder, Amar Ramasar และ Joshua Beamish สร้างการเคลื่อนไหวของ 'Rouge et Noir' ภาพโดย Phil Chan
Bouder ยังต้องการให้โอกาสมากขึ้นในสิ่งที่เธอกล่าวว่าเป็นกลุ่มประชากรที่มีบทบาทน้อยมากในโลกแห่งการออกแบบท่าเต้น - ผู้หญิง หนึ่งในเสียงของผู้หญิงที่ทำให้เธอเป็นที่รู้จักในโครงการ Ashley Bouder คือ Andrea Schermoly
“ ฉันคิดว่านี่เป็นโอกาสที่คุ้มค่าและจำเป็นมากสำหรับนักออกแบบท่าเต้นหญิง” เชอร์โมลีกล่าว
Schermoly กำลังทำงานร่วมกับโครงการบน ในการผ่าน การเต้นรำสั้น ๆ สะบัดชุดที่ถ่ายทำในลอสแองเจลิสในเดือนมีนาคม เธอเสริมว่าการร่วมมือกับ Ashley Bouder Project แม้จะมีตารางการซ้อมที่ จำกัด แต่ก็ทำให้รู้สึก“ ต้องผจญภัยและกล้าเสี่ยง”
“ มันเป็นความฝันของครีเอเตอร์ที่จะทำงานร่วมกับผู้มีความสามารถอันยิ่งใหญ่เช่นนี้และจากนั้นก็จะเป็นอิสระอย่างเห็นได้ชัด” เชอร์โมลีกล่าว
สำหรับนักเต้นที่เกี่ยวข้องเช่น Indiana Woodward สมาชิกคณะนักเต้นบัลเล่ต์ NYCB โอกาสในการสำรวจงานศิลปะของพวกเขานอกเหนือจากความเข้มงวดของ บริษัท บัลเล่ต์ขนาดใหญ่
“ ฉันได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับตัวเองในฐานะนักเต้นจากโปรเจ็กต์นี้” วู้ดวาร์ดพูดถึงทั้งละครที่เธอต้องแสดงและได้รับการฝึกสอนจากบูเดอร์
ชานกล่าวว่าการมีผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นที่แข็งแกร่งอยู่ในห้องเดียวกันจะช่วยขับเคลื่อนภารกิจสูงสุดของโครงการ
“ เราอยากจะดูว่าเราจะได้คนเหล่านี้ที่มีวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่หลากหลายให้มีรูปลักษณ์ไปในทิศทางเดียวกันและสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามร่วมกันได้หรือไม่” ชานกล่าว “ และจะทำให้คนรุ่นต่อไปวางโทรศัพท์ลงสักวินาทีและมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะที่สวยงามนี้”
ซูลกิงเห็นด้วย
“ ฉันพยายามรักษาศิลปะแขนงนี้ที่ฉันชื่นชอบด้วยการแสดงนวัตกรรมและไม่เคยลืมว่ามันมาจากไหน” เธอกล่าว
Ashley Bouder Project จะแสดงที่ Joyce Theatre ในนิวยอร์กซิตี้ในเดือนสิงหาคมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ 'Ballet Festival' ของสถานที่จัดงานสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ บริษัท และการแสดงที่กำลังจะเกิดขึ้นโปรดไปที่ www.facebook.com/AshleyBouderProject .
โดย Stephanie Wolf จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Ashley Bouder และ Amar Ramasar ใน 'Red and Black' ภาพโดย Alexis Ziemski
แนะนำสำหรับคุณ
