การติดตามนักออกแบบท่าเต้น Joshua Beamish ก็เหมือนกับการไล่ล่าผีเสื้อท่ามกลางพายุลม เย็นกลางฤดูร้อนวันหนึ่งเขาอยู่ที่โรงละคร Joyce สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่นิวยอร์ก แดงและดำ ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับโครงการ Ashley Bouder ต่อไปเขาอยู่ในแวนคูเวอร์เพื่อเตรียมเป็นผู้นำโรงเรียนนักเต้นรุ่นเยาว์ผ่านการเรียนอย่างเข้มข้นเป็นเวลา 1 สัปดาห์ และหลังจากใช้เวลาครึ่งปีแรกของปี 2015 ในการทัวร์อเมริกาเหนือกับเวนดี้เวแลนซ้อมศิลปินของ Royal Ballet ที่ Royal Opera House ของลอนดอนและดูแล 10ธการเฉลิมฉลองครบรอบของคณะละครในแคนาดาของเขา MOVE: บริษัท แต่ทุกสิ่งที่พิจารณาแล้วนี่เป็นปีที่เรียบง่ายสำหรับบีมิชในขณะที่เขาให้สัมภาษณ์สอดแทรกอย่างมีศิลปะระหว่างอาหารเช้าและการสอน 10 ชั่วโมงต่อวัน:
Cassandra Trenary และ Sterling Baca จาก American Ballet Theatre ใน Joshua Beamish’s 'Surface Properties' ภาพโดย Lucas Chilczuk
“ ตอนนี้ฉันอยู่ในสหราชอาณาจักรบางส่วนและการเดินทางระหว่างประเทศเพียงครั้งเดียวของฉันนอกอเมริกาในปีนี้คือไปอังกฤษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามันเหมือนกับเอเชียแอฟริกาใต้อินเดียอเมริกาใต้ - ฉันทำเที่ยวบินระยะไกลมากขึ้นเรื่อย ๆ สิ่งที่ฉันพบคือฉันไม่สามารถฝังตัวเองในที่ใดที่หนึ่งได้ โดยทั่วไปแล้วฉันไม่มีเวลารวบรวมตัวเองและคิดว่าฉันเหนื่อยมากแค่ไหน ฉันจะไปตลอดกาล”
แม้จะมีความเหนื่อยล้าที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ตารางงานที่ไม่หยุดนิ่งของเขาทำให้บีมิชฟังดูมีชีวิตชีวาและมีพลังมากขึ้นกว่าที่เคยพูด ในช่วงเวลาของการสนทนาครั้งแรกในปี 2013 นักเต้นสาวกำลังอยู่ระหว่างการแต่งเพลงให้กับตัวเองจากนั้น Whelan ครูใหญ่แห่ง New York City Ballet ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการอิสระครั้งแรกของเธอ สิ่งมีชีวิตที่ไม่สงบ - ความพยายามที่ได้เห็นทัวร์ในประเทศสองครั้งในขณะนี้ได้รับคำชมเชิงวิพากษ์มากมายระหว่างทาง ในขณะเดียวกันบีมิชได้สร้างชื่อเสียงในการดึงนักเต้นบัลเล่ต์ออกจากองค์ประกอบของพวกเขาโดยเชิญชวนให้พวกเขาดื่มด่ำกับภาษาการเคลื่อนไหวที่โดดเด่นและเป็นเขาวงกตสำหรับการแสดงที่มักเกิดขึ้นนอกเหนือขอบเขตของ บริษัท ในปัจจุบันของพวกเขา
โจ กอร์กา ส่วนสูง
โปรแกรมล่าสุดของเขาที่ Joyce ซึ่งเป็นหนึ่งในหกของบัญชีรายชื่อสำหรับเทศกาลบัลเล่ต์ปลายฤดูร้อนของสถานที่จัดแสดงผลงานสร้างสรรค์ดังกล่าวสี่รายการซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการพัฒนาแยกกันภายในสองปีที่ผ่านมาสำหรับสมาชิกของ Royal Winnipeg Ballet, Royal Ballet และ โรงละครบัลเล่ต์อเมริกัน งานในการเปลี่ยนศิลปินที่ได้รับการฝึกฝนคลาสสิกเข้าสู่อาณาจักรร่วมสมัยเพื่อเปิดโอกาสให้พวกเขาได้สำรวจและขยายขอบเขตของพวกเขาในสภาพแวดล้อมที่สนับสนุนเป็นงานที่บีมิชชื่นชอบอย่างชัดเจน
