เดนิสโจนส์เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่น่าตื่นเต้นที่สุดในวงการละครเพลงในปัจจุบัน ไม่ว่าจะเป็นการออกแบบการเต้นรำสำหรับผลงานต้นฉบับหรือการผลิตที่ได้รับการฟื้นฟูสุนทรียะของเขาจะใช้สไตล์คลาสสิกแบบโรงเรียนเก่า แต่เพิ่มประกายแห่งเวทมนตร์ราวกับว่าคุณได้เห็นคำศัพท์การเคลื่อนไหวนั้นเป็นครั้งแรก เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นการออกแบบท่าเต้นตามช่วงเวลาที่น่าสนใจและเป็นที่สนใจของผู้ชมร่วมสมัย
แพท ดี ลัคกี้ เอจ
Jones ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 2017 Tony สำหรับการออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมจากผลงานของเขาในปีพ. ศ ในวันหยุด เพิ่งสรุปการทำงานของ แมรี่ป๊อปปินส์ ซึ่งเป็นผลงานลำดับที่เจ็ดของเขาที่โรงละคร Paper Mill อันเป็นที่รักของนิวเจอร์ซีย์ เราทุกคนรู้จักและชื่นชอบเรื่องราวของพี่เลี้ยงเด็กมหัศจรรย์ที่ช่วยครอบครัว Banks (โดยการผจญภัยที่น่าตื่นเต้น) และการผลิตของ Paper Mill ก็ไม่ทำให้ผิดหวังอย่างแน่นอน ผู้ชมหัวเราะเบา ๆ กับเรือเดินสมุทรแสนน่ารักของ Michael น้ำตาซึมเมื่อในที่สุด Mr.Banks ก็พาลูก ๆ ของเขาไปว่าวและอ้าปากค้างขณะที่ Mary Poppins บินไปพร้อมกับร่มของเธอบนท้องฟ้า แต่ในขณะที่ปล่องไฟกวาด - อายุมากกว่า 20 ปีขึ้นไปบนเวทีและค่อยๆก้าวเข้าสู่ท่าทีราบเรียบในขณะที่ร้องเพลง“ เหนือยอดหลังคาก้าวเข้ามาในเวลา…” ฉันสังเกตเห็นขณะที่ผู้ชมกระดิกไปที่ขอบที่นั่ง เรากำลังจะว้าว การเต้นแท็ปที่ซับซ้อนความกระตือรือร้นที่ติดต่อกันส่วนโค้งของจำนวนและการซิงโครไนซ์ของวงดนตรีนั้นยอดเยี่ยม ฉันบอกว่าประมาณ 85 เปอร์เซ็นต์ของผู้ชม (ส่วนที่เหลือเป็นเด็กเล็กที่อาจยังไม่เคยดูภาพยนตร์เรื่องนี้) รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับ“ Step in Time” แต่ฉันมั่นใจได้ว่าจำนวนเกินความคาดหมายเหล่านั้นทั้งหมด “ ก้าวในเวลา” เพียงอย่างเดียวก็คุ้มค่ากับค่าตั๋วเข้าชมการแสดง
นั่นเป็นลักษณะเฉพาะของนักออกแบบท่าเต้นที่มีพรสวรรค์ไม่ใช่แค่คนที่สามารถผสมผสานการเคลื่อนไหวที่น่าสนใจเข้าด้วยกัน แต่เป็นผู้ที่สามารถท้าทายความคาดหวังของผู้ชมและนำเสนอมุมมองใหม่หรือที่แตกต่างออกไป
ท่ามกลางฤดูร้อนที่วุ่นวายโจนส์สามารถสัมภาษณ์กับ Dance Informa อย่างรวดเร็วเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ Paper Mill’s แมรี่ป๊อปปินส์ การเสนอชื่อโทนี่ล่าสุดของเขาและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ลองดูสิ!
ให้เริ่มต้นจากจุดเริ่มต้น. พื้นฐานด้านการเต้นและละครเวทีของคุณเติบโตขึ้นมาเป็นอย่างไร?
