Al Blackstone สอนที่ Dance Teacher Summit ในขณะที่นักเต้นไล่ตามไปถึงชั้นปีสุดท้ายของโรงเรียนพวกเขาก็เริ่มตัดสินใจว่าจะพาพวกเขาไปเต้นรำที่ไหน พวกเขาจะก้าวไปที่ไหนหรือก้าวกระโดดเพื่อทำให้ความฝันในการเต้นของพวกเขาเป็นจริง? มีตัวเลือกมากมายทั้งการเต้นรำในวิทยาลัยฉากการค้าและงาน บริษัท พวกเขาจะออดิชั่นโรงเรียนป้อนอาหารด้วยความหวังที่จะเข้าร่วม บริษัท การเต้นคอนเสิร์ตพวกเขาจะได้รับตัวแทนและหางานเชิงพาณิชย์หรือไม่หรือพวกเขาจะมุ่งหน้าเข้าสู่การศึกษาทางวิชาการที่วิทยาลัยชั้นนำก่อน?
ตามเนื้อผ้ามีความแตกต่างระหว่างอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตการค้าและการเต้นของวิทยาลัยและนักเรียนรุ่นใหม่รู้สึกได้ว่าตอนนี้ทางเลือกของพวกเขาอาจ จำกัด ทางเลือกในอาชีพของพวกเขาในอนาคตหรือใส่กล่องไว้ แต่สิ่งนี้จะเปลี่ยนไปหรือไม่? และคุณจะช่วยนักเรียนสำรวจช่องว่างระหว่างโลกแห่งการเต้นรำที่แตกต่างกันทั้งสามนี้ได้อย่างไร
Martin Harvey ในงาน Dance Teacher Summit
มาร์ตินฮาร์วีย์อดีตอาจารย์ใหญ่ของ The Royal Ballet ซึ่งเป็นนักแสดงและนักแสดงบรอดเวย์กล่าวว่า“ บนพื้นผิวมันมีช่องว่างอย่างแน่นอน อย่างไรก็ตามภายใต้เราทุกคนกำลังดำเนินไปในสิ่งเดียวกัน”
นักเต้นเชิงพาณิชย์เท็ดดี้โฟแรนซ์ผู้ซึ่งมาจากภูมิหลังการเต้นของการแข่งขันเล่าถึงความรู้สึกเดียวกันว่า“ ฉันคิดว่ายังมีช่องว่างอยู่ แต่แน่นอนว่าจะต้องปิดตัวลงมากขึ้นเรื่อย ๆ ฉันคิดว่ามหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนียมีขนาดใหญ่มากสำหรับโลกแห่งการเต้นรำ วิทยาลัยแห่งนี้สร้างขึ้นจากการแสดงความคิดและแนวคิดที่แตกต่างกัน คุณมี Forsythe แล้ว แต่ตอนนั้นคุณก็มีคนในเชิงพาณิชย์เข้ามาและสอนด้วย”
อัลแบล็กสโตนนักออกแบบท่าเต้นที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่ยังรู้สึกเหมือนว่าช่องว่างนั้น“ ปิดสนิท” โดยกล่าวเสริมว่า“ ฉันรู้สึกว่าฉันเติบโตในช่องว่างนั้น! ฉันสนุกกับการปรับตัวให้เข้ากับประเภทของผู้ชมที่งานของฉันจะมีและคิดหาวิธีเชื่อมต่อกับพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด ฉันพยายามไม่กังวลว่าฉันจะเข้ากับวงการไหนเพราะท้ายที่สุดแล้วทุกอย่างก็คือการเต้นและนั่นคือภาษาที่ฉันรู้สึกสบายใจที่สุดในการพูด”