'สำหรับ คุณสมบัติพื้นผิว , ฉันมีนักเต้น ABT เหล่านี้และฉันรู้ว่าฉันต้องการทำอะไรบางอย่างที่น่ากลัวกว่านี้” เขากล่าวถึงผลงานล่าสุดของเขาซึ่งเปิดตัวในระหว่างการหมั้นของจอยซ์เมื่อเดือนที่แล้ว “ งานชิ้นนี้มาจากการที่ฉันต้องการแสดงให้เห็นว่า บริษัท นี้มีความคลาสสิกมากในแง่มุมที่แตกต่างออกไป ถ้าฉันมีเวลาอยู่กับพวกเขามากขึ้นนั่นเป็นสิ่งที่ฉันอยากจะผลักดันการแสดงให้มากขึ้นเพราะเมื่อคุณแสดงในวงดนตรีอย่างต่อเนื่องบางครั้งคุณก็แค่กรองบุคลิกของคุณกลับมาเพื่อให้เป็นเหมือนเดิม [ เหมือนคนอื่น ๆ ]. แต่สิ่งที่ฉันสนใจคือบุคลิกที่แตกต่างกันทั้งหมด ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่มีโอกาสทำงานร่วมกับพวกเขาในการแสดงตัวตนบนเวทีให้มากขึ้น”
โจชัวบีมิช ภาพโดย Peter Eastwood
บีมิชยังหลงใหลในกระบวนการรีเซ็ตงานของเขากับผู้คนใหม่ ๆ และยอมรับว่าโดยทั่วไปแล้วมันเป็นประสบการณ์การเรียนรู้สำหรับเขามากพอ ๆ กับนักเต้น เขาไม่อายที่จะหลีกหนีจากการแก้ไขที่อาจเกิดขึ้นด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนแทนที่จะยอมรับความเป็นไปได้ที่อาจมีอะไรอยู่เบื้องหลังชิ้นส่วนมากกว่าที่เขาตั้งใจหรือจินตนาการไว้ในตอนแรก
“ ฉันรู้สึกเหมือนทุกๆปีที่ฉันรู้จักตัวเองมากขึ้นหรือเกี่ยวกับการสร้างสรรค์หรือเกี่ยวกับวิธีกำกับนักเต้นหรือวิธีการเปลี่ยนงาน” เขากล่าว“ ดังนั้นฉันจึงทำการเปลี่ยนแปลงเล็ก ๆ น้อย ๆ กับสิ่งต่าง ๆ เมื่อใดก็ตามที่ฉันนับใหม่ ยิ่งคุณสามารถปรับเปลี่ยนงานให้เหมาะกับคนที่ทำอยู่ในปัจจุบันได้มากเท่าไหร่ก็จะยิ่งประสบความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้นเพราะไม่ใช่ทุกคนที่เคลื่อนไหวไปในทางเดียวกันและไม่ใช่ว่าทุกคนจะเหมือนกัน เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นว่างานจะกลายเป็นอย่างอื่นได้อย่างไร '
ในบางครั้งความคิดที่ยืดหยุ่นนี้ก็พิสูจน์ได้ว่ามีความจำเป็นเช่นเดียวกับเมื่อนักแสดงต้นฉบับสำหรับคู่ของ Beamish โพรง (Matthew Ball และ Nicol Edmonds จาก Royal Ballet) กำลังเดินทางไปนิวยอร์กเพื่อรับชมการแสดงของ Joyce ด้วยการค้นหานักเต้นสองคนที่เต็มใจที่จะก้าวเข้ามาและสามารถดูดซับท่าเต้นของเขาภายในระยะเวลาเพียงไม่กี่วันเขาจึงเกณฑ์สมาชิก ABT อย่างรวดเร็ว Jose Sebastian และ Matthew Dibble ซึ่งเป็น Royal Ballet alum และผู้ทำงานร่วมกัน Twyla Tharp มายาวนาน บีมิชนึกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นพร้อมกับหัวเราะเบา ๆ โดยยอมรับว่าโชคดีของเขาที่มีเครือข่ายที่แข็งแกร่งของเพื่อนที่มีความสามารถและรักการผจญภัยเพื่อโทรหาในช่วงเวลาที่สิ้นหวัง
