ความหลากหลายและความกล้าสร้างสรรค์: ‘Under Exposed’ ที่ Dixon Place

บริษัท Bryce Dance ภาพถ่ายโดย Allison Armfield Photography

Dixon Place นิวยอร์กนิวยอร์ก
6 มีนาคม 2018



ในด้านศิลปะวัฒนธรรมการเมืองและอื่น ๆ เราได้เห็นคนหนุ่มสาวยืนยันเสียงของพวกเขาแม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์แม้ว่าทรัพยากรจะหายากและมีความน่าเชื่อถือแม้จะมีความไม่แน่นอนของผลลัพธ์ก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้เพื่อนนักเต้นคนหนึ่งของฉันได้กล่าวคำยืนยันที่น่าสนใจว่า“ [นักเต้นรุ่นใหม่] คนนี้พวกเขาไม่รอที่จะสร้าง พวกเขากำลังจะทำมัน” จิตวิญญาณที่กล้าหาญความปรารถนาที่จะสร้างขึ้นจากเสียงส่วนตัวที่เป็นเอกลักษณ์นี้ได้รับการแสดงอยู่ตรงกลางที่ Dixon Place’s ภายใต้ Exposed



บริษัท Bryce Dance ภาพถ่ายโดย Allison Armfield Photography

บริษัท Bryce Dance ภาพถ่ายโดย Allison Armfield Photography

เป็นซีรีส์การแสดงที่มีจุดมุ่งหมายเฉพาะในการจัดแสดงและสนับสนุนนักออกแบบท่าเต้นหน้าใหม่ที่ได้แสดงให้เห็นถึงนวัตกรรมและวิสัยทัศน์และสามารถใช้การเปิดเผยเพิ่มเติมเพื่อให้งานที่โดดเด่นของพวกเขาเป็นที่รู้จักมากขึ้น Heather Bryce Dance Company แสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลและออกแบบท่าเต้นของ Heather Bryce พวกเขาเต้นครั้งแรก หยุด ซึ่งเป็นผลงานที่รอบคอบและมีหลายแง่มุมที่แสดงให้เห็นถึงการสงบศึกในวันคริสต์มาสในปีพ. ศ. 2457

ฉันเห็นงานที่แตกต่างจากที่ฉันทำในครั้งแรกที่ได้นั่งสูงกว่าเวทีทำให้ฉันรู้สึกซาบซึ้งกับการเปลี่ยนแปลงรูปแบบที่ฉันไม่เคยสังเกตเห็นในครั้งแรก



ถัดไป Dana DeFabrizio เต้น รายการยา งานที่จับอารมณ์ เธอเหยียดปากจับมือถึงศอกและล้มลงกับพื้นโดยไม่ลังเล เธอมอบความเป็นตัวเองทั้งหมดให้กับชิ้นงาน เนื้อเพลงดนตรีทำให้ฉันมีความหมาย -“ มอร์ฟีนโคเดอีน!” นักร้องตะโกน

ความก้าวร้าวในดนตรีพบกับการฟาดฟันที่ไม่มั่นคงในการเคลื่อนไหวของ DeFabrizio ซึ่งแปลเป็นสปอตไลท์บนเวทีกลาง เสียงดนตรีกระทบกันและเธอก็ล้มตัวลงนอนขดตัว แสงไฟส่องลงมาที่เธอที่นั่นอย่างแรง ดูเหมือนว่าสิ่งเดียวที่เหลืออยู่คือความเจ็บปวดซึ่งเป็นระดับต่ำที่หลีกเลี่ยงไม่ได้หลังจากที่ยากระตุ้นให้สูงขึ้น ฉันจำใจต้องเห็นว่างานนี้ใช้พื้นที่บนเวทีมากขึ้นคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวของมันจะแปลเป็นสิ่งที่เดินทางได้อย่างไร

Georgia Gavran และ Jonathan Doherty ภาพโดย Quincie Hydock

Georgia Gavran และ Jonathan Doherty ภาพโดย Quincie Hydock



Georgia Gavran และ Jonathan Doherty ตามด้วย 'on display: millennial pas de deux' ฉันไม่เคยหัวเราะมากขนาดนี้กับการดูการเต้นรำ! การล้อเล่นที่มีอัธยาศัยดีได้พบกับการเคลื่อนไหวที่ชาญฉลาดประหยัดและโครงสร้างที่ทำให้ฉันหลงใหล พวกเขาเริ่มยืนกลางเวทีในเสื้อเชิ้ตสีขาวและกางเกงยีนส์สีดำพร้อมแครอทงอกอยู่ในกระเป๋าหลัง พวกเขาแต่ละคนดึงแครอทออกมาและเคี้ยวและ - ด้วยวิธีหลังสมัยใหม่ที่ชาญฉลาดมาก - จ้องมองไปที่ผู้ชมด้วยความท้าทายที่คาดหวังว่าจะเสนอ“ มากกว่า”


