Lorin Latarro ด้วยอาชีพการแสดงที่โด่งดังซึ่งรวมถึงการเต้นในรายการบรอดเวย์ 14 รายการที่แตกต่างกัน Lorin Latarro กำลังเปล่งประกายในฐานะนักออกแบบท่าเต้นที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก โครงการต่อไปของเธอคือ เกือบจะมีชื่อเสียง ซึ่งจะเปิดตัวที่ The Old Globe ในซานดิเอโกในฤดูใบไม้ร่วงนี้ Dance Informa ติดต่อกับ Latarro เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเธอและงานของเธอ
งานบรอดเวย์ครั้งใหญ่ครั้งแรกของคุณคืออะไร?
“ ในฐานะนักเต้นการแสดงบรอดเวย์ครั้งแรกของฉันคือ แกว่ง ! ฉันออดิชั่นในการโทรแบบเปิด ฉันเรียนรู้การแสดงภายในห้าวันและเปิดตัวละครบรอดเวย์ในวันที่หก มันระทึก! แฟรงกี้แมนนิ่งและแชมป์วงสวิงของโลกสอนวิธีการกระโดดของลินดี้ให้ฉัน พวกเขาสอนฉันทุกครั้งในหนังสือ ... และสไตล์ ... นักเต้นสวิงเหล่านั้นรู้เรื่องการเต้นอย่างมีสไตล์ ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น American Idiot เปลี่ยนชีวิตของฉัน Michael Mayer และ Steve Hoggett สอนฉันมากมายเกี่ยวกับโครงสร้างและฉันโชคดีที่พวกเขาเชิญฉันเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา ฉันเป็นผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้นในโครงการ”
ท่าเต้นของคุณสำหรับ เราสนุกไปกับมัน ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Lucille Lortel Award, Drama Desk Award และ Chita Rivera Award บอกเราเกี่ยวกับวิธีที่คุณได้รับเลือกให้เข้าร่วมโครงการและสิ่งที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับท่าเต้น
เทอร์รี่ เออร์วิน ร่างกาย
“ ฉันได้รับโทรศัพท์จาก Fiasco Theatre เพื่อขอเข้าพบเกี่ยวกับโครงการนี้ เราได้พบและพูดคุยเกี่ยวกับการแสดงวิธีการทำงานของ Fiasco และความคิดเกี่ยวกับวิธีการเข้าถึงเนื้อหา ดูเหมือนว่าจะเข้ากันได้ดี ขั้นตอนการซ้อมเป็นไปอย่างเปิดเผยร่วมมือกันมาก โนอาห์โบรดี้และอเล็กซ์เกมิญญานีและนักแสดงทั้งหมดร่วมกันเสนอข้อเสนอและแนวคิด เราจะบอกว่า ‘ไอเดียบ้าๆ แต่จะเกิดอะไรขึ้นถ้า…,’ แล้วความคิดแรกนั้นก็กลายเป็นความคิดที่ดีกว่าครั้งที่สองหรือสาม บางครั้งฉันจะพูดเกินจริงและเต้นทำลายความคิดและบางครั้งเราก็จะทำให้ความคิดเป็นนามธรรมและเป็นสาระสำคัญแทน มันเป็นงานแห่งความรัก เมื่อพูดถึงการใช้แรงงานฉันเริ่มซ้อมการแสดงสามสัปดาห์หลังจากที่ฉันคลอดลูก! ฉันไหลไปกับความคิดสร้างสรรค์…และนมแม่!”
คุณอธิบายสไตล์การออกแบบท่าเต้นของคุณอย่างไร?
