ในปี 2546 Dana Tai Soon Burgess ได้สร้างผลงานเกี่ยวกับประสบการณ์ผู้อพยพที่สมาชิกในครอบครัวของเขาเองได้รับประสบการณ์จากเกาหลีมาที่ฮาวายเพื่อทำงานในไร่อ้อยและสับปะรด ในปี 2018 ด้วยวาทกรรมทางสังคมและการเมืองที่ร้อนแรงเกี่ยวกับการอพยพเขาตัดสินใจว่าเป็นช่วงเวลาที่ดีในการปรับแต่งและนำงานกลับมา “ ด้วยการทำงานนี้ฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าการมาประเทศใหม่นั้นยากเพียงใด” เขาเล่า บริษัท Dana Tai Soon Burgess Dance Company ของเขาจะดำเนินงานที่เรียกว่า ร่องรอย ใน Robert and Arlene Kogod ที่ National Portrait Gallery เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม Burgess เป็น นักออกแบบท่าเต้นคนแรกของสถาบันสมิ ธ โซเนียนในที่พักอาศัย .
Dance Informaได้พูดคุยกับเบอร์เกสเกี่ยวกับกระบวนการในการนำงานละครเรื่องนี้กลับมาอีกครั้งความหมายส่วนตัวของงานสำหรับเขาอิทธิพลทางสุนทรียะสำหรับงานและอื่น ๆ เขาอธิบายว่าเขา“ แก้ไข” จำนวนมากในงานนี้อย่างไรโดยแยกเป็นส่วนสำคัญสำหรับการฟื้นฟูครั้งนี้ นอกจากนี้ยังมีการพิจารณาสำหรับการปฏิบัติงานภายนอกเช่นการเปลี่ยนฉากหลัง การคาดการณ์ระหว่างการแสดงจะแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของชาวอเมริกันเชื้อสายเกาหลีในสวนฮาวาย ขณะนี้หอศิลป์ภาพบุคคลแห่งชาติยังจัดแสดง“ ภาพบุคคลของโลก: เกาหลี” ผลงานในการจัดแสดงนี้และโดยเฉพาะผลงาน“ Mother III” ของยุนซุกนัมได้สร้างความหมาย บริบทที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับงานที่จะดำเนินการ . ดังนั้นเวลาจึงเป็นไปได้ดีมากที่จะมีไซต์เป็นสถานที่แสดงสำหรับงานนี้
เบอร์เจสยังให้รายละเอียดเกี่ยวกับแรงบันดาลใจบางประการสำหรับเนื้อหาการเคลื่อนไหวและสุนทรียภาพของผลงาน เขาอธิบายถึงรอยแผลเป็นบนมือของแม่ซึ่งเขาจะถามเกี่ยวกับตอนที่เขายังเป็นเด็ก ด้วยวิธีที่เหมาะสมกับวัยมากที่สุดเธอบอกกับเบอร์เกสเกี่ยวกับการทำงานในไร่สับปะรดเมื่อเธอมาอเมริกาครั้งแรก (ฮาวายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง) มือจึงกลายเป็นจุดสนใจในการเคลื่อนไหว เขาเล่าว่าจดจำรอยแผลเป็นเหล่านี้ได้อย่างไรและเรื่องราวที่เธอเล่าให้ฟังว่าเธอได้รับมันมาได้อย่างไรเป็นช่วงเวลาที่ 'อา - ฮา' สำหรับเขาในการสร้าง การติดตาม s. Anna Burgess แม่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินด้านภาพจะมีตัวตนอยู่จริงในผลงานและเธอจะปรากฏตัวในฐานะนักแสดงรับเชิญพิเศษ