“ ฉันเติบโตในซานฟรานซิสโกและเป็นเด็กละครเวทีมาตลอด แต่ฉันเริ่มเรียนการเต้นแท็ปในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 หลังจากที่ได้เห็น Gene Kelly Singin 'in the Rain . ฉันเลือกบัลเล่ต์และแจ๊สไม่นานหลังจากนั้นและยังคงเต้นในซานฟรานซิสโกตลอดช่วงมัธยมปลายจนกระทั่งฉันย้ายไปนิวยอร์กและเรียนการแสดงที่ NYU หลังจากเรียนจบวิทยาลัยฉันได้แสดงละครบรอดเวย์ทัวร์ระดับประเทศและทัวร์ยุโรปเป็นเวลา 16 ปี ตอนนั้นเองที่ฉันอยากรู้สึกถึง 'อีกด้านหนึ่งของไฟท้ายรถ' ฉันรับหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นร่วมกับ Jerry Mitchell เมื่อวันที่ Scoundrels เน่าสกปรก และ สีบลอนด์ถูกต้องตามกฎหมาย . จากนั้นฉันก็มีข้อบกพร่องที่จะลองทำด้วยตัวเองดังนั้นฉันจึงเริ่มออกแบบท่าเต้นเมื่อประมาณเก้าปีที่แล้ว”
นอกจาก Gene Kelly แล้วไอดอลนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นของคุณคือใคร?
“ ฉันคิดว่าหลัก ๆ แล้วคือ Bob Fosse ที่โดนใจฉัน โลกที่เขาสร้างผ่านการออกแบบท่าเต้นนั้นฉลาดและน่าพอใจมาก - สนุกสนานไปกับ 'วงการบันเทิง' แต่ยังส่องสว่างให้กับความจริงที่มืดมนกว่าเดิม แน่นอนว่าผลงานของ Jerome Robbins, Gower Champion และนักออกแบบท่าเต้นที่ฉันมีโอกาสร่วมงานด้วยในนิวยอร์ก (Tommy Tune, Rob Marshall, Ann Reinking, Jerry Mitchell) เป็นแรงบันดาลใจและแจ้งให้นักออกแบบท่าเต้นที่ฉันเป็นอยู่ในวันนี้”
ประสบการณ์ของคุณในการเต้นในวงบรอดเวย์และในฐานะนักออกแบบท่าเต้นมีผลต่อตัวคุณในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบันอย่างไร?
“ การใช้เวลาส่วนใหญ่ในรองเท้าของนักเต้นอย่างแท้จริง - ช่วยให้ฉันสื่อสารกับนักเต้นที่ฉันทำงานด้วยได้ สิ่งนี้ส่งเสริมสภาพแวดล้อมการทำงานในเชิงบวกซึ่งนักเต้นรู้สึกชื่นชมในความสามารถและเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทำงานร่วมกัน เป็นเรื่องหนึ่งสำหรับฉันที่ต้องตื่นขึ้นมาพร้อมกับความคิดในหัวว่าควรจะออกแบบท่าเต้นแบบไหน แต่มันก็เป็นอีกสิ่งหนึ่งที่จะกำหนดความคิดเหล่านั้นกับมนุษย์จริงๆ ดังนั้นเพื่อให้ฉันได้รับความคิดเหล่านั้นออกไปจากหัวและขึ้นไปบนเวทีฉันต้องหาสิ่งนั้นจากนักเต้นเหล่านี้ และการเดินทางครั้งนั้นเป็นสิ่งที่ฉันต้องการให้พวกเขารู้สึกรวมอยู่ในนั้นมากฉันหวังว่านักเต้นของฉันจะรู้สึกเหมือนพวกเขามีปากเสียงและมีส่วนได้ส่วนเสียกับสิ่งที่เรากำลังทำงานเพื่อสร้างร่วมกัน”
กระบวนการสร้างสรรค์ของคุณเป็นอย่างไร คุณได้แรงบันดาลใจมาจากไหนและคุณออกแบบท่าเต้นอย่างไร?