Harvey, Blackstone และ Forance ต่างประสบความสำเร็จอย่างมากในการสำรวจช่องว่างนั้นเพลิดเพลินไปกับอาชีพที่น่าตื่นเต้นหลากหลายและพัฒนาตลอดเวลาในหลาย ๆ ด้านของอุตสาหกรรมการเต้น
เต้นสะกดยังไง
Forance พูดถึงผลงานล่าสุดของเขาในคอนเสิร์ต Dance Sphere กับ Hubbard Street Dance ในชิคาโก “ มันเจ๋งมากที่พวกเขาเปิดประตูใจกว้างและใจดีมากและสนุกกับงานของฉันมาก มันเป็นการทำงานร่วมกันที่น่าสนใจจริงๆ”
Teddy Forance. ภาพโดย Katie Goughan
แบล็คสโตนผู้ซึ่งดูเหมือนจะเต้นได้อย่างง่ายดายในหลาย ๆ ช่วงของการเต้นรำรู้สึกตื่นเต้นกับการรวมโลกแห่งการเต้นรำที่แตกต่างกันโดยเล่าว่า“ ตอนนี้นักเต้นสามารถเข้าถึงข้อมูลและการฝึกอบรมได้มากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมาและหมายความว่านักเต้นสามารถทำงานได้หลากหลายมากขึ้น กว่าที่เคย ในนิวยอร์กมีนักเต้นของ บริษัท ที่เต้นบรอดเวย์และนักเต้นบัลเล่ต์กำลังทำมิวสิควิดีโอ! ชุมชนที่แตกต่างกันกำลังกัดกินกันเองเพื่อที่จะพัฒนาและนั่นหมายความว่าเส้นต่างๆกำลังเบลอมากขึ้นเรื่อย ๆ ”
เมื่อเส้นเหล่านี้เบลอนักการศึกษาด้านการเต้นจะจัดเตรียมนักเรียนให้เชื่อมช่องว่างเพื่อให้พวกเขาประสบความสำเร็จและเติมเต็มอาชีพในพื้นที่ใด ๆ หรือในหลาย ๆ ด้านของอุตสาหกรรมได้อย่างไร
ฮาร์วีย์บอกนักการศึกษาให้“ ส่งเสริมการเปิดใจกว้างและจัดหา / ล็อบบี้สำหรับการฝึกอบรมที่หลากหลายและสมดุลที่สตูดิโอของพวกเขา”
Forance แบ่งปันคำแนะนำที่ใช้ได้จริงโดยกล่าวว่า“ ฉันคิดว่ามันเกี่ยวกับการได้รับแจ้ง ทำแผนที่ตัวเลือกต่างๆสำหรับวิทยาลัยและทางเลือกที่คุณสามารถทำได้บนกระดาษ มีหลายสิ่งหลายอย่างให้ค้นคว้าที่นั่นตัวอย่างเช่น Arts Umbrella ในแคนาดามีวิธีการฝึกอบรมหนึ่งปีโดยไม่ต้องมีโปรแกรมการศึกษา”
เขากล่าวเสริมว่า“ มอบเครื่องมือทั้งหมดที่คุณสามารถทำได้และให้ความรู้แก่ตัวคุณเองไม่เพียง แต่ในฉากการแข่งขันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระดับวิทยาลัย บริษัท ต่างๆสิ่งที่เกิดขึ้นในแอลเอด้วย พูดคุยเกี่ยวกับการรับตัวแทนและขั้นตอนการดำเนินการดังกล่าว ฉันคิดว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ต้องเตรียมคนให้เป็นนักเต้นมืออาชีพมากกว่าแค่การเคลื่อนไหว!”