สำหรับผู้อพยพชาวเกาหลีที่ทำงานในสวนฮาวายเหล่านี้สภาพที่โหดร้าย - วันที่ยาวนานต้องแบกกระเป๋าหนักห้าสิบปอนด์ท่ามกลางความร้อนแผดเผา ปัจจัยทั้งหมดที่พิจารณาแล้วมันเป็นภาระจำยอมโดยพื้นฐานแล้ว เบอร์เกสยังถามตัวเองราวกับว่าพยายามที่จะรับรู้ถึงประสบการณ์ทางกายภาพของการถือกระเป๋าเหล่านั้นว่าอุปกรณ์ประกอบฉากที่มีรูปร่างเหมือนกิ่งสับปะรดจะเท่ากับห้าสิบปอนด์ได้อย่างไร สิ่งนี้ทำให้เขาคิดถึงวิธีใหม่ ๆ ในการใช้อุปกรณ์ประกอบฉากเหล่านั้นและทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับภาระหนักที่เกิดขึ้นกับตัวเอง
สุนทรียศาสตร์ประเพณีของเกาหลีเป็นแนวทางในเบอร์เกส ตัวอย่างเช่นเขาใช้การเต้นรำแบบดั้งเดิมของเกาหลีมากกว่าที่เขามีในผลงานส่วนใหญ่ผสมผสานกับการเต้นรำร่วมสมัยเขาอธิบาย เครื่องแต่งกายยังเป็นสีขาวนวลสีครีมซึ่งเป็นสีของการไว้ทุกข์ตามธรรมเนียมของเกาหลี แนวคิดเรื่องการไว้ทุกข์เข้ากับงานในแง่ของการสูญเสียบ้านเก่าไปหนึ่งหลังและชีวิตที่ได้รับรู้เมื่อย้ายไปอยู่ในประเทศใหม่ ธีมที่ใหญ่ขึ้นเช่นการสูญเสียการค้นหาความรักและการสร้างชุมชนยังชี้นำโครงสร้างของงานรวมถึงการเคลื่อนไหวของมันด้วย แต่ละส่วนของงานมีจุดเน้นของธีมที่ใหญ่กว่าเหล่านี้
กุญแจสำคัญในการทำงานโดยรวมคือความคิดเกี่ยวกับความทรงจำเช่นเดียวกับชุมชน - ภายในความทรงจำภายในปัจจุบันและอนาคต ประสบการณ์ส่วนหนึ่งของผู้อพยพที่ Burgess ต้องการแสดงให้เห็นคือการสูญเสียและการได้รับจากชุมชนที่แตกต่างกันนี้ ชุดรูปแบบเหล่านี้ยังเป็นสากลอย่างไรก็ตาม Burgess เน้นย้ำ “ เราทุกคนต่างประสบกับความรักและการสูญเสียและการเปลี่ยนแปลงในชีวิตดังนั้นจึงเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับทุกคน” เขากล่าว
โค้งสุดท้าย
สำหรับเบอร์เจสเองก็มีความจริงของงานที่มุ่งเน้นไปที่ประสบการณ์ที่เจ็บปวดแม้กระทั่งบาดแผลสำหรับคนที่เขารัก การดำเนินกระบวนการสร้างสรรค์ที่มีเนื้อหาที่มีความหมายเช่นนี้สำหรับตัวเองอาจเป็นเรื่องยากสำหรับศิลปินทุกคน แต่เขาเชื่อว่าทุกอย่างเป็นไปตามจังหวะเวลาในการเปิดโอกาสให้จิตใต้สำนึกแห่งความคิดสร้างสรรค์เปิดเผยเมื่อคุณในฐานะศิลปินพร้อมที่จะสำรวจหัวข้อที่มีน้ำหนักมากเช่นนี้เป็นการส่วนตัว
เขายกตัวอย่างเมื่อเขาเข้าไปในสตูดิโอเพื่อสร้าง Charlie Chan กับความลึกลับของความรัก ซึ่งเป็นงานที่เน้นประสบการณ์ส่วนตัวตั้งแต่วัยเยาว์เขาคิดว่ามันจะเป็นงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เมื่อเขาพร้อมที่จะทำมันก็แสดงให้เขาเห็นเขาอธิบาย เราอาจถามคำถามว่าชาตินี้พร้อมที่จะเผชิญหน้าหรือไม่และอาจจะได้พบกับเรื่องราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับประสบการณ์ผู้อพยพ Burgess ดูเหมือนจะเชื่อว่าเป็นเช่นนั้นและควร การสนทนาสามารถเริ่มต้นด้วยเรื่องราวและการสนทนาสามารถนำไปสู่โลกที่ดีขึ้น ศิลปะสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการทำให้โลกดีขึ้นได้ .
โดย Kathryn Boland จาก Dance Informs.