โดย Deborah Searle
Dee Caspary เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และหลงใหลในการออกแบบท่าเต้นและดนตรี เพิ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานเรื่อง คุณคิดว่าคุณเต้นได้ , Dee ออกแบบท่าเต้นและเป็นผู้อำนวยการการแสดงละครเวทีสำหรับทัวร์ปี 2007 ของ Justin Timberlake เขามีผลงานละครเวทีหน้าจอและผลงานเชิงพาณิชย์มากมายในฐานะนักแสดงและนักออกแบบท่าเต้นและใช้ความเชี่ยวชาญด้านศิลปะในการกำกับงานเทศกาลเต้นรำ Nvitational ในลอสแองเจลิสเมื่อเดือนที่แล้ว 18 วันแห่งการเต้นรำที่เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจและการแสดงดนตรีที่ El Portal Theatre อันเก่าแก่งาน Nvitational ครั้งแรกเป็นงานที่ต้องเข้าร่วมสำหรับผู้รักการเต้นรำทุกคน Dance Informa ให้การสนับสนุนงานเทศกาลเข้าร่วมการแสดงมากมายและนั่งคุยกับ Dee เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับงานเทศกาลและอาชีพของเขา
วิสัยทัศน์ของคุณที่อยู่เบื้องหลัง Nvitational คืออะไร?
วิสัยทัศน์ของฉันคือเปิดโอกาสให้นักออกแบบท่าเต้นในลอสแองเจลิสได้แสดงผลงานบนเวทีการแสดงละคร เพื่อให้นักออกแบบท่าเต้นมีสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดเพื่อให้พวกเขาสร้างสรรค์สิ่งที่ต้องการบนเวทีที่สวยงาม
เทศกาลได้รับอย่างไร?
ฉันรู้สึกเหมือนมีนักออกแบบท่าเต้นหลายคนที่ทำได้ดีมาก ฉันคิดว่าต้องใช้เวลาสองถึงสามปีหากคุณไม่คุ้นเคยกับการแสดงละครในสภาพแวดล้อมการแสดงละครเพื่อให้ตระหนักว่าคุณสามารถสร้างโอกาสประเภทใดได้บ้าง ฉันคิดว่านักออกแบบท่าเต้นทำได้ดีมากและฉันคิดว่าทุกๆปีมันจะดีขึ้นเรื่อย ๆ เพราะผู้คนจะได้เห็นว่าคนอื่นกำลังทำอะไรอยู่ในสภาพแวดล้อมนั้น
บอกเราเกี่ยวกับพื้นฐานการเต้นของคุณ
ฉันเติบโตในสตูดิโอเต้นรำชื่อ Studio C ซึ่งดำเนินการโดยพ่อแม่ของฉัน ตัวอักษร C หมายถึงนามสกุลของเรา 'Caspary' ฉันมักจะถูกล้อมรอบด้วยการเต้นรำโดยมีพี่สาวและพี่ชายของฉันเป็นนักเต้นมืออาชีพ ฉันชอบเล่นกีฬามากขึ้น แต่ฉันชอบที่จะเต้น ฉันไม่เคยอยากเป็นนักเต้นเลย ฉันชอบดนตรี สิ่งที่ทำให้ฉันกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นคือดนตรีและการนำองค์ประกอบที่แตกต่างไปสู่ความร่วมสมัยหรือโคลงสั้น ๆ (ตามที่เรียกกันในสมัยนั้น) ฉันเติบโตมาในโลกแห่งการแข่งขัน ฉันไม่คุ้นเคยกับโลกคอนเสิร์ตหรือโลกสมัยใหม่มากเกินไป อาศัยอยู่บนชายฝั่งตะวันตกเราไม่ได้เห็นสิ่งนั้นมากเกินไป สไตล์ของฉันไม่มีอะไรเป็นพิเศษมันเปลี่ยนไปตามสิ่งที่ฉันใส่ลงไปในงานของฉันซึ่งฉันคิดว่าทั้งหมดมาจากดนตรี - วิธีที่คุณได้ยินสิ่งที่คุณได้ยินสิ่งที่คุณพยายามพูดสิ่งที่คุณพยายามจะแปล ในการแสดง
พ่อแม่ของคุณเป็นนักเต้นเหรอ?
