Brendan Fernandes '' สัญญาและการปล่อยตัว ' ภาพโดย Nicholas Knight Brendan Fernandes เป็นศิลปินนาฏศิลป์และทัศนศิลป์ ผลงานของเขามักจะรวมถึงเรื่องของเชื้อชาติวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดการย้ายถิ่นและการประท้วงทางการเมืองที่สร้างขึ้นจากการทำงานร่วมกัน ผลงานของเขาถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์เช่น Guggenheim (นิวยอร์ก), พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (นิวยอร์ก), พิพิธภัณฑ์ Getty (ลอสแองเจลิส), หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา (ออตตาวา) และ MAC (Musée d'art ร่วมสมัย de Montréal) และอื่น ๆ อีกมากมาย ผลงานชิ้นล่าสุดของ Fernandes สัญญาและการปล่อยตัว มาถึงพิพิธภัณฑ์ Noguchi ในนิวยอร์กในเดือนกันยายนจนถึงมีนาคม 2020 ที่นี่ Dance Informa พูดคุยกับ Fernandes เกี่ยวกับงานและกระบวนการของเขา
ชิ้นนี้เป็นชิ้นที่สองในซีรีส์ การทำซ้ำครั้งแรก ปรมาจารย์และแบบฟอร์ม ได้รับมอบหมายจาก Graham Foundation และนำเสนอใน Whitney Museum Biennial อะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างชิ้นส่วนเหล่านี้?
เบรนแดนเฟอร์นานเดส ภาพโดย Eva Deitch
' ปรมาจารย์และแบบฟอร์ม เริ่มต้นในชิคาโกจากนั้นก็ไปรับ Whitney และ Whitney ก็ทำการติดตั้งแบบเต็ม ฉันคิดเกี่ยวกับการฝึกเป็นนักเต้นบัลเล่ต์และคำถามเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญและมาโซคิสต์เทคนิคและรูปแบบ ดังนั้นฉันจึงสร้างอุปกรณ์เหล่านี้ที่ทำให้นักเต้นอยู่ในท่าเต้นที่เฉพาะเจาะจงเหล่านี้อุปกรณ์เฟอร์นิเจอร์ BDSM แปลก ๆ เหล่านี้ที่รองรับ แต่ยังเป็นภาระให้ร่างกายต้องดำรงตำแหน่งเหล่านี้เป็นระยะเวลานานขึ้น แต่ในบางครั้งนักเต้นก็หลบหนีอุปกรณ์เหล่านี้ทำให้พวกเขามีพื้นที่ในการปลดปล่อยและพักผ่อนให้ห่างจากอุปกรณ์เหล่านี้ นั่นคือการแสดงเกี่ยวกับเทคนิคความจำเพาะในร่างกายของนักเต้นบัลเล่ต์ การแสดงทั้งหมดเป็นคำถามเกี่ยวกับพลวัตของอำนาจทั้งหมดนี้เกี่ยวกับความเป็นเจ้าโลก”
คุณช่วยบอกเราได้ไหมว่าชิ้นส่วนของคุณคืออะไร สัญญาและการปล่อยตัว , มีผลต่อ?
“ บทที่สองเปิดใน The Noguchi Museum และเป็นไปตามวิถีของอาชีพการเต้นของฉัน หลังจากที่ฉันออกจากบัลเล่ต์ฉันได้เรียนรู้เทคนิค Graham ใน BFA ของฉัน มีคนบอกว่า 'คุณไม่ควรเต้นบัลเล่ต์คุณไม่ใช่นักเต้นบัลเล่ต์ คุณควรเต้น Graham 'Graham ถูกนำเสนอเป็นรูปแบบการเต้น' อื่น ๆ ' มันเป็นอิสระและคุณเต้นโดยถอดรองเท้าและผมของคุณก็ร่วงดังนั้นนี่คือความคิดอื่น ๆ ทั้งหมดที่คุณมีเหตุผลมากขึ้น แต่เกรแฮมยังเป็นเทคนิคที่เข้มข้นมากซึ่งเป็นเทคนิคที่ยากมากสำหรับร่างกายของผู้ชาย ตอนนี้ฉันกำลังตั้งคำถามเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของการมาโซคิสม์แบบเดียวกันในงานชิ้นนี้ แต่มองผ่านเทคนิคของเกรแฮมและคิดถึงเรื่องนี้ผ่านการทำงานร่วมกันระหว่าง Isamu Noguchi และ Martha Graham เขาสร้างชุดของเธอมากมายรวมถึงชุดสำหรับ ฤดูใบไม้ผลิ Appalachian . ชุดนั้นมีเก้าอี้โยก แต่ก็ไม่ได้โยก ดังนั้นฉันจึงได้ทำงานร่วมกับ Norman Kelley Architecture เพื่อทำให้เก้าอี้มีความแข็งแรง ใช้เป็นไม้ค้ำยัน สัญญาและการปล่อยตัว เป็นอุปกรณ์อื่น
ฉันได้รับบาดเจ็บเอ็นร้อยหวายขณะฝึกเทคนิค Graham อาการบาดเจ็บนั้นทำให้ฉันหยุดเต้นไปโดยสิ้นเชิงเพราะ ณ จุดนี้ในอาชีพการเต้นของฉันฉันก็เหมือนกับว่า 'ฉันเสร็จแล้ว ฉันได้รับแจ้งว่าฉันไม่ใช่นักเต้นบัลเล่ต์ฉันเป็นเกรแฮมและตอนนี้ฉันได้รับบาดเจ็บ 'ตำแหน่งที่ฉันเจ็บคือท่าที่สองในการหดตัว ฉันไม่ได้หมุนสะโพกเอ็นร้อยหวายของฉันถูกดึงและฉีกขาด ดังนั้นฉันจึงให้นักเต้นเริ่มต้นท่าเต้นด้วยการนั่งนิ่ง ๆ ในการหดตัวบนเก้าอี้เหล่านี้เพื่อไม่ให้พวกเขาโยก มันย้อนกลับไปที่ความคิดเกี่ยวกับความเชี่ยวชาญรูปแบบความเข้มข้นนี้ที่ฉันทำให้นักเต้นของฉันผ่าน”
'สัญญาและการปล่อยตัว' ของเบรนแดนเฟอร์นานเดส ภาพโดย Nicholas Knight
คุณเคยพูดอย่างนั้น สัญญาและการปล่อยตัว เป็นแบบฝึกหัดบางส่วนในการค้นหาว่าเทคนิคการเต้นที่ใช้ในท่อนนั้น (เทคนิคเกรแฮมและอื่น ๆ ) อาจถูกทำให้หลงไหลได้อย่างไร นั่นหมายความว่าอย่างไรสำหรับคุณและคุณสนใจคำถามนั้นได้อย่างไร?
