นักเต้นของ บริษัท Atlanta Ballet Ivan Tarakanov และ Erica Alvarado ในฐานะ 'The Nutcracker's Marie and Prince ภาพถ่ายโดย Charlie McCullers ได้รับความอนุเคราะห์จาก Atlanta Ballet เรามาถึงหนึ่งในฤดูกาลที่มีคนรอคอยมากที่สุดของปี ด้วยเทศกาลวันหยุดที่อยู่รอบตัวเราทุกมุมจึงไม่เพียง แต่เป็นเทศกาลแห่งความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในประเพณีอีกด้วย ประเพณีหนึ่งที่ไม่แปลกสำหรับโลกแห่งการเต้นรำคือการแสดง นัทแคร็กเกอร์ . นี่คือการแสดงที่นักเต้นทุกวัยและทุกระดับไม่เพียง แต่ใฝ่ฝันที่จะแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงที่ผู้ชมรอคอยเมื่อเดือนธันวาคมใกล้เข้ามา นัทแคร็กเกอร์ เป็นการผลิตที่มีหลายรูปแบบในขณะที่ยังคงผูกเรื่องราวแปลก ๆ เข้าไว้ด้วยกันในรูปแบบที่ไม่เหมือนใคร บริษัท จากทั่วทุกมุมโลกมีความภาคภูมิใจในเวอร์ชันของ แคร็กเกอร์ และ Atlanta Ballet ได้นำการผลิตคลาสสิกวันหยุดไปสู่อีกระดับด้วยการเปิดตัวการแสดงรุ่นใหม่ที่เป็นสัญลักษณ์ ภายใต้แนวทางศิลปะของ Gennadi Nedvigin ความสำเร็จครั้งสำคัญของ Atlanta Ballet นี้มีขึ้นถึง 2 ปีแล้วและเป็นหนึ่งในความคาดหวังที่ยิ่งใหญ่เนื่องจากแต่ละรายละเอียดได้รับการรวบรวมอย่างรอบคอบเพื่อนำความมหัศจรรย์มาสู่เวที Fox Theatre Nedvigin พูดคุยกับ Dance Informa เกี่ยวกับขั้นตอนเริ่มต้นของการปรับปรุงใหม่ นัทแคร็กเกอร์ .
บทบาทของแคร็กเกอร์
นักเต้นบัลเล่ต์ Atlanta กำลังซ้อมท่าเต้นสำหรับเพลง ‘The Nutcracker’ กับ Yuri Possokhov ภาพโดย Kim Kenney
“ แนวทางเริ่มต้นของฉันเมื่อตัดสินใจทำเวอร์ชันใหม่ของ นัทแคร็กเกอร์ คือการหานักออกแบบท่าเต้นเพื่อสร้างผลงานใหม่” Nedvigin กล่าว “ ร่วมกับทีมครีเอทีฟของเราเราต้องการคนที่สามารถนำสิ่งมหัศจรรย์มาสู่เวทีและเราไม่ต้องไปไกล”
Nedvigin ไม่ลังเลเมื่อตัดสินใจร่วมงานกับ Yuri Possokhov นักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานการเล่าเรื่องของเขาเพื่อนำวิสัยทัศน์ใหม่มาสู่ชีวิต ด้วยทีมงานที่แข็งแกร่งและวิสัยทัศน์โดยรวมที่กำหนดไว้ Nedvigin และ Possokhov พร้อมด้วยทีมครีเอทีฟระดับสูงของพวกเขาจึงได้เริ่มพัฒนาการผลิตใหม่ที่จะแข่งขันกับคู่แข่ง เนื่องจากปัจจุบันโลกของโรงละครมีข้อเสนอมากมายเมื่อเทียบกับในอดีตการตัดสินใจที่สมเหตุสมผลสำหรับทีมสร้างสรรค์ของ Atlanta Ballet จึงต้องดำเนินไปตามกาลเวลา ซึ่งหมายถึงการใช้เทคโนโลยีใหม่และขั้นสูงเช่นการฉายวิดีโอเอฟเฟกต์แสงและด้านเทคนิคอื่น ๆ
“ เรายังนำเอาฟังก์ชั่นโรงละครแบบเก่ามาผสมผสานกับโรงเรียนใหม่ด้วย” Nedvigin อธิบาย “ ด้วยการใช้ทุกอย่างร่วมกันเราสามารถสร้างความเป็นไปได้ที่หลากหลายเพื่อดึงเอาแก่นแท้ของการผลิตออกมาบนเวที”
นักออกแบบการจัดแสง David Finn ใช้เทคนิคขั้นสูงเพื่อเพิ่มความมหัศจรรย์ของ ‘The Nutcracker’ ภาพถ่ายโดย Kim Kenney ได้รับความอนุเคราะห์จาก Atlanta Ballet
แม้ว่าหลายแง่มุมดูเหมือนจะเข้ากับแผนการผลิตที่ปรับปรุงใหม่ แต่กระบวนการนี้ก็ไม่ได้ขาดความท้าทายเช่นกัน ในขณะที่ Atlanta Ballet มีรากฐานมั่นคงในแอตแลนตาจอร์เจีย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวาง Nedvigin จากการแยกสาขาไปยังร้านอื่น ๆ เพื่อจัดตั้งทีมครีเอทีฟของโรงไฟฟ้านอกเหนือจาก บริษัท บัลเล่ต์ที่ทรงพลังไม่แพ้กัน
“ เป้าหมายอย่างหนึ่งของฉันในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์รวมถึงการเติบโตที่จะเป็นหนึ่งใน บริษัท ชั้นนำของประเทศ” Nedvigin อธิบาย “ นอกจากคณะกรรมการที่น่าทึ่งที่เรามีแล้วยังเป็นเป้าหมายของฉันที่จะนำคนที่ดีที่สุดมาทำงานร่วมกันซึ่งถือเป็นความท้าทายเพราะคนเก่งอาศัยอยู่ในที่ต่างๆและมีงานยุ่ง ฉันต้องนำทุกคนมารวมกันเพื่อการผลิตนี้ไม่ว่าจะมาจากประเทศต่างๆหรือเขตเวลาก็ตาม”