“ ฉันพยายามเริ่มต้นด้วยกระดานชนวนที่ว่างเปล่า - และอยู่คนเดียว ฉันมักจะชอบเริ่มต้นด้วยตัวเองในสตูดิโอเต้นรำพร้อมกับดนตรี ฉันต้องดูเหมือนคนบ้า แต่ฉันชอบเล่นดนตรีและเพิ่งเริ่มเดินไปรอบ ๆ อวกาศ ฉันพบว่าฉันมีความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเมื่อฉันลุกขึ้นยืน! ขั้นตอนต่อไปคือการรวมตัวกันเป็นทีมนักเต้นเล็ก ๆ เพื่อให้ชีวิตกับแนวคิดเหล่านี้ ฉันเชื่อว่าการเข้าสู่ขั้นตอนการซ้อมที่เตรียมไว้เป็นสิ่งสำคัญมาก - เตรียมการเตรียมการล่วงหน้าในปริมาณพอสมควรเพื่อให้เวลาที่ฉันมีกับนักแสดงมีประสิทธิผล แต่ฉันก็รู้สึกเหมือนกันว่าเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องออกจากห้องครีเอทีฟโฆษณาจำนวนหนึ่งซึ่งในระหว่างขั้นตอนการซ้อมอาจมีแนวคิดใหม่ ๆ เกิดขึ้นจากสิ่งที่ฉันเห็นกับทีมนักแสดง ในการจัดแสดงก่อนที่ฉันจะพบ บริษัท ดูเหมือนว่าประมาท ฉันค่อนข้างจะเตรียมตัวให้พร้อม 65 เปอร์เซ็นต์และปล่อยให้อีก 35 เปอร์เซ็นต์โผล่ออกมาในช่วงเวลาที่เราอยู่ด้วยกัน”
งานของคุณ - โดยเฉพาะใน แมรี่ป๊อปปินส์ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ ในวันหยุด - ใช้ประโยชน์จากอุปกรณ์ประกอบฉากที่น่าสนใจมากมาย (ไม้กวาดปล่องไฟไม้พายมือเชือกกระโดดและอื่น ๆ )
“ ในแต่ละกรณีอุปกรณ์ประกอบฉากสามารถเปิดโอกาสให้ออกแบบท่าเต้นได้อย่างไม่น่าเชื่อ ฉันชอบความคิดของนักเต้นที่มีความสัมพันธ์กับสิ่งของที่ไม่มีชีวิตและทำให้สิ่งของที่ไม่มีชีวิตเหล่านั้นเต้นไปกับมัน ฉันจะไม่คิดว่ามันเป็น ‘ลายเซ็น’ ของฉัน แต่การออกแบบท่าเต้นเป็นสิ่งที่ท้าทายความสามารถ”
ใน 'Supercal …' นักเต้นแต่ละคนจะมีไม้พายสองมือที่มีตัวอักษรสะกดว่า 'supercalifragilisticexpialidocious' ตลอดจำนวนการผลิตวงดนตรีเต้นรำไปกับรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างไร้รอยต่อและสะกดคำอื่น ๆ ! อย่างจริงจัง, อย่างไร คุณออกแบบท่าเต้นจำนวนเชิงซ้อนนี้หรือเปล่า
“ ฉันใช้สคริปต์เป็นสถานที่กระโดดออกไป ในฉากก่อนเพลง Mary Poppins ถาม Jane และ Michael ว่าพวกเขาเห็นคำอะไรในตัวอักษรที่พวกเขาดึงออกมาจากกระเป๋า เจนกับไมเคิลสะกดคำสองสามคำนั่นทำให้ฉันคิดว่า“ มีอะไรอีก สามารถ คุณสะกดด้วยตัวอักษรของ supercalifragilisticexpialidocious?” ฉันเขียนตัวอักษรทั้งหมดบนบัตรดัชนีและกางออกบนพื้นพยายามสะกดคำที่เป็นส่วนหนึ่งของเพลงหรือที่แสดงความคิดเห็นในเนื้อเพลง ฉันเพิ่งวางกระดาษโน้ตลงบนพื้นและเริ่มสะกดคำ! ยังไม่ทันที่เราจะเข้าไปในห้องซ้อมพร้อมกับไม้พายความสนุกที่แท้จริงก็เริ่มต้นขึ้น - ร่วมมือกับนักเต้นเพื่อดูว่าเราจะสะกดคำเหล่านี้ได้อย่างไรและใครต้องเดินทางไปที่ไหนและเมื่อไหร่!”