Blackstone ให้ความสำคัญกับการฝึกอบรมในวงกว้าง “ ฉันคิดว่าการฝึกฝนที่มั่นคงและการส่งเสริมให้นักเรียนของเรามีใจที่เปิดกว้างจะเป็นกุญแจสำคัญของความเก่งกาจเสมอ หากเราสามารถกระตุ้นให้นักเต้นของเราอยากรู้อยากเห็นและลองสิ่งใหม่ ๆ พวกเขาก็จะมีโอกาสที่ดีกว่าในการแยกสาขาออกไปในพื้นที่ต่างๆของอุตสาหกรรม”
Forance เห็นด้วย “ มันเกี่ยวกับการเป็นคนในห้องที่มีความว่องไวกับอะไรก็ตามที่มากระทบพวกเขาไม่ว่าจะเป็นคำพูดหรือการเคลื่อนไหวหรือพลังงาน” เขากล่าว
Al Blackstone ในงาน Dance Teacher Summit
“ ให้นักเรียนของคุณรับผิดชอบ” แบล็คสโตนเน้น “ ในฐานะครูสอนการประชุมฉันเห็นเด็ก ๆ ข้ามชั้นเรียนตลอดเวลาเพราะพวกเขา 'ไม่ชอบ' หรือ 'ไม่ทำ' สไตล์นั้น มันทำให้หัวใจของฉันแตกสลายเพราะพวกเขายังเด็กและชกมวยอยู่แล้วและตั้งข้อ จำกัด ในสิ่งที่พวกเขาคิดว่าพวกเขามีความสามารถ!”
นอกจากนี้“ ขอให้นักเรียนลงทุนเพื่อค้นหาว่าแท้จริงแล้วพวกเขาเป็นใคร” ฮาร์วีย์กล่าว “ ใช้เวลาน้อยลงเล็กน้อยกับ 'สิ่งที่เกิดขึ้น' และอีกมากมายเกี่ยวกับ 'ทำไม' และ 'มันเกิดขึ้นได้อย่างไร' แนะนำให้นักเรียนเริ่มคิดราวกับว่าพวกเขาเป็นผู้กำกับหรือนักออกแบบท่าเต้น”
แบล็กสโตนซึ่งจะมาสอนในช่วงฤดูร้อนนี้ การประชุมสุดยอดครูสอนเต้น (DTS) มีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้นักการศึกษามีการอภิปรายเหล่านี้เพื่อให้พวกเขาสามารถช่วยเหลือนักเรียนในการสำรวจอุตสาหกรรมได้ดีที่สุด “ การประชุมสุดยอดครูสอนเต้นเชื่อมโยงผู้คนที่รับผิดชอบในการส่งเสริมนักเต้นรุ่นต่อไปในประเทศนี้ เรามาร่วมกันแบ่งปันความคิดลองสิ่งใหม่ ๆ สนทนาและเต้นรำไปด้วยกัน ไม่ว่าเราจะอยู่ในส่วนใดของอุตสาหกรรมนี้เป็นสถานที่ที่คุณจะรู้ได้ทันทีว่าเราเชื่อมโยงกันมากแค่ไหน”
ด้วยนักการศึกษาชั้นนำนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพจากทั่วทั้งฉากเชิงพาณิชย์คอนเสิร์ตและการจับแพะชนแกะที่พูดและสอน DTS นำโลกเหล่านี้มารวมกันในที่เดียว
การเต้นของแคลลี่
ฮาร์วีย์กล่าวว่า“ ฉันคิดว่า DTS ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการสร้างความจริงที่มีพลังให้กลายเป็นความจริงที่จับต้องได้ เราทุกคนเชื่อมโยงกันและเราทุกคนใส่ใจดังนั้นการรวมตัวกันเพื่อช่วยกันปั้นตัวเองต่อไปอาจเป็นข่าวดีสำหรับอนาคต”
และในขณะที่ Forance เน้นย้ำทุกอย่างเกี่ยวกับการ“ แจ้งข้อมูล” เราทุกคนไม่สามารถรู้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมนี้ แต่เมื่อเรามารวมกันเราสามารถเรียนรู้เติบโตและที่สำคัญที่สุดคือได้รับแรงบันดาลใจใหม่สำหรับปีการเรียนการสอนใหม่
“ คุณต้องเติมถ้วยสำรองก่อนที่จะปล่อยให้คนอื่นดื่มจากแรงบันดาลใจของคุณ” Forance กล่าว
เข้าร่วม Harvey, Forance และ Blackstone ที่ Dance Teacher Summit ในเดือนกรกฎาคมและสิงหาคมนี้ ดูข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ www.danceteachersummit.com .
โดย Deborah Searle จาก Dance Informa .
แนะนำสำหรับคุณ
