ซิดร้าเบลล์. ภาพถ่ายโดย Umi Akiyoshi Photography เมื่อเร็ว ๆ นี้ Dance Informa มีความสุขที่ได้พบกับ Sidra Bell นักเต้นชื่อดัง เราพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กโครงการปัจจุบันของเธอและทุกอย่างในระหว่างนั้น ลองดูสิ!
คุณสามารถพูดเกี่ยวกับภูมิหลังของคุณทั้งในด้านการเต้นและในวงกว้างได้หรือไม่? คุณเริ่มต้นเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้อย่างไร? อยู่ที่นั่น ก สักครู่เมื่อคุณตระหนักถึง 'การโทร' ของคุณ?
“ ศิลปะได้รับการสนับสนุนมาโดยตลอดในวัยเด็กของฉัน พ่อแม่ของฉันเป็นนักดนตรีทั้งคู่พ่อของฉันเป็นนักเปียโนแจ๊สและสอนที่ LaGuardia High School และแม่ของฉันเป็นนักเปียโนคลาสสิก ตั้งแต่เข้าเรียนในโรงเรียนมอนเตสซอรีไปจนถึงการฝึกที่ Dance Theatre of Harlem และ Alvin Ailey กระบวนการนี้เป็นส่วนสำคัญในวัยเด็กของฉันและฉันได้รับการแนะนำให้เต้นรำตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันชอบเต้นมาตั้งแต่อายุประมาณ 12 ขวบและได้เล่นโซโล่ด้วยตัวเองหลายครั้งซึ่งบางส่วนฉันเคยนำเสนอในโรงเรียนมัธยมปลายผ่าน Ailey ฉันยังร้องเพลงประสานเสียงฆราวาสขลุกอยู่กับการแต่งเพลงและฝึกฝนทัศนศิลป์ ฉันจำได้ว่าการวาดภาพท่าเต้นด้วยแท่งไม้การทำแผนที่ชิ้นงานเต้นรำบนกระดาษ ดังนั้นจึงไม่มีช่วงเวลาที่ดีจริงๆ แต่เป็นส่วนขยายของสิ่งมีชีวิตที่มีอยู่แล้ว
Sidra Bell Dance New York ภาพโดย Umi Akiyoshi Photography ..
การไปเรียนที่วิทยาลัยเป็นการตัดสินใจอย่างมีสติในการย้ายออกจากเส้นทางเรือนกระจก ฉันตัดสินใจไปที่เยลเพื่อสำรวจความสนใจที่หลากหลายอย่างเข้มงวด แม้ว่าฉันจะเรียนวิชาเอกในประวัติศาสตร์ แต่ฉันก็หมกมุ่นอยู่กับการผลิตนาฏศิลป์และเริ่มก่อตั้ง Alliance for Dance ที่ Yale College ฉันยังเป็นส่วนหนึ่งของ บริษัท นักศึกษาแสดงในห้องอาหารและสถานที่สุ่มอื่น ๆ รอบมหาวิทยาลัย ฉันผลิตรายการครั้งแรกในเดือนธันวาคม 2544 ที่นิวยอร์คในช่วงปีสุดท้ายของฉันซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ บริษัท ของฉัน จากนั้นฉันก็ทำ MFA ที่ SUNY Purchase และทำงานในโลกแห่งการเต้นรำนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา”
คลาสเรียนเต้นเด็ก
อะไรที่ทำให้คุณตื่นเต้นมากที่สุดเกี่ยวกับการเต้นและคุณมีส่วนร่วมกับสิ่งที่น่าตื่นเต้นนั้นในงานของคุณเองอย่างไร?
“ แรงผลักดันของฉันในการสร้างศูนย์เพื่อสร้างชุมชน ฉันต้องการเป็น 'ส่วนหนึ่งของ' แทน 'ต่อหน้า' การมีเครือข่ายศิลปินเพื่อโต้ตอบและมีส่วนร่วมกับฟีดผลงานของฉันและเป็นเชื้อเพลิงในงานศิลปะของฉันและฉันชอบที่จะเป็นที่ปรึกษาให้กับผู้อื่น ชุมชนอนุญาตให้งานของฉันเป็นผลผลิตจากตัวตนมากมายแทนที่จะเป็นเพียงผลจากมุมมองของตัวเองซึ่งเปิดโลกแห่งความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด คำถามหนึ่งที่ฉันชอบถามทั้งตัวเองและชุมชนคือ 'ข้อเสนอที่เราสามารถทำให้เป็นศิลปินได้คืออะไร' '
งานศิลปะหรือทฤษฎีใดที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณในการฝึกฝนมากที่สุด?
“ มันฟังดูแปลก ๆ แต่ฉันเปิดเพลงและหาบทสนทนาด้วยเสียงจริงๆ จินตนาการของฉันจำนวนมากมาจากช่องว่างของเสียง สำหรับฉันดนตรีทำหน้าที่เป็นภาษาที่แสดงความเห็นอกเห็นใจและเล่นกับความรู้สึกของความเป็นสากลเปิดพื้นที่ความฝันที่กระตือรือร้นของจิตใต้สำนึกที่ช่วยให้ฉันเข้าสู่กระแสแห่งการสร้างสรรค์ ขณะนี้ฉันกำลังอยู่ในช่วงพัฒนาการเรียนการสอนและถอยห่างจากการอ่านและการเห็น การร่ายเวทย์นั้นแข็งแกร่งพอที่จะเป็นได้ ฉันมองว่าตัวเองเป็นเหมือนฟองน้ำผู้จัดสรรความคิดในการบูรณาการภาษาที่ได้รับจากการเดินทางการค้นคว้าและการฝึกฝนร่างกายของฉันเอง '
ปลาดุกคูลเล่ย์มูลค่าสุทธิ
Sidra Bell Dance New York ภาพถ่ายโดย Umi Akiyoshi Photography
เมื่อคุณเริ่มงานชิ้นใหม่สิ่งแรกที่คุณทำคืออะไร? มีสถานที่สำหรับความหมายในงานของคุณหรือไม่?