แมตต์กัทแมนฟุต

ในการจัดแนวเดียวกับแบบแผนเกี่ยวกับคนรุ่นมิลเลนเนียลสมาชิกผู้ชมหัวเราะเบา ๆ ดังขึ้น ในความท้าทายอย่างต่อเนื่องของความสามารถในการเข้ารหัสนี้พวกเขาเปลี่ยนท่าทางในขณะที่เคี้ยว Gavran เดินเข้าไปใต้ขาของโดเฮอร์ตี้ด้วยท่าทางที่กว้างนอนสบาย ๆ จากนั้นพวกเขาก็เปลี่ยนไป เพลง“ My Humps” ของ Black Eyed Peas ดังขึ้นถัดไป (รายการโปรดของคนนับพันปี) ซึ่งนำเสนอการเคลื่อนไหวทางเทคนิคเพิ่มเติมเล็กน้อย แต่ยังให้ความสะดวกสบายและมีพื้นฐาน พวกเขาสวมเสื้อผ้าหลังและหน้าตามจังหวะดนตรีผลักไสในซุ้มบังคับและกระโจนในจังหวะที่สองป๊อปอัพ.

เมื่อไม่ได้เสนอการเคลื่อนไหวนี้เป้าหมายของการเคี้ยวของพวกเขาก็ย้ายไปที่ Twizzlers - ยืนอยู่ข้างในนอกคอกหนึ่งสะโพกออกมาด้วยความมั่นใจในแบบสบาย ๆ ดนตรีถูกตัดออกและ - ในจังหวะที่ตลกขบขัน - พวกเขายังคงเคี้ยวและหันหน้าเข้าหาผู้ชม “ Les ’do’it” เสียงเพลงดังขึ้นและพวกเขาก็ทิ้งแครอทลงในขณะที่ไฟดับ เป็นช่วงเวลาที่ตลกขบขันที่ต้องสัมผัสเพื่อชื่นชมอย่างแท้จริง เรื่องตลกที่ดีที่สุดคือประสิทธิภาพของมันค่อนข้างอธิบายไม่ได้

เพลงถัดไปนำการเคลื่อนไหวทางเทคนิคเพิ่มเติมซึ่งผสมผสานอย่างราบรื่นกับการเคลื่อนไหวของคนเดินเท้ามากขึ้น - แขนที่เหมือนเส้นก๋วยเตี๋ยวแกว่งไปมาพร้อมกับการยืนในตำแหน่งที่สี่ผลักไสเพื่อก้าวกระโดดและเลี้ยว ดนตรีเข้าและออกเพื่อให้เกิดความรู้สึกที่ไม่อาจคาดเดาได้ พวกเขาเอื้อมมือขึ้นและพูดว่า“ Snooze!” จากนั้นทำซ้ำเสียงและการเคลื่อนไหว

Snoop Dogg ร้องออกมาว่า“ ปล่อยให้มันร้อน!” และพวกเขาก็ตกลงสู่พื้นเมื่อไฟดับลง เช่นเดียวกับที่เป็นมาตลอดบริบทของแบบแผนเกี่ยวกับคนรุ่นมิลเลนเนียลทำให้เรื่องนี้เป็นเรื่องตลกขบขันอย่างชาญฉลาด นอกจากนี้งานชิ้นนี้ยังแสดงให้เห็นว่าการแสดงตลกในการเต้นรำไม่จำเป็นต้องมีราคาถูกหรืองี่เง่า - สามารถฉลาดและมีความหมายในขณะเดียวกันก็นำความสุขที่บริสุทธิ์มาให้ด้วย

โครงการ WorkHorse Dance ภาพโดย Andrew Ribner

โครงการ WorkHorse Dance ภาพโดย Andrew Ribner

“ Saudade DaRosa” โดย Alexandra Rose สร้างความประทับใจในวิธีที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ทำให้ฉันคิดตั้งคำถามและไตร่ตรอง มันเปิดขึ้นโดยศิลปินเดี่ยวที่มีแสงไฟส่องสว่างเสียงของมหาสมุทรที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเธอ นักเต้นสองคนเข้ามาอีกด้านหนึ่งของเวทีเพื่อติดตามเธอ พวกเขาเสนอการเคลื่อนไหวในหลายระดับและความเร็วโดยมีลักษณะบางอย่างเช่น 'แขนกระบองเพชร' งอข้อศอก กีตาร์คลาสสิกเนื้อเนียนของโปรตุเกสชะตากรรมเสียงดนตรีดังขึ้นตามด้วยการกลับมาของเสียงมหาสมุทร

