เจนนิเฟอร์เวเบอร์ ได้รับความอนุเคราะห์จาก LSG Public Relations Jennifer Weber เป็น Carmen Sandiego แห่งวงการเต้นรำ Jennifer Weber อยู่ที่ไหนในโลก คำตอบของเรา…เธออยู่ที่ไหน ไม่ ?! การออกแบบท่าเต้นของ Weber สามารถเห็นได้ในโฆษณาบนเวทีเต้นรำคอนเสิร์ตในทีมเต้นรำของมหาวิทยาลัยทาง West End และ (เร็ว ๆ นี้) บนหน้าจอขนาดใหญ่ใน Disney Channel ซอมบี้ 2 . งานของเธอสดใหม่สนุกสนานและได้แรงบันดาลใจจากความหลงใหลในการเคลื่อนไหวของฮิปฮอปความสามารถพิเศษในการเล่าเรื่องและพลังในการทำงานร่วมกันในเชิงบวก เธอเป็นเครื่องเตือนใจที่สดชื่นว่าการเป็นคนดีเป็นกุญแจสำคัญในการประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ ความสามารถเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม และ เรื่องธรรมดา ตัวละครของคุณคือสิ่งที่จะทำให้คุณแตกต่างจากฝูงชนและทำให้คุณเป็นศิลปินเช่น Weber ที่ทุกคนต่างอยากร่วมงานด้วย
Dance Informa มีโอกาสสัมภาษณ์ Weber เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนการเปิดตัวภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของเธอ อ่าน!
คุณมาจากไหนและคุณเริ่มเต้นได้อย่างไร?
“ ฉันเติบโตที่เมืองแอมเฮิร์สต์แมสซาชูเซตส์และเมื่อฉันยังเด็ก ๆ ฉันก็เริ่มออกแบบท่าเต้นกับน้องชายของฉัน เมื่อฉันอายุมากขึ้นฉันเริ่มเรียนเต้นรำ แต่ฉันไม่ได้จริงจังกับเรื่องนี้ หลังจากนั้นฉันก็เต้นได้มากจริงๆตอนที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย ฉันเริ่มเป็นทีมเต้นที่นั่นซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ (Funk อย่างเคร่งครัด) เมื่อฉันเริ่มออกไปเที่ยวไนท์คลับนั่นคือตอนที่ฉันหลงใหลในการเต้นรำจริงๆ ฉันเป็นเด็กขี้อายมาโดยตลอด แต่เมื่อฉันได้พบกับการเต้นรำฉันก็รู้สึกว่านั่นเป็นภาษาที่ฉันพูดได้ ฉันชอบอยู่ในโลกที่การเต้นรำเป็นเรื่องของเสรีภาพเมื่อเทียบกับการอยู่ในชั้นเรียนที่คุณถูกบอกว่าต้องทำอะไร ฉันพบว่ามันช่วยเพิ่มขีดความสามารถ”
คุณจะใช้ความรู้สึกอิสระและการสนทนาแบบออร์แกนิกที่คุณอาจพบในคลับหรือเต้นรำกับเพื่อน ๆ ในการออกแบบท่าเต้นที่ต้องมีแบบแผนได้อย่างไร?
“ มันขึ้นอยู่กับโครงการ ฉันชอบผสมผสานรูปแบบการกำกับ - มีส่วนที่หากมีตัวละครที่ต้องการสื่อสารเรื่องเล่าบางเรื่องในเวลาเพียง 45 วินาทีนักเต้นสามารถอยู่ในช่วงเวลานั้นได้มากเท่าที่เขาต้องการ (ตอบสนองต่อดนตรีตอบสนองต่อผู้ชม) ตราบเท่าที่เขาตีจังหวะดราม่าที่สำคัญ จากนั้นฉันก็หลอมรวมสิ่งนั้นเข้ากับช่วงเวลาที่มีการออกแบบท่าเต้นอย่างเต็มที่ ตัวอย่างเช่นใน แคร็กเกอร์ฮิปฮอป มีหลายสิ่งหลายอย่างที่นักเต้นสามารถแสดงออกได้อย่างอิสระในขณะที่พวกเขาตีบทบรรยายและจังหวะอารมณ์ อย่างไรก็ตามเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์คุณจะทำเช่นนั้นไม่ได้ ท่าเต้นจะต้องเหมือนกันทุกประการเพื่อความต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ฉันชอบที่จะทำงานร่วมกับนักเต้นและดึงคำศัพท์ของทุกคนมาใช้เพื่อให้ได้กลิ่นอายเดียวกัน - แต่เป็นคำที่ทำซ้ำได้ 100 เปอร์เซ็นต์”
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณสร้าง แคร็กเกอร์ฮิปฮอป เหรอ?