“ งานส่วนใหญ่ของฉันพัฒนาในรูปแบบที่ไม่เป็นเส้นตรงจากการเคลื่อนไหวและวลีที่นุ่มนวลและมักจะมาพร้อมกับเสียงเสมอ วลีส่วนใหญ่เริ่มต้นด้วยนักเต้นของฉันสะท้อนการแสดงอิมโพรไวส์ของฉันและฉันก็คอยดูแลความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างการฝึกฝนร่วมกันของเราอยู่ตลอดเวลา
ฉันคิดว่าตัวเองเป็นนักนามธรรมมาโดยตลอด แต่ฉันเริ่มรู้สึกสบายใจมากขึ้นกับการสร้างความหมายเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมและสนุกกับการเล่าเรื่องมากขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ความหมายมีบริบทโดยเนื้อแท้และบริบทนั้นก่อให้เกิดความหมายในตัวมันเอง ฉันมักจะรู้สึกว่าทุกอย่างมีความหมายทั้งไม่มีอะไรและทุกอย่างไปพร้อม ๆ กันและพบว่าการเล่าเรื่องแบบวงกลมรูปภาพและสถิตยศาสตร์ประกอบด้วยสัญชาตญาณนั้นดีที่สุด”
mike rims มูลค่าสุทธิ
ความสำเร็จในชีวิตที่น่าภาคภูมิใจที่สุดของคุณคืออะไร?
“ ฉันมักจะเดินทางเพื่อค้นหาจุดมุ่งหมาย ยังคงมีจุดสังเกตและเกิดขึ้นบ่อยครั้ง ฉันมักจะ 'ประทับใจ' กับความก้าวหน้าเล็ก ๆ น้อย ๆ และความสำเร็จประจำวัน ขั้นตอนเหล่านั้นนอกร่างกายของคุณช่วงเวลา โดยทั่วไปฉันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ยอดเขาใหญ่ แต่ถ้าฉันเลือกอย่างใดอย่างหนึ่งมันจะเป็นการกลับมาเยี่ยมชม Ailey ช่วงเวลาแห่งโอกาสหมุนเวียนในขณะที่ฉันทำงานให้กับครูของฉัน ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผู้รักษารูปแบบศิลปะมีความรับผิดชอบและมีสิทธิพิเศษที่จะส่งต่อไป”
คุณสามารถพูดเกี่ยวกับ MODULE ได้หรือไม่? อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเริ่มโปรแกรม เหรอ?
“ ฉันนั่งอยู่ใน Starbucks ในปี 2015 มีผู้ทำงานร่วมกันจำนวนมากย้ายออกจาก บริษัท และฉันก็เสียใจมาก ฉันจะหากลุ่มพิเศษนี้ได้อย่างไร? ชิ้นสุดท้ายที่กลุ่มแสดงร่วมกัน - ร่างกายที่ไม่สามารถระบุตัวตนได้ - เป็นการแสดงอิมโพรไวส์ตามระยะเวลาทั้งหมดและฉันรู้ว่าฉันต้องหาสัตว์ร้ายที่มีความอดทนในการดำรงความคิดและภาพลักษณ์ ดังนั้นฉันจึงเริ่ม MODULE เพื่อค้นหาผู้ทำงานร่วมกันโดยใช้รูปแบบที่อยู่อาศัยเพื่อที่ฉันจะได้เห็นผู้คนในบริบทระยะเวลา มีเวลาสตูดิโอหกวันและการออดิชั่นในวันที่เจ็ด ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา MODULE ได้ย้ายไปไกลขึ้นเรื่อย ๆ จากขอบเขตของกระบวนการออดิชั่นและแทนที่จะทำหน้าที่เป็นห้องปฏิบัติการสำหรับสหวิทยาการการเล่นระหว่างยุคความอดทนและการเอาใจใส่ การฝึกฝนร่วมกันไม่ได้ทุ่มเทให้กับคำศัพท์ทางกายภาพของฉันเอง แต่เพื่อ ของเรา งาน.'
อะไรต่อไปสำหรับคุณและ Sidra Bell Dance New York
ความงามที่ประมาท
“ ถัดไปเป็นโครงการสหวิทยาการในสโลวีเนียที่นักเต้นของฉันและฉันจะทำงานร่วมกับนักออกแบบภาพนักแต่งเพลงผู้อำนวยการประสานเสียงและการแสดงละครที่เรียกว่า Threnos (ซึ่งหมายถึงลำคอ) ซึ่งจะฉายรอบปฐมทัศน์ในโบสถ์วันที่ 20-21 มีนาคม ฉันมุ่งมั่นที่จะแบ่งปันความรับผิดชอบอย่างสร้างสรรค์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเอง หลังจากนั้นเราจะมี MODULE ถัดไปในเดือนมิถุนายน”
โดย Charly Santagado จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