จากนั้นเราก็ได้ยินเสียงซึ่งฉันรู้ในภายหลังว่า Rose’s เธอพูดถึงการบังคับให้ตัดขาดจากอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์โปรตุเกสของเธอเกี่ยวกับ“ การโหยหาบางสิ่งที่คุณไม่เคยรู้มาตั้งแต่แรก” การเคลื่อนไหวช่วยเติมเต็มความรู้สึกนี้ด้วยการวนและหมุนวนทำให้เกิดความรู้สึกค้นหาและกระสับกระส่ายต้องการบางสิ่งที่มองไม่เห็น ในวลีที่โดดเด่นอื่น ๆ นักเต้นสอดตัวจากไม้กระดานกว้างเพื่อลุกขึ้นและหันแขนเป็นรูปตัว 'T'

ในอีกวลีหนึ่งคือมือข้างหนึ่งมาจากด้านบนอีกข้างหนึ่งมาจากด้านล่างเพื่อมาบรรจบกันที่หัวใจพร้อมกับตำแหน่งที่ลึกที่ห้า นอกจากนี้ยังมีช่วงเวลาแห่งความนิ่งที่โดดเด่น - นักเต้นสองคนอยู่ในความนิ่งยืนตั้งฉากซึ่งกันและกันในตำแหน่งที่สองที่กว้างขนานกันและจ้องมองออกไปด้านนอกด้วยความเข้มข้นที่มุ่งเน้น จากนั้นพวกเขาก็ยังคงวนลูปเคลื่อนไหวเป็นเกลียวคราวนี้ต่อต้านกันอย่างชัดเจน

ในฐานะผู้ดูช่วงเวลาแห่งความนิ่งที่คั่นกลางระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องนั้นมีพลังสำหรับฉันโดยส่วนตัวเสมอ ในความสงบเราสามารถเห็นหน้าอกของนักเต้นเคลื่อนไหวในลมหายใจเข้าลึก ๆ เร็ว ๆ และจินตนาการว่าหัวใจของพวกเขาเต้นแรง ความมุ่งมั่นทางกายภาพของพวกเขาปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน เมื่อพวกเขาเริ่มเต้นอีกครั้งสิ่งที่พวกเขาใส่ลงไปในการเต้นของพวกเขาคือสิ่งที่น่าชื่นชมยิ่งกว่า

ไม่นานหลังจากที่ส่วนนี้มีบางอย่างที่โดดเด่น - เสียงอันไพเราะของกชะตากรรมนักร้อง. นอกจากนี้ในช่วงสุดท้ายของการค้นหานักเต้นคนหนึ่งหันมาใช้สไตล์ Whirling Dervish แขนกางออกไปด้านข้างและฝ่ามือเปิดขึ้นสู่ท้องฟ้า เธอหันเข้ามาที่พื้นเพื่อข้ามมันไป นักเต้นอีกสองคนเข้าร่วมกับเธอเพื่อก้าวไปสู่ระดับที่สูงขึ้น เสียงบรรยายกลับมาเหมือนเดิมเช่นเดียวกับเสียงของโรสที่พูดซ้ำ ๆ ว่า“ โหยหาบางสิ่งที่คุณไม่เคยรู้มาก่อนและไม่มีวันได้รับมันกลับคืนมา”

แสงไฟจางลงพร้อมกับเสียงของมหาสมุทรอย่างต่อเนื่อง น้ำคือชีวิตและธรรมชาติที่เป็นวัฏจักรของทั้งคู่จะดำเนินต่อไปแม้ว่าฉันจะโหยหาก็ตาม ในระดับที่เป็นตัวอักษรมากขึ้นมหาสมุทรตั้งอยู่ระหว่างผู้บรรยายกับบ้านเกิดและวัฒนธรรมที่เธอโหยหา โรสกล้าที่จะดำน้ำลึกลงไปในการสำรวจแง่มุมเชิงเปรียบเทียบที่มีหลายชั้นเหล่านี้ ขอชื่นชมเธอและศิลปินหน้าใหม่ที่กล้าหาญใน ภายใต้การเปิดเผย และศิลปินทุกคนที่อยู่ที่นั่นซึ่งต้องเผชิญกับการสำรวจความคิดสร้างสรรค์ที่มีความเสี่ยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่มีการก่อตั้งซึ่งมักจะนำมานานหลายปี โลกจะสดใสขึ้นอีกนิดเพราะมันรู้มากขึ้น

โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.

แนะนำสำหรับคุณ

โพสต์ยอดนิยม