คุณนำความสดใหม่และความตื่นเต้นมาสู่เรื่องราวและภาพคลาสสิกที่ผู้ชมคาดหวังว่าจะได้เห็นได้อย่างไร แมรี่ป๊อปปินส์ เหรอ?
“ ฉันเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเคยเห็นการผลิตละครบรอดเวย์เมื่อหลายปีก่อน อย่างไรก็ตามฉันไม่ได้ย้อนกลับไปที่เวอร์ชันใดเวอร์ชันหนึ่งในการวิจัยใด ๆ สำหรับโครงการนี้โดยเฉพาะ มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะเข้าใกล้มันผ่านสคริปต์และคะแนน ฉันต้องการให้แน่ใจว่าผู้คนตอบสนองความคาดหวังของผู้คน (เช่น Mary Poppins บินสวนสาธารณะสีดำและสีขาวเปลี่ยนเป็น Technicolor และอื่น ๆ ) แต่แล้วก็มีเซอร์ไพรส์เพิ่มเติม เป็นประโยชน์สำหรับฉันที่จะไม่ทำการค้นคว้าบางอย่างเพราะอาจเป็นเรื่องง่ายที่จะแต่งงานกับความคิดของคนอื่น”
คุณชอบออกแบบท่าเต้นหรืองานใหม่ ๆ มากกว่ากัน?
“ ตอนนี้ฉันค่อนข้างแบ่งเวลาระหว่างการฟื้นฟูและงานใหม่ ๆ พวกเขาทั้งน่าตื่นเต้นและมีความท้าทายที่แตกต่างกันในฐานะนักออกแบบท่าเต้น ในอีกไม่กี่สัปดาห์ฉันจะมุ่งหน้าไปที่ The MUNY ในเซนต์หลุยส์เพื่อกำกับและออกแบบท่าเต้น สายนักร้อง . ความท้าทายในการกลับเข้ามาใหม่และค้นพบการแสดงเฉพาะนี้ในรูปแบบใหม่เป็นความท้าทายที่ยอดเยี่ยมและฉันหวังว่าจะเป็นการเฉลิมฉลองการผลิตดั้งเดิมของ Michael Bennett ด้วย”
คุณเคยทำงานที่โรงกระดาษหลายครั้ง อะไรทำให้เป็นโรงละครที่ยอดเยี่ยมขนาดนี้?
“ ฉันชอบทำงานที่โรงละครเปเปอร์มิลล์เพราะพวกเขาส่งมอบผลิตภัณฑ์บรอดเวย์ที่มีความสามารถ ความสามารถทางเทคนิคของโรงละครทีมงานและครีเอทีฟโฆษณา (โดยเฉพาะของเรา แมรี่ป๊อปปินส์ ผู้กำกับ Mark Hoebee) และคุณภาพของความสามารถและความบันเทิงที่ Paper Mill นั้นยอดเยี่ยมมาก”
และสุดท้ายเรา มี ถามว่ารู้สึกอย่างไรบ้างที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลการออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมประจำปี 2017 ของโทนี่ ในวันหยุด เหรอ?
'มันเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจ! โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการแสดงที่มีระยะเวลา จำกัด (ปิดในเดือนมกราคม) และท่ามกลางฤดูกาลที่มีการแสดงใหม่ ๆ บนบรอดเวย์อย่างหนาแน่นการได้รับการจดจำและยอมรับนั้นหมายถึงโลกที่สมบูรณ์แบบสำหรับฉัน”
เยี่ยมชม www.papermill.org สำหรับข้อมูลตั๋วสำหรับฤดูกาล 2017-2018 ของ Paper Mill และคอยติดตามโปรเจ็กต์ที่กำลังจะมาถึงของ Denis Jones
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.