“ ฉันรู้ว่า Jose สามารถเลือกท่าเต้นของฉันได้เพราะเขาทำงานในการเคลื่อนไหวของฉันเป็นเวลาสองสัปดาห์ สมองของเขาอยู่ในนั้นแล้ว และแมตต์เป็นเพื่อนที่ดีจริงๆใครบางคนที่ห่วงใยฉันมากพอที่จะใช้เวลาทุกนาทีที่ตื่นมาในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อพยายามเรียนรู้งานชิ้นนี้” เขาเล่า “ พวกเขาเป็นคู่ที่แปลกมาก คุณดูพวกเขาแล้วคุณอาจไม่เคยคิดที่จะรวมเข้าด้วยกัน Matthew และ Nicol แตกต่างจาก Matt และ Jose มากดังนั้นมันจึงเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ดีมากสำหรับฉันที่จะพยายามกำหนดว่างานของฉันคืออะไร เป็นรายละเอียดหรือไม่? เป็นขั้นตอนเฉพาะหรือไม่? หรือเป็นแบบที่คุณรู้สึกเมื่อรับชม และถ้าเป็นเช่นนั้นฉันจะรักษาความรู้สึกนั้นได้อย่างไรแม้ว่านักเต้นจะไม่มีเวลาสำรวจรายละเอียดทั้งหมดของแต่ละคน มันเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลามากกว่าสามวัน”
Nicol Edmunds และ Matthew Ball ใน ‘burrow’ ของ Joshua Beamish ภาพโดย Alice Pennefather
สำหรับการพิจารณาว่าเมื่อใดที่ไหนและเหตุใดในการเปิดตัวโครงการบีมิชจะเปิดใจและมองหา“ ข้อมูลใหม่” อยู่ตลอดเวลาซึ่งทุกความสัมพันธ์ทางศิลปะที่สดใหม่มีความสามารถที่จะให้ได้ แต่ในขณะที่ความคาดหวังยังคงทวีคูณขึ้นเรื่อย ๆ ด้วยโปรไฟล์ที่สูงขึ้นเรื่อย ๆ ของเขาเขาก็เริ่มระมัดระวังตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่จะขยายขอบเขตตัวเองมากเกินไปหรือตกหลุมพรางของภาระหน้าที่
“ ฉันรู้สึกดีอย่างแน่นอนที่จะไม่สร้างสรรค์สิ่งต่างๆมากเกินไปเพื่อที่ฉันจะได้ไม่เหนื่อยหน่าย ทุกชิ้นที่ฉันทำคือสิ่งที่ฉันอยากทำ” เขายืนยัน “ ฉันไม่ได้อยู่ในจุดที่ความต้องการมีมากกว่าความสามารถในการตอบสนองความสามารถของฉันและฉันพยายามอย่างมีสติที่จะพยายามรักษาสิ่งนั้นไว้เป็นวัตถุประสงค์ในอาชีพของฉัน ฉันอยากจะสร้างงานที่ฉันสนใจในการสร้างเท่านั้น ฉันไม่ต้องการที่จะไม่พอใจกับค่านายหน้า”
ฌอน โอดอนเนล เอจ
การทำให้จริยธรรมเชิงบวกนี้ยืนยาวไม่เพียง แต่หมายถึงการเลือกโปรเจ็กต์ที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแยกศิลปินที่เหมาะสมที่จะดำเนินการต่อไปด้วย ความมุ่งมั่นที่บีมิชพบว่ามีความสำคัญมากกว่าศักดิ์ศรีหรือสายเลือด