“ ในโลกแห่งการเต้นรำมีทางเดียวเท่านั้นที่จะเป็นได้ และฉันกำลังคิดว่าพลวัตของพลังเหล่านั้นมาจากลำดับชั้นอย่างไร เช่นเดียวกับการเต้นบัลเล่ต์เราเรียกอาจารย์ของเราว่าอาจารย์ มีโครงสร้างทางสังคมโดยธรรมชาติของลำดับชั้นอยู่แล้ว ในระบบบัลเล่ต์มีผู้บริหารจากนั้นเป็นนักแสดงเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์ ฉันกำลังคิดถึงระดับที่เราสร้างขึ้น และงานของฉันเกี่ยวกับการค้นหาความเป็นปึกแผ่นทางสังคมการทำลายไบนารีเพื่อค้นหาวิธีที่ท้าทายระบบเหล่านั้น ระบบเหล่านี้มีมานานหลายปีแล้วการแสดงบัลเล่ต์เริ่มขึ้นเพื่อเป็นการคำนับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แล้วเราจะเปลี่ยนมันอย่างไร? เราได้ยินเกี่ยวกับการแยกอาณานิคมของพื้นที่เราจะเปลี่ยนระบบได้อย่างไร? และมีแนวคิดทั้งหมดนี้ว่า 'เรามากำจัดระบบกันเถอะเริ่มจากใหม่' ฉันไม่รู้ว่าตอนนี้เป็นไปได้หรือเปล่า แล้วเราจะสร้างการเปลี่ยนแปลงจากภายในได้อย่างไร? ฉันคิดว่านั่นสำคัญและงานของฉันก็คิดถึงช่องว่างเหล่านั้น”
'สัญญาและการปล่อยตัว' ของเบรนแดนเฟอร์นานเดส ภาพโดย Nicholas Knight
งานของคุณส่วนใหญ่เกิดจากการทำงานร่วมกัน สำหรับงานนี้คุณได้ร่วมมือกับภัณฑารักษ์อาวุโสของ Noguchi Museum Dakin Hart และ Norman Kelley ที่ทำงานร่วมกันด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบรวมถึง Rad Hourani นักออกแบบเครื่องแต่งกายและ Jason Lewis ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย การทำงานในสภาพแวดล้อมการทำงานร่วมกันที่มีการป้อนข้อมูลเชิงสร้างสรรค์จำนวนมากส่งผลต่อกระบวนการสร้างงานศิลปะของคุณเองอย่างไร
“ ฉันมีความคิดว่าฉันกำลังพยายามทำอะไรทำให้มันเป็นอย่างไรมันเป็นอย่างไร และฉันกำลังทำงานกับผู้คนมากมายแม้ว่าจะเป็นแค่นักเต้นของฉันก็ตามตัวอย่างเช่นมันเกี่ยวกับการสื่อสาร มันเกี่ยวกับการพูดคุยโดยให้พวกเขาเข้าใจว่าฉันกำลังขออะไรฉันต้องการให้พวกเขาทำอะไร เช่นเดียวกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย บริษัท สถาปัตยกรรม มันเกี่ยวกับความโปร่งใส เกี่ยวกับการมีน้ำใจและความเอื้ออาทรต่อเราทุกคนการแบ่งปันและแลกเปลี่ยน และสำหรับฉันแม้ว่ามันจะเป็นโครงการและความคิดของฉัน แต่ก็เป็นสิ่งที่ฉันได้รับกลับมา คนให้คำแนะนำและให้ ฉันทำงานเกี่ยวกับทัศนศิลป์ แต่ฉันยังคงทำงานตามมารยาททางสังคมในการสร้างมันขึ้นมาจากวิธีที่ฉันเคยเรียนหรือแสดงนาฏศิลป์ และฉันคิดว่านั่นเป็นพื้นที่ทางสังคมที่สวยงามจริงๆ ประเภทของพื้นที่ที่ฉันต้องการสำหรับชุมชนขนาดใหญ่ก็คือพื้นที่ที่ฉันสร้างขึ้นภายในการฝึกฝนเมื่อฉันทำงานของฉัน”
โลกดนตรี crasharts
สนใจ Brendan Fernandes ’ สัญญาและการปล่อยตัว เหรอ? ค้นหาวันที่ประสิทธิภาพสถานที่และข้อมูลการรับสมัคร ที่นี่ .
ติดตาม เบรนแดนเฟอร์นานเดส บน Instagram เช่นเดียวกับ พิพิธภัณฑ์โนกุจิ .
โดย Holly LaRoche จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