“ ฉันสนใจมากว่าทำไม - ในการเต้นรำ - ผู้คนไม่ได้นึกถึงบัลเล่ต์คลาสสิกในแบบที่ในโรงละครมีการแสดงถึงหนึ่งร้อยครั้ง โรมิโอและจูเลียต . ฉันสนใจในการเล่าเรื่องและสร้างตัวละคร / การเล่าเรื่องผ่านการเคลื่อนไหวของฮิปฮอป ฉันยังต้องการขยายฮิปฮอปให้เกินกว่าจังหวะดนตรีฮิปฮอปที่คาดเดาได้ซึ่งมาจากคำถามที่ว่า 'คุณทำให้ฮิปฮอปอ่อนแอได้อย่างไร?' ฮิปฮอปมีแนวโน้มที่จะแข็งแกร่งมีเหตุผลและก้าวร้าว คุณแสดงด้านพลิกได้อย่างไร? สิ่งหนึ่งที่ฉันพบคือการกำจัดจังหวะฮิปฮอปแบบดั้งเดิมและใช้ดนตรีคลาสสิก จังหวะจะเปลี่ยนไปตลอดเวลาและคุณจะไม่รู้สึกถึงจังหวะที่เต้นผิดจังหวะแบบที่คุณเล่นวนซ้ำได้ มีองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจและยังเป็นองค์ประกอบของช่องโหว่ที่ฉันพบว่าสวยงาม ดังนั้นฉันจึงทำการทดลองทั้งหมดนี้และได้สร้างเวอร์ชันด้วย Vivaldi’s ขึ้นมา สี่ฤดู . เมื่อฉันได้พบกับ Mike Fitelson ผู้อำนวยการบริหารของ United Palace for Cultural Arts แห่งนิวยอร์กเขาแนะนำให้ใช้ นัทแคร็กเกอร์ . ส่วนที่เหลือคือประวัติศาสตร์”
พูดคุยกับเราเกี่ยวกับ & จูเลียต การแสดงของคุณใน West End มันต้องสนุกมากแน่ ๆ ที่จะออกแบบท่าเต้นเพื่อให้ได้คะแนนที่โดดเด่นนี้ คุณใส่เสียงของตัวเองเข้าไปในการเคลื่อนไหวอย่างไร?
“ เรื่องราวดังกล่าวมีเนื้อหาเกี่ยวกับเชกสเปียร์และภรรยาของเขาเถียงกันว่าจะเขียนตอนจบของอย่างไร โรมิโอและจูเลียต ที่ซึ่งเธอท้าทายให้เขาเขียนเรื่องราวที่ดีขึ้นสำหรับตัวละครหญิง - เพื่อให้เธอเริ่มต้นใหม่ ทำไมเธอต้องฆ่าตัวตายหลังจากคบกับผู้ชายคนนี้ได้เพียงสามวัน & จูเลียต เป็นมิวสิคัลคอมเมดี้กับดนตรีป๊อปที่น่าทึ่งของ Max Martin เป็นเพลงที่รู้สึกผิดและรู้สึกผิดที่คุณอยากเต้นด้วย (Britney Spears, Arianna Grande, Katy Perry, The Weekend, Justin Timberlake) มาร์ตินเป็นผู้ทำงานร่วมกันอย่างมากตลอดทั้งโครงการซึ่งยอดเยี่ยมมาก การเคลื่อนไหวทั้งหมดขับเคลื่อนด้วยเรื่องราวและสิ่งที่เกิดขึ้นสำหรับตัวละคร นอกจากนี้เพลงจำนวนมากยังได้รับการปรับแต่งใหม่ (เช่นตอนนี้ ‘Hit Me Baby One More Time’ เป็นเพลงบัลลาดทรงพลัง) ในขณะที่เพลงอื่น ๆ ก็คล้ายกับเวอร์ชันที่เราคุ้นเคย (‘Since U Been Gone’ คือ ใหญ่ เลขเต้น!). การแสดงมีความพิเศษและเพิ่มขีดความสามารถ เป็นการผลิตการเต้นที่ยิ่งใหญ่ดนตรีและคอนเสิร์ตป๊อปรวมเป็นหนึ่งเดียว ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่ได้ร่วมงานกับทีมงานที่น่าทึ่งเช่นนี้ในรายการนี้”
ป้ายถัดไปบรอดเวย์?
“ ฉันหวังว่าฉันจะบอกคำตอบให้คุณได้ สิ่งที่ฉันจะบอกคือคุณสามารถคาดหวังว่าจะได้เห็นเพิ่มเติมจาก & จูเลียต ในอนาคต.'
Disney Channel’s ซอมบี้ เป็นหนังที่สนุกมาก! การกระโดดเข้ามาเพื่อออกแบบท่าเต้นในภาคต่อ - การเปิดตัวภาพยนตร์ของคุณเป็นอย่างไร?
เจนนิเฟอร์ บีล พ่อแม่
“ เมื่อฉันรู้ว่าฉันกำลังจะทำงานต่อไป ซอมบี้ 2 , ฉันดูภาพยนตร์เรื่องแรกและชอบทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ - การเล่าเรื่อง, ข้อความ, หมายเลขการผลิตทุกอย่าง! ตอนที่ฉันคุยกับผู้กำกับพอลโฮเอนเรามีบทสนทนาที่ยอดเยี่ยมมากเกี่ยวกับวิธีสร้างตัวละครและเล่าเรื่องราวผ่านการเคลื่อนไหว มีเชียร์ลีดเดอร์และซอมบี้แล้วในภาคต่อการเพิ่มของมนุษย์หมาป่า มันเจ๋งมากที่ได้รู้ว่ามนุษย์หมาป่าเคลื่อนไหวอย่างไรเมื่อเทียบกับกลุ่มอื่น ๆ และท่าเต้นของพวกเขาวิวัฒนาการไปอย่างไรตลอดทั้งเรื่อง ฉันเข้าหาโปรเจ็กต์นี้แบบเดียวกับที่ฉันเข้าใกล้โรงละครโดยถามว่า 'อะไรคือองค์ประกอบหลักของตัวละครและเรื่องราวและเราจะสร้างการเคลื่อนไหวที่ทำให้ตัวละครสามารถระบุตัวตนได้และบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาได้อย่างไร? เรามีทีมโครงกระดูกในขั้นตอนก่อนการผลิตและจากนั้นเราก็มี ใหญ่ การซ้อม (มีจำนวนการผลิตแปดคนและนักเต้นกว่า 60 คน)”
การออกแบบท่าเต้นของคุณจะดำเนินต่อไปในรายการทีวีภาพยนตร์โฆษณาโรงละครดนตรีโปรดักชั่นทัวร์และอื่น ๆ คุณมีรายการโปรดหรือไม่? หรือแต่ละท่ามีข้อดีและความท้าทายอะไรบ้าง?
“ ในโรงละครการออกแบบท่าเต้นจะต้องมีความยั่งยืนแปดครั้งต่อสัปดาห์ (และ ในขณะที่ ร้องเพลง). และคุณต้องคิดเกี่ยวกับผ้าคลุม วิธีที่คุณแปลคำศัพท์การเคลื่อนไหวของนักเต้นคนหนึ่งไปเป็นอีกคนหนึ่งนั้นเป็นเอกลักษณ์ของงานที่ฉันสร้างขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรที่เหมือนกับความมหัศจรรย์ของโรงละครสด ในภาพยนตร์คุณสามารถสร้างสิ่งที่บ้าคลั่งที่สามารถจับภาพได้ในวันเดียวของการถ่ายทำ นอกจากนี้การเข้าถึงของผู้ชมก็มาก ดิสนีย์เปิดตัวมิวสิกวิดีโอตัวแรกจาก ซอมบี้ 2 และมีผู้เข้าชมแล้ว 5.5 ล้านครั้งหลังจากผ่านไปเพียงไม่กี่สัปดาห์ ฉันนึกไม่ออกว่ากี่ปี & จูเลียต จะต้องวิ่งเพื่อเข้าถึงผู้ชมประเภทนั้น สำหรับฉันสิ่งที่ฉันรักคือการทำงานร่วมกับผู้คนที่น่าทึ่งและการเล่าเรื่องราวที่น่าทึ่งไม่ว่าจะอยู่ในสื่อใดก็ตามมันเกี่ยวกับการได้รับแรงบันดาลใจและสร้างสิ่งที่ทุกคนรู้สึกหลงใหล”
คุณแนะนำนักเต้นอายุน้อยว่าการเป็นนักธุรกิจในอุตสาหกรรมนี้เป็นสิ่งสำคัญเพื่อที่จะเป็นศิลปินที่มีอำนาจ คุณสามารถพูดเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้หรือไม่?
“ การจะประสบความสำเร็จในฐานะนักเต้นในวันนี้คุณต้องเป็นคนที่ชอบทำงานด้วย - และนั่นก็นอกเหนือไปจากความสามารถ คุณต้องตอบอีเมลคุณต้องมาตรงเวลาคุณต้องพร้อมทำงานเสมอและคุณต้องมีทัศนคติที่ดีทุกวัน สิ่งเหล่านั้นสำคัญมากสำหรับนักออกแบบท่าเต้น ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นฉันต้องเชื่อใจคนที่ฉันทำงานด้วย พวกเขาฟังดูเหมือนทักษะทางธุรกิจ แต่เป็นทักษะชีวิตจริงๆแค่เป็นคนดีทำงานของคุณได้ดีและเข้ามาด้วยพลังที่ดีก็จะสร้างความไว้วางใจได้ ไม่มีอะไรจะรู้สึกดีไปกว่าการได้งานที่น่าทึ่งและสามารถเรียกคนที่คุณรู้จักมาเป็นส่วนหนึ่งของงานได้ นั่นคือความรู้สึกที่ดีที่สุดในโลก!”
อย่าลืมติดตามชมรอบปฐมทัศน์ของ ซอมบี้ 2 ทางดิสนีย์แชนแนลวันศุกร์ที่ 14 กุมภาพันธ์เวลา 20.00 น.
โดย Mary Callahan จาก Dance Informs.
แนะนำสำหรับคุณ