พ่อแม่ของฉันเป็นเพียงด้านธุรกิจของมัน แม่และพ่อของฉันเต้นไม่เป็น - เราไม่ยอมให้พวกเขา [หัวเราะ] พวกเขาเพิ่งเห็นอะไรบางอย่างในตัวน้องสาวของฉันเมื่อเธอยังเด็กมาก เธอมีครูหลายคนบอกเธอว่าเธอต้องทำอะไรที่จริงจังมากกว่าการแข่งขันเต้น แม่จึงเริ่มพาน้องสาวของฉันไปที่แอลเอ เธอกำลังเรียนอยู่ที่ LA ตอนที่เธออายุ 11 หรือ 12 ปี ฉันนึกย้อนไปตอนนั้นคุณต้องอายุ 15 หรือ 16 ปี พวกเขาปล่อยให้เธออยู่ในชั้นเรียนเพราะเธอเป็นนักเต้นที่โดดเด่น เธอสวยมาก
คุณกำลังทำโปรเจ็กต์อะไรอยู่ในขณะนี้
ตอนนี้ฉันกำลังทำงานเกี่ยวกับ Nvitational ของซีซั่นหน้าอยู่ในหัวของฉันและฉันกำลังสอนหลายอย่าง ฉันจะไปสอนที่ต่างประเทศเป็นเวลา 1 สัปดาห์ในสัปดาห์แรกของเดือนกันยายน ฉันทำกิจกรรมเต้นรำอย่างเข้มข้นและงานเทศกาลอื่น ๆ ด้วยเช่นการสอนและการพูดในงานสัมมนา ฉันยังพยายามที่จะจุดไฟในตัวเองอีกครั้งในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ๆ ในฤดูกาลนี้และไม่ว่าโอกาสใดก็ตามที่เข้ามา หลายสิ่งหลายอย่างเริ่มดีขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงดังนั้นฉันจะไม่ได้อยู่ในแอลเอมากนัก แต่ฉันจะไปทั่วประเทศและในแคนาดาและอิตาลีในเดือนหน้า
คุณมองหาอะไรในนักเต้น?
ฉันมองหาความชัดเจนในนักเต้นคนที่ตระหนักถึงร่างกายของพวกเขาเป็นอย่างดีและคุณสามารถมองเห็นได้จริงๆ และที่สำคัญที่สุดคือคนที่เป็นนักดนตรีคนที่สามารถดูและฟังได้ในเวลาเดียวกัน ฉันคิดว่านักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นหลายคนมีการเคลื่อนไหวที่ยอดเยี่ยมและมีขั้นตอนที่ยอดเยี่ยม แต่จริงๆแล้วต้องใช้บุคคลที่มีความสามารถในการทำให้การเคลื่อนไหวของท่าเต้นเลียนแบบตัวเองเล็กน้อยและตระหนักถึง ฉันคิดว่าการตระหนักรู้ก็แปลเป็นการฟังเพลงได้เช่นกัน คุณสามารถบอกนักเต้นเหล่านั้นว่าได้ยินรู้สึกและฟังจริงๆ
ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับการแสดงละครเวทีของ Justin Timberlake’s FutureSex / LoveShow การทำงานร่วมกับเขาเป็นอย่างไร?
จัสตินเป็นมือโปร การร่วมงานกับจัสตินในทัวร์ครั้งนั้นเป็นแรงบันดาลใจมากเพราะในช่วงพักจัสตินจะตีกลองเล่นไปมาหรืออยู่บนแป้นพิมพ์เพื่อพยายามทำสิ่งต่างๆ คุณสามารถบอกได้ว่าผู้ชายคนนั้นได้รับมันและเขาก็เข้าใจโอกาสของเขา คุณสามารถบอกได้ว่าผู้ชายทำงานหนักมาก เขาเก่งมากเพราะทำงานฝีมือ คุณรู้สึกได้ว่าใคร ๆ ก็อยากจะเป็นคนที่ยอดเยี่ยมเพราะเขาเป็นเช่นนั้นเมื่อคุณอยู่ในสภาพแวดล้อมการทำงานกับเขา เขาเป็นมืออาชีพมากแค่ไหนเขาก็เป็นคนดีด้วย
อะไรคือจุดเด่นในอาชีพของคุณ?