“ ไม่เกี่ยวกับชื่อ บริษัท หรือขนาดของ บริษัท มันเป็นข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปินใน บริษัท นั้นและระยะเวลาที่พวกเขาต้องการลงทุนเพื่อทำบางสิ่งให้ดี” เขากล่าว “ บัลเลต์แห่งชาติเม็กซิโกเพิ่งทำงานของฉันในเวลและสุดท้ายฉันก็ต้องทำวิดีโอฝึกซ้อมกระบวนการทั้งหมดในการสอนคำศัพท์ของนักเต้นเหล่านี้ ตอนแรกมันน่ากลัวเล็กน้อย แต่พวกเขาทุ่มเทให้กับมันทั้งหมด ฉันรู้สึกถึงความทุ่มเทกับนักเต้น Royal Ballet ด้วย ฉันเชื่อมั่นได้ว่าเมื่อพวกเขาขึ้นเวทีพวกเขาจะให้ความยุติธรรมกับงานของฉันเพราะพวกเขาต้องการ พวกเขาจะทุ่มเทกับมันอย่างบริสุทธิ์ใจ”
โจชัวบีมิช ภาพโดย Peter Eastwood
ด้วยความคาดหวังที่สูงที่บีมิชกำหนดไว้สำหรับตัวเขาเองและระดับความทุ่มเทหรือบางทีอาจจะแม่นยำกว่าและไม่ย่อท้อ - การไล่ตามความหลงใหลของเขาจำเป็นต้องมีจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาจะโน้มน้าวเข้าหาและส่งเสริมคุณลักษณะที่คล้ายคลึงกันของผู้อื่น เมื่อถูกถามว่าเขาจะให้คำแนะนำอะไรแก่นักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ที่หวังว่าจะได้ตั้งหลักในอุตสาหกรรมของเขาเขาเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการรักษาความซื่อสัตย์ส่วนบุคคลในขณะที่ยังคงเคารพระบบที่พวกเขาจะพึ่งพาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
“ ทุกอย่างเป็นเรื่องการเมืองมากเกินกว่าที่คุณจะคิดได้” เขากล่าวอย่างตรงไปตรงมา “ มันมีความสามารถในการแข่งขันสูงและมีโอกาสน้อยมาก ดังนั้นสิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถทำได้คือทำให้ตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่คุณมีสถาบันหรือบางสิ่งบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังคุณซึ่งได้รับประโยชน์จากการทำดีของคุณ เดินตามเส้นทางของการเป็นนักเต้นแม้ว่าจะเพียงชั่วครู่ [เพราะ] ถ้าคุณเป็นคนเดียวที่ผลักดันให้คุณแสดงว่าคุณกำลังต่อสู้กับการต่อสู้ที่ยากลำบากอยู่ตลอดเวลา นั่นคือการต่อสู้ที่ฉันต้องเผชิญ: ฉันมักจะอยู่ข้างนอกเคาะประตูพูดว่า 'เฮ้ให้ฉันเข้ามาให้ฉันทำงานกับนักเต้นของคุณ ฉันมีมุมมองที่ไม่เหมือนใครที่จะนำเสนอให้คุณได้ ’แน่นอนว่าฉันจะไม่มีเสียงที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นถ้าฉันไม่ได้มาจากภายนอก มันเป็นดาบสองคม คุณต้องเล่นเกมและทำตามระบบ แต่ยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองและแจ้งตัวเองอย่างต่อเนื่องโดยเปิดช่องทางต่างๆให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้”
สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Beamish บริษัท ของเขาและโครงการล่าสุดของเขาโปรดไปที่ joshuabeamish.com .
โดย Leah Gerstenlauer จาก Dance Informs.
ภาพ (บน): Amar Ramasar และ Ashley Bouder จาก New York City Ballet กับ Joshua Beamish ภาพโดย Phil Chan
แนะนำสำหรับคุณ