“ ฉันรักการเต้นทุกส่วนของมัน ดังนั้นฉันจึงพยายามให้คำบรรยายบอกว่าชิ้นส่วนนั้นต้องการการเคลื่อนไหวแบบไหน ฉันชอบฝันถึงภาพและแนวคิด เมื่อทำงานกับนักแสดงที่เคลื่อนไหวฉันใช้ภาษาที่ดูดีกับพวกเขา นักแสดงตอบสนองต่อสถานะทางอารมณ์และคำพูดการกระทำและวัตถุประสงค์ขั้นสูง ฉันทำให้สิ่งเหล่านั้นเป็นกายภาพหรือทำให้เป็นนามธรรม ฉันอ่านสคริปต์ซ้ำแล้วซ้ำอีกและฉันชอบที่จะออกแบบท่าเต้นในช่วงเวลาที่ไม่ได้อยู่บนหน้าระหว่างคำ ฉันยัง ความรัก ทำงานร่วมกับนักเต้นและสร้างช่วงพักเต้นรำอวัยวะภายในขนาดใหญ่และหมายเลขโรงละครดนตรีแสนสนุก ตลก! ฉันชอบให้ผู้ชมเต้นในที่นั่งของพวกเขา ผู้มีอิทธิพลและครูที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือ Twyla Tharp, Fosse, Michael Bennett, NDT, Pina Bausch, Steven Hoggett, DV8”
อาชีพของคุณกำลังร้อนแรงในขณะนี้ คุณมีเคล็ดลับอะไรสำหรับคนที่เล่นกลโครงการพร้อม ๆ กัน?
Lorin Latarro ได้รับความอนุเคราะห์จาก LSG Public Relations
“ เตรียมงานให้มากก่อนเดินเข้าห้อง ฟังผู้กำกับอย่างใกล้ชิดที่พวกเขาเสนอแนวคิดมากมาย เชื่อถือการแก้ไขของผู้กำกับ พยายามอย่าสร้างสองรายการพร้อมกัน ฉันให้เวลาเตรียมตัวส่วนตัวอย่างน้อยหนึ่งสัปดาห์สำหรับแต่ละโครงการ จัด มีทีมงานที่ชาญฉลาดและเชื่อถือได้ ค้นหาช่วงเวลาส่วนตัวเพื่อฝันกับเสียงเพลง”
เทคนิคใดที่คุณคิดว่าจำเป็นที่สุดสำหรับนักเต้นที่จะต้องเชี่ยวชาญกับสไตล์การออกแบบท่าเต้นของคุณ?
“ ฉันชอบนักเต้นที่เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและนักเต้นที่ชอบที่จะทำงานร่วมกัน ฉันมีสถานที่พิเศษในใจสำหรับช่างเทคนิคที่น่าทึ่งฉันเคารพนักเต้นที่ใช้เวลาหลายปีในชีวิตเพื่อทำให้งานฝีมือของพวกเขาสมบูรณ์แบบ”
พนักงานเสิร์ฟ เป็นอีกโครงการหนึ่งที่คุณมีส่วนร่วมซึ่งยังคงเป็นที่ต้องการสูง การออกแบบท่าเต้นเข้ากับวงดนตรีของ Sara Bareilles เป็นอย่างไร?
“ ดนตรีของซาร่าสอนให้ฉันรู้ว่าท่อนนี้เคลื่อนไหวอย่างไร ซาร่าเป็นผู้ถ่ายทอดความจริง เนื้อเพลงและดนตรีของเธอทำให้เกิด ‘ส่วนผสม’ ที่จำเป็นในการค้นหาว่าวงดนตรีและเจนน่าตัวละครนำของเราเต้นอย่างไร พนักงานเสิร์ฟ เป็นตัวอย่างของฉันที่พยายามหาท่าเต้นที่ไม่มีในเพจ แต่ฉันออกแบบท่าเต้นในสิ่งที่ฉันคิดว่าเจนน่ากำลังฝันถึง ในขณะที่ เธอกำลังอบพายเหล่านั้น ฉันไม่ได้สนใจท่าเต้นที่แท้จริงของการทำขนม”
การทำงานร่วมกับ Cameron Crowe เป็นอย่างไร เกือบจะมีชื่อเสียง เหรอ? โครงการนี้ทำให้คุณตื่นเต้นมากที่สุด?