การร่วมงานกับ Justin Timberlake ถือเป็นจุดเด่น การได้งานแบบนั้นมันวิเศษมากเพราะสิ่งที่ฉันได้เห็นและสิ่งที่ฉันต้องเรียนรู้
ตอนที่ฉันยังเด็กฉันทำหลายอย่าง ฉันอยู่ในรายการ Kid’s Incorporated ในฐานะนักเต้นและฉันเต้นกับพอลล่าอับดุลในวิดีโอของเธอสองสามเรื่องเมื่อฉันอายุ 12 ปี ตอนเป็นเด็กฉันไม่คิดว่าฉันจะรู้สึกชื่นชมกับความสูงขนาดนั้นหรือรถไฟเหาะตีลังกา ฉันไปเที่ยวกับ เด็กใหม่ในบล็อก เมื่อฉันยังเด็ก. มันเหมือนกับสิ่งสุดท้ายที่ฉันทำ ฉันจำได้ว่าคิดว่า 'ว้าวมันจะดีไปกว่านี้ไหม' ฉันรู้ว่านั่นเป็นสิ่งที่พิเศษจริงๆในตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก
เท่าที่นักออกแบบท่าเต้นพูดฉันได้สวมใส่ SYTYCD และโอกาสที่จะได้ทำเพลงคู่ ฉันรักมัน. แต่จุดสุดยอดสำหรับฉันคือตอนที่ฉันแสดงโชว์ของตัวเองที่ El Portal Theatre ฉันทำงานกับนักเต้นและสร้างโปรเจ็กต์ของตัวเองและนั่นเป็นอีกครั้งที่ Nvitational มีความสำคัญกับฉันมาก ฉันจำได้ว่ามันเป็นจริงแค่ไหนและมีกระบวนการที่ยอดเยี่ยมเพียงใด ปัจจุบันผู้คนไม่สามารถจ่ายหรือไม่ต้องการจ่ายค่าเช่าหรือแรงงานเพื่อจัดงานแสดง ไม่มีใครทำโชว์ของตัวเองอีกต่อไปหรือเท่าที่เคยทำมา การแสดงของตัวเองเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับฉันในอาชีพการงานและเป็นช่วงเวลาที่ดีในการสร้างสรรค์ มันเป็นเรื่องที่น่าทึ่งจริงๆ
เป้าหมายและความฝันในอนาคตของคุณคืออะไร?
ฉันอยากจะกำกับสักวัน ฉันต้องการกำกับการเคลื่อนไหวของการมองเห็น ฉันไม่รู้ว่ามีอะไรเกี่ยวข้องหรือมีอะไรมากกว่านั้นในรายการวิดีโอหรือหนังสั้น แต่ฉันต้องการเล่าเรื่องราวเพิ่มเติมด้วยดนตรี ฉันคิดว่านักดนตรีหลายคนไม่ทราบว่าดนตรีมีอิทธิพลแค่ไหนในโลกแห่งการเต้นรำ นับตั้งแต่ MTV เริ่มเข้าสู่ด้านความเป็นจริงและแสดงมิวสิกวิดีโอน้อยลงมันก็น่าผิดหวัง มันจะเจ๋งมากที่ได้เห็นมิวสิควิดีโอกลับมาอีกครั้ง ฉันชอบที่จะกำกับและทำงานร่วมกับศิลปิน เมื่อฉันทำชิ้นส่วนหลอดไฟสำหรับ SYTYCD ในปีนี้ฉันใช้เพลงที่ชื่อว่า หนังและกระดูก โดย Dave Roch นับตั้งแต่ที่ฉันใช้มันในการแสดงตอนนี้มันก็อยู่บน iTunes ทั่วสหรัฐอเมริกา Dave ส่งอีเมลถึงฉันและบอกว่า 'ฉันไม่รู้ว่าคุณคือคนที่ต้องขอบคุณหรือเปล่า แต่ตอนนี้ของฉันกำลังจะไปถึงอเมริกา' ฉันคิดว่า 'เราจะก้าวไปอีกระดับหนึ่งมาสร้างวิดีโอกันเถอะ' นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ ฉันต้องการติดต่อกับศิลปินมากขึ้นและทำในสิ่งที่พิเศษและแตกต่างจริงๆ