เพย์ตัน แอคเคอร์แมน อินสตาแกรม
การออกแบบเครื่องแต่งกายของ Atlanta Ballet สำหรับ 'The Nutcracker'
การเพิ่มความท้าทายในการดึงนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดมารวมกันในเวทีเดียวคือการหาข้อมูลเชิงลึกของการใช้ประโยชน์จากทุกคนเพื่อนำมาซึ่งการผลิต นัทแคร็กเกอร์ สู่ชีวิต. เนื่องจาก Atlanta Ballet เติบโตขึ้นในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาด้วยการเพิ่ม Atlanta Ballet II ทุกคนจึงทำหน้าที่เป็นจิ๊กซอว์ชิ้นใหญ่หนึ่งชิ้นเพื่อเชื่อมต่อการผลิตแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเวทมนตร์ที่บริสุทธิ์ ตลอดขั้นตอนการใช้นักเต้นแต่ละคนสิ่งสำคัญเท่าเทียมกันเพื่อให้แน่ใจว่าท่าเต้นเป็นสิ่งที่สามารถแปลได้ไม่เพียง แต่ในร่างกายของนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Nedvigin ได้เห็นโดยตรงว่า Possokhov ทำงานร่วมกับ บริษัท ของเขาอย่างไรเมื่อพวกเขามารวมตัวกันเพื่อนำเสนอเวอร์ชันที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ นัทแคร็กเกอร์ สู่เวทีใหญ่ นอกจากนี้นักเต้นยังได้รับความรู้สึกว่ามีงานมากเพียงใดที่นำวิสัยทัศน์ไปสู่ชีวิตผ่านการออกแบบท่าเต้นที่ซับซ้อนของ Possokhov Sergio Masero-Olarte สมาชิก บริษัท Atlanta Ballet กล่าวถึงประสบการณ์ของเขาในการทำงานกับ Possokhov
“ ฉันมีช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์กับยูริ” เขาเล่า “ เขาเป็นคนจริงและเปิดเผยมากซึ่งสามารถเห็นได้จากท่าเต้นของเขา เขาอยู่ที่นั่นเพื่อรับไฟล์ ดีที่สุด จากนักเต้น แต่เขายังนำแง่มุมของความเป็นมนุษย์มาสู่การออกแบบท่าเต้นของเขาพร้อมกับอารมณ์ขันในการเต้นบัลเล่ต์ที่ผู้ชมจะสามารถมีความสัมพันธ์ได้ ยูริรู้ว่าเขาต้องการอะไรและมีไอเดียเจ๋ง ๆ และเขาช่วยเราในฐานะนักเต้นเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เขาต้องการ”
นักออกแบบท่าเต้น Yuri Possokhov ในสตูดิโอกับนักเต้นบัลเล่ต์ Atlanta กำลังซ้อมเพลง 'The Nutcracker' ภาพโดย Kim Kenney
แม้ว่า Possokhov จะมีท่าเต้นมากมายที่ท้าทายทั้งทางเทคนิคและทางร่างกาย แต่ความสามารถในการทำงานของเขาก็ไม่สามารถปฏิเสธได้ซึ่งเป็นหนึ่งในแง่มุมที่โดดเด่นในการปรับปรุงครั้งนี้ แคร็กเกอร์ การผลิต ด้วยจำนวนองค์กรที่เกี่ยวข้องรวมถึงการออกแบบท่าเต้นที่ดีสำหรับแต่ละบทบาทในการแสดงจึงสามารถกล่าวได้อย่างปลอดภัยว่าการผลิตของ Atlanta Ballet นัทแคร็กเกอร์ จะเป็นหนึ่งในภาพความสนุกและองค์ประกอบคลาสสิกที่โครงเรื่องเจริญรุ่งเรือง - เฉพาะในโน้ตที่สูงขึ้น การผลิตนี้ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการเต้นรำเครื่องแต่งกายหรือแม้แต่ชุด แต่จะเกี่ยวกับหน่วยงานทั้งหมดที่เชื่อมโยงเข้าด้วยกันเพื่อให้เป็นที่โปรดปรานในวันหยุดที่ยอดเยี่ยม แต่สำหรับคนรุ่นต่อไป
“ คาดว่าจะต้องตื่นเต้นและปลิวไป” Nedvigin ยืนยัน “ แม้ว่านี่จะเป็นการผลิตใหม่ แต่เราก็ยังคงยึดมั่นในเรื่องราวดั้งเดิมซึ่งเป็นเรื่องที่ผู้ชมคุ้นเคย อย่างไรก็ตามผู้ชมจะได้เห็นการแสดงนี้ด้วยมุมมองใหม่ที่เต็มไปด้วยภาพที่ได้รับการปรับปรุง Atlanta Ballet’s นัทแคร็กเกอร์ จะยกคุณขึ้นและพาคุณไปสู่โลกใหม่”
ไคลี อีแวนส์ เอจ
Atlanta Ballet จะมีการแสดง 19 รอบ นัทแคร็กเกอร์, ซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 8-24 ธันวาคมนี้ที่ Fox Theatre สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Atlanta Ballet และบัตรเข้าชม นัทแคร็กเกอร์, เยี่ยมชม www.atlantaballet.com .
โดย Monique George จาก Dance Informs.