“ คาเมรอนเป็นผู้ชายที่ฉลาดและใจดีจริงๆ เขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับดนตรีที่ควรรู้ นี่คือเรื่องราวของเขา - อัตชีวประวัติ! ดังนั้นฉันสามารถหันไปหาเขาและถามเขาว่าเขารู้สึกอย่างไรในตอนนั้น เขาเปิดกว้างและร่วมมือกันมาก โปรเจ็กต์นี้มีเพลงโปรดของโลกบางเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อผสมกับดนตรีอันรุ่งโรจน์ของ Tom Kitt”
การวัดขนาดเอมิลี่ คอมพาโญ
คุณเป็นนักเต้น Fosse ที่ได้รับการฝึกฝนมาแล้ว การตีความใหม่ของคุณคืออะไร ฟอสเซ่ / เวอร์ดอน ชุด? คุณพบว่ามันเป็นความจริงกับชีวิตหรือไม่และคุณสามารถนำเสนอข้อมูลเชิงลึกอื่น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้อย่างไร
“ เป็นเรื่องดีมากที่ Gwen ได้รับรางวัลดังกล่าวในวันนี้ เธอเสนอสไตล์ของเขาให้กับ Fosse เป็นส่วนใหญ่บางส่วนยืมมาจาก Jack Cole ซึ่งยืมมาจากการเต้นรำแบบตะวันออก ฉันหวังว่าบทสนทนาจะยังคงมุ่งเน้นไปที่ผลกระทบของความเกลียดผู้หญิงและการหลงตัวเองที่มีต่อชีวิตของผู้หญิงจำนวนมาก Fosse นั้นโหดเหี้ยมและแม้ว่าการเต้นรำสำหรับเขาจะต้องเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นในบางครั้ง แต่ก็ส่งผลกระทบอย่างมากต่อจิตใจของผู้หญิงที่อยู่รอบตัวเขา”
คุณเติบโตมาจากไหนและเมื่อไหร่ที่คุณรู้ว่าคุณอยากเป็นมืออาชีพด้านการเต้น?
“ ฉันเติบโตในนิวเจอร์ซีย์ 20 นาทีนอกนิวยอร์ค ฉันฝึกที่นิวยอร์คตั้งแต่อายุยังน้อยและค่อนข้างมั่นใจว่าการตัดสินใจเป็นนักเต้นนั้นเป็นเรื่องของการพูดล่วงหน้า”
คุณสำเร็จการศึกษาจาก The Juilliard School บอกเล่าประสบการณ์ของคุณที่นั่นและนักเต้นประเภทใดที่เหมาะกับโปรแกรมของโรงเรียน
“ Juilliard เปลี่ยนชีวิตของฉัน โรงเรียนสอนเทคนิคการเต้นที่น่าทึ่งและการดูแลตัวเอง ที่สำคัญที่สุดคือโรงเรียนสอนให้เรารู้ถึงการใช้ชีวิตในฐานะศิลปิน เราจมอยู่กับงานศิลปะ ทุกวันมีการเล่นคอนเสิร์ตให้ฟังเพื่อนร่วมห้องซ้อมเครื่องดนตรีในห้องนั่งเล่น เราเต้นตั้งแต่ 8.00 น. ถึง 21.00 น. หากสิ่งนี้ฟังดูน่าตื่นเต้นสำหรับคุณเช่นเดียวกับฉัน Juilliard คือสถานที่สำหรับคุณ ไม่มีทีมฟุตบอลใดที่เป็นเมกกะสำหรับความคิดสร้างสรรค์และให้ความสำคัญกับงานฝีมือของคุณอย่างจริงจัง”
ช่วงเวลาไหนที่คุณชอบที่สุดในการสร้างสรรค์งานใหม่
“ ฉันชอบเตรียมงานและร่วมมือกับนักเต้นเพื่อค้นหาจำนวน จากนั้นฉันชอบการปรับแต่งตัวเลขอย่างละเอียด การทำความสะอาดและการทำให้กระจ่างและการสร้างชั้นและความแตกต่างเหนือความคิดแรก”
คุณทำอะไรเพื่อความสนุก?
“ ฉันเล่นกับลูกสาว! เราเรียนว่ายน้ำเบบี้เบลูก้าในวันอาทิตย์ เธอทำให้ทุกอย่างสนุกยิ่งขึ้นและทำให้งานของฉันดีขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น”
โดย Emily Yewell Volin จาก Dance Informs